Ecos de Sefarad FA9513

EcoS de Sefarad
Œuvres pour guitare et violoncelle du répertoire judéo-espagnol
Viviane Lévy
Frédéric Ben Attar

Jorge Lidermann (1957-2008)
Aires de Sefarad
1- Adios querida
2- Alci mis ajos al cielo
3- Cinco años ya va a hazer
4- Morena me Ilaman
5- Mi padre era de Francia
6- La soledad de la nochada
7- Por la puerta yo pasi
8- Cascavela del amor
9- Yendome para Marsilia
10- Mi suegra
11- La vida do por el raqui
Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Guitare seule
12- Ecos de Sefarad
Joaquin Rodrigo -
Victoria Kamhi (1905-1997)
13- De Ronda
14- Adela
Isaac Albéniz (1860-1909)
15-Tango
16-Córdoba
Enrique Granados (1867-1916)
17- Andaluza
18- Oriental
Federico Garcia Lorca (1898-1936)
26- Anda, Jaleo
27- La Tarara
28- Los cuatro muleros
29- Las tres hojas
30- Sevillanas del siglo XVIII
31- El Café de Chinitas
32- Nana de Sevilla
33- Las morillas de Jaén
34- Zorongo gitano
Manuel de Falla (1876-1946)
19- El paño moruno
20- Seguidilla murciana
21- Asturiana
22- Jota
23- Nana
24- Canción
25- Polo

Viviane Lévy : violoncelle
Frédéric Ben Attar : guitare
Agnès Abiton : directrice artistique
Grégory Goldstein : prise et son
www.flashproductions.net
Tableau : Amarilys Ben Attar

Droits : Frémeaux & Associés
www.fremeaux.com

Remerciements à Gérard Abiton et Pascale François pour leur soutien et leurs conseils. Merci aussi à Mireille Lévy et Richard Haydon pour leur aide à la traduction en anglais. Un grand merci à Jacqueline Quesada qui a traduit le texte en espagnol et qui nous a fait vivre par son histoire et ses émotions une Espagne authentique, loin des clichés habituels.

Jorge Liderman (1957-2008) est né en Argentine d’une famille d’origine européenne. Sa musique est inspirée à la fois par Bartok et Stravinsky, puis par Ligeti et Reich. Compositeur reconnu aux États-Unis, son catalogue comporte aussi bien de l’opéra, de la musique d’orchestre ou de chambre que des pièces pour instrument solo. Après des études de composition à la Rubin Academy of Music de Jérusalem, ce guitariste d’origine devient professeur de composition à Berkeley.

Dans l’introduction de son recueil pour guitare solo, Joaquin Rodrigo (1901-1999) déclare que ses principales périodes d’inspiration pour sa musique sont la Renaissance et la période du XVIIIe siècle, celle des clavecinistes. Il précise avoir créé son propre style musical en s’inspirant d’abord de Gaspard Sanz, puis de Scarlatti et enfin de Soler pour écrire ses compositions, dont la plus célèbre : le concerto d’Aranjuez pour guitare et orchestre, œuvre la plus jouée au monde après le Boléro de Maurice Ravel.

Luis Milan, compositeur et philosophe majeur de l’Espagne, était un marrane (juif converti au christianisme). Il a été le fondateur de la musique instrumentale espagnole. Sa musique, décrite dans le « Maestro », son livre de musique (1536), est écrite ainsi : chant polyphonique à carrure fixe entrecoupé de gammes rapides et virtuoses, procédé utilisé plus tard dans le flamenco et dans la musique de Rodrigo.

En 1987, Joaquin Rodrigo compose sa dernière œuvre. Il s’agit de : « Ecos de Sefarad » pour guitare solo. Cette œuvre est inspirée d’un chant Séfarade du XIVe siècle : La Rosa Enflorece.
Cette dernière œuvre ferme la boucle, la première de ses œuvres pour guitare étant « la sarabande lointaine », en hommage à Luis Milan.
La musique séfarade avait déjà inspiré Joaquin Rodrigo lorsqu’il composa 4 mélodies espagnoles pour chant et piano.
D’une manière étonnante, c’est en Turquie que l’on trouve la grande tradition musicale séfarade (qui signifie espagnol en hébreu). En 1492, après l’expulsion des juifs et des arabes d’Espagne, le patrimoine musical émigre à Istanbul.
Le mariage de Rodrigo avec la pianiste et chanteuse Victoria Kamhi, née à Istanbul, lui fait découvrir cette musique et une collaboration étroite préside à l’écriture d’œuvres mêlant musique séfarade et textes chrétiens dans les Villancicos ou les chansons espagnoles.
À l’édition de ces œuvres, les pièces portent les signatures conjointes de Rodrigo et de Kamhi.

Toutes ces compositions sont très éloignées des Zarzuelas qui expriment l’Espagne d’une façon totalement différente.

Le chant et la guitare s’adressent directement à l’âme espagnole en combinant les influences de la musique séfarade, des anciennes traditions et du flamenco. Le violoncelle, proche de la voix humaine se substitue à la partie chantée, sans autre arrangement que la recherche de la tessiture idéale.
 

Joaquin Rodrigo

Viviane Lévy s’épanouit aussi bien à l’orchestre qu’en soliste. Imaginative et curieuse, elle participe à des manifestations originales mêlant la dans (avec Nathalie Rique, danseuse étoile de l’Opéra de Paris), avec l’ordinateur et l’improvisation (avec Jean Poinsignon), sonates violoncelle et piano avec le pianiste canadien Daniel Cholette. Elle crée la sonate d’Albéric Magnard aux rencontres d’Arc-et-Senans.

ECOS DE SEFARAD

La música suele ser modal (el modo andaluz) con melodías entrelazadas y ritmos que alternan binario y ternario y melopeas repetitivas y obsesivas que suenan a flamenco.

Este mismo deseo lo tenia su amigo Manuel de Falla (1876-1946) con sus siete canciones populares españolas.

Las piezas de Granados (1867- 1916) y de Albeniz (1860-1909) escritas para el piano son representativas de la misma preocupación. En “El oriental” melismas sosténen lo que se parece al llanto de Boabdil contemplando a Granada que acababa de perder. Su madre le hubiera dicho : “No llores como una mujer lo que no supiste defender como un hombre !”.

Viviane Levy florece en la orquesta pero también como solista. Forma parte de creaciones originales que mezclan el baíle (con Nathalie Rique, bailadora del Opera de Paris), la informática y la improvisación (con Jean Poinsignon) con creatividad y curiosidad. Tocó sonatas para violoncelo y piano con el pianista canadiense Daniel Cholette. Ha creado la sonata de Alberic Magnard durante los encuentros de Arc-et-Senan. Sigue transmitiendo la herencia de sus maestros (Reine Flachot, Roger Albin y Thomas Demenga) y el amor por la música siendo directora de la Escuela municipal de música de Ludres donde enseña el violoncelo.
Frédéric Ben Attar toca el tiorba, laúd y guitarras (barroca, romántica y moderna) con el mismo talento. Durante el Congreso Internacional de Paris que se celebró en 1982, ha tocado con la guitarra Grobert que había sido restaurada y que había pertenecido a paganini y Berlioz. La primera grabación mundial de los estudios para guitarra de Napoleón Coste que realizó en 1996 es una referencia en el mundo musical. Fue invitado a la Noche de la guitarra en el Olympia de Paris así como en numerosos festivales. Frédéric Ben Attar estudió con los más famosos maestros de su época : la guitarra con Alberto Ponce, el laúd con Hopkinson Smith y la música antigua con Antoine Geoffroy Deschaumes.
El duo Lévy-Ben Attar hizó su primera grabación para la exposición universal de Sevilla que se celebró en el año 1992. Esta grabación fue una petición de la Region Lorraine (provincia de Lorraine). Fue el primer paso de grabaciones con creaciones de obras contemporáneas, transcripciones o descubrimientos de obras olvidadas. Desde más de veinte años, esta pareja original sigue su búsqueda de novedades y da numerosos conciertos.

Traduction :  Jacqueline QUESADA
© FRÉMEAUX & ASSOCIÉS

ECOS DE SEFARAD

What can we say about Sephardic (Spanish) music of the late 15th century?
In its original form, this music consisted of secular songs about people’s everyday lives: songs of love, travel, drinking, and the contemplation of nature.
The music is often modal (in the Andalusian mode), with intertwining melodies that alternate ternary and binary rhythms, and repetitive and haunting tunes, like the flamenco.

Jorge Liderman (1957-2008) was born in Argentina to a European immigrant family. He found early inspiration in the works of Bartok and Stravinsky, then later Ligeti and Reich. A well-known composer in the United States, his catalogue contains opera, orchestral and chamber music, as well as works for solo instruments. After studying composition at the Rubin Academy of Music in Jerusalem, Jorge Liderman, originally a guitarist, became Professor of Composition at Berkeley University. 

In 2004, Liderman arranged 46 songs, selected from Isaac Levy’s Judeo-Spanish anthology, for the Duo46 (violin and guitar). At the world premiere in Turkey, the audience included many people from neighbouring counties such as Iran and Iraq. Remarkably all these people were able to identify this music as part of their own cultural heritage. It is fascinating to learn that this repertoire has travelled throughout the Mediterranean region to become true world music. The songs played in this album lend themselves particularly well to the change of pitch for cello and guitar, with modifications that fully allow the voice of the cello to express its generosity and lyricism.

The four famous Spanish composers Joaquin Rodrigo, Isaac Albeniz, Manuel de Falla and Enrique Granados were instigators of the revival of their national music. The four of them found their sources in their country’s musical heritage and the different cultures that contributed to it.

In the introduction of his book for solo guitar, Joaquin Rodrigo (1901-1999) says that his favourite periods are the Renaissance and the 18th century. He states that he found his inspiration first in Gaspard Sanz’s music, then in Scarlatti’s and Soler’s to create his own musical style, which he used in his “Concerto d’Aranjuez” for guitar and orchestra, the most played piece in the world after Ravel’s Bolero.

Luis Milan, Spanish composer and philosopher, was a Marranos (converted Jew). He was the founder of Spanish instrumental music. His book “The Maestro” (1536) explains the principles of his music: polyphonic melodies with phrases of fixed length are interspersed with rapid virtuosic scales, a structure utilised later in flamenco and in Rodrigo’s music.
Joaquin Rodrigo wrote his last work in 1987: “Ecos de Sefarad” for solo guitar. This piece of work finds its inspiration in the 14th century’s Sephardic song called La Rosa Enflorece. This last work closes the loop, as his first piece for solo guitar, “Sarabanda Lejana”, payed homage to the composer Luis Milan. Sephardic music had already inspired Joaquin Rodrigo when he wrote four Spanish melodies for voice and piano.

It is perhaps surprising that the finest Sephardic (which means “Spanish” in Hebrew) musical tradition should be found in Turkey. In 1492, after the deportation of Jews and Arabs from Spain, the musical heritage migrated to Istanbul. Through his marriage to the Turkish pianist and singer Victoria Kamhi, born in Istanbul, Joaquin Rodrigo discovered this music and they worked closely together to compose works mixing Sephardic music and Christian texts in the Villancicos and Spanish Songs. Joaquin Rodrigo and Victoria Kamhi co-signed these two pieces. 

Federico Garcia Lorca (1898-1936) first studied law and music before turning towards literature. He became one of the greatest poets and dramatists of his time.
From his Andalusian childhood, he retained the memory of the melodies sung and hummed around him. Later, he rediscovered them while touring with his theatre company. His friends were impressed by his ease at reproducing these forgotten popular songs on the guitar or the piano.

Indeed Federico Garcia Lorca never forgot his passion for music. In his poem “Memento”, he asks to be buried with his guitar. Inspired by models of the past, setting ancient texts to music, Federico Garcia Lorca sought to express Spanish authenticity into song.
The same desire guided his friend Manuel de Falla (1876-1946) when he composed his Seven Spanish Songs: a quest for authenticity, depth of feeling and links to a certain form of austerity.

In the “Oriental”, melismas surround what seems to be the Emir Baobdil’s lamentation for the loss of Granada. It is said that Baobdil’s mother told him: “You lament like a woman what you should have defended like a man”.
The nocturne “Cordoba” describes how the stillness of the night gives way to the sudden appearance of the sun flooding with light and busy life, before returning to the quiet of the end of the day.
All those works are far removed from the “Zarzuelas”, which express the Spanish spirit in a radically different way.
The combination of guitar and voice speaks directly to the Spanish soul, merging the influences of Sephardic music, traditional song and flamenco. Here the cello, so close to the human voice, takes the vocal line with no arrangement needed apart from a change of pitch to accommodate the range of the instrument.

Quelle est donc cette musique séfarade (espagnole) de la fin du XVe siècle ? Au départ, ce sont des chansons profanes racontant la vie des gens de tous les jours : chansons d’amour, de voyage, d’ivresse, de contemplation de la nature. La musique est volontiers modale (mode andalou) avec des mélodies entrecroisées et des rythmiques alternant ternaire et binaire et des mélopées répétitives et obsédantes, à l’image du flamenco.

What can we say about Sephardic (Spanish) music of the late 15th century? In its original form, this music consisted of secular songs about people’s everyday lives: songs of love, travel, drinking, and the contemplation of nature. The music is often modal (in the Andalusian mode), with intertwining melodies that alternate ternary and binary rhythms, and repetitive and haunting tunes, like the flamenco.

La música sefardita, al principio, fue une conjuto de canciones profanas que trataban de la vida cotidiana : canciones de amor, de viaje, de embriaguez, de contemplación de la naturaleza. La música suele ser modal (el modo andaluz) con melodías entrelazadas y ritmos que alternan binario y ternario y melopeas repetitivas y obsesivas que suenan a flamenco.