fa8561 Zamfir Gugger

GHEORGHE ZAMFIR’S
REPERTOIRE FOR PIANO & PANPIPE

DUO
GHEORGHE ZAMFIR - nai panpipe
CHRISTIANE GUGGER - piano

Le Duo

ZAMFIR, l’enchanteur roumain… un label… un monstre… incroyable mais vrai, avec des chiffres qui donnent le tournis près de 200 albums et CD publiés, des millions d’enregistrements vendus et 90 disques d’or et de platine, et des centaines de tournées dans le monde entier.
La rencontre artistique entre GHEORGHE ZAMFIR et CHRISTIANE GUGGER date de 1972 à Sierre où le célèbre virtuose roumain était venu donner un concert. Christiane Gugger jouait du piano dans la salle de concert et Zamfir l’a remarquée, touché par son exceptionnelle musicalité. Depuis cette date, une amitié humaniste et musicale s’est tissée entre les deux artistes et Zamfir a même emmené le père de Christiane en Roumanie dans ses fameuses cures de remise en forme.
En mars 2007, le virtuose roumain vient écouter Christiane Gugger qui donne un concert à l’Atheneum de Bucarest avec le célèbre ténor Vladimir Deveselu. Il lui propose alors de créer un duo. Ce projet se concrétise par de nombreux concerts et l’enregistrement de ce CD pour flûte de pan et piano : merveilleuse occasion de faire résonner les compositions de GHEORGHE ZAMFIR avec Christiane Gugger pianiste exceptionnelle, tant virtuose que subtile, et qui est dotée d’une sensibilité, d’un touché et d’une conception d’interprétation rare.
Les œuvres de ZAMFIR vont droit au cœur et elles ont donné au folklore roumain son éternité artistique. Zamfir s’impose au moment où l’on croyait la musique éloignée de son contenu mystique, méditatif, qui touche la partie la plus sensible de celui qui l’écoute et qui donne encore l’espoir que la musique n’a qu’une seule direction vers l’amour, la paix et la libération de l’âme.
Nous sommes en présence de 2 artistes qui revisitent notre monde en nous transmettant un message beaucoup plus positif que celui qui raconte notre quotidien.
La presse l’a dit sur tous les tons : CHRISTIANE est au bénéfice d’une vie intérieur si riche qu’elle  mérite le surnom de « Princesse du clavier » et GHEORGHE est une star mondiale qui joue de la Cour Impériale Japonaise aux chefs d’États du monde entier ainsi qu’aux shows de David Letterman et Johnny Carson et bien sûr Michel Drucker à Paris en passant par le Vatican et son pape Jean Paul 2, qui l’appréciait pour sa divine sensibilité.
« Créations pour la Paix » et l’Abbé Pierre
0041 79 366 69 78
L’Abbé Pierre rencontre Christiane Gugger en 1999 et s’associe très spontanément, avec enthousiasme, au projet de Christiane de fonder une association : Créations pour la Paix. Immédiatement, il propose de participer à la réalisation d’un CD. Il enregistre 20 paroles de paix en 2003 qui seront entrecoupées par des interludes de piano et d’électro-acoustique composées par Christiane Gugger et Nicolas Sordet. Le piano représente la simplicité et la noblesse de cœur, l’électro-acoustique le coté avant-gardiste et révolutionnaire de ces textes.
Les activités de « Créations pour la Paix » se résument de la manière suivante :
- Encourager des créations artistiques au service d’actions humanitaires ;
- Soutenir toute initiative artistique établissant le dialogue entre les cultures ;
- Agir de manière à récolter des fonds destinés aux projets humanitaires ;
- Contribuer à un échange et une culture de paix.
LE CHEMIN DE LA PERFECTION
par GHEORGHE ZAMFIR

LE PÂTRE SOLITAIRE
(KILL BILL)
En 1978 j’étais en tournée en Allemagne avec un concert chaque jour lorsque mon manager me dit qu’il y a une proposition d’enregistrer à Hambourg une pièce composée par le fameux James Last pour flûte de pan et grand orchestre. J’ai pris l’avion et suis arrivé au studio où j’ai pris connaissance de la partition. Nous avons fait quelques prises et à l’écoute de l’enregistrement j’ai vu les yeux de James Last briller. Ravi, je suis reparti de suite pour mes concerts. Cette mélodie est devenue un tube mondial et est toujours demandée par les publics du monde entier.
HORA STACCATO
Cette pièce de virtuosité a été composée en 1906 dans le style hora roumaine par le grand violoniste Grigoras Dinicu qui a excellé dans son art entre les deux guerres mondiales.
Cette pièce demande une exceptionnelle virtuosité ainsi qu’un contrôle du son et du vibrato.
Je l’ai adaptée en sol majeur pour piano et flûte de Pan. Enregistrée en 1983 avec l’orchestre symphonique de Londres, « Hora staccato » a fait le tour du monde. En 2005, j’ai réalisé un arrangement spécifique avec quintette à cordes pour une tournée au Canada, conservant la tonalité originale en mib. Depuis, « Hora staccato » constitue, avec l’Alouette, le morceau de résistance dans mes concerts.

DOÏNA LUI PETRU UNC
Circulant entre Paris, la Suisse, l’Allemagne, l’Autriche et mon pays en voiture, toujours en tournées de concerts, je suis passé par la belle ville d’Arad près de la frontière hongroise. Extrêmement riche en folklore, cette région recèle encore des merveilles. C’est là que jouait, dans l’orchestre folklorique, le clarinettiste Petru Unc, un géant de presque deux mètres. La beauté et la simplicité de la Doïna que j’ai écoutée chez lui, associées à sa manière unique de l’interpréter, m’ont marqué à vie.
C’est la raison pour laquelle je l’ai arrangée pour flûte de Pan et piano. Je peux ainsi la faire connaître et la jouer toujours dans mes concerts autour du monde.
Je l’ai baptisée du nom de l’interprète qui certainement l’a transportée avec lui dans l’au-delà. Immense prière du don qui ouvre les portes de l’ego et déchire le cœur pour lui donner ensuite la clé du secret de l’homme et de la nature.
DANSE DE LA FORÊT
Composée à Paris en 1977, cette œuvre a été enregistrée en 1978 avec l’orchestre symphonique de Londres dirigé par le chef hollandais Harry Von Hoof. Ce fut un succès mondial inouï, des dizaines de millions d’albums vendus. Depuis, « Danse de la forêt » fait partie de tous mes programmes de concert, dans des centaines d’églises et de cathédrales. 
Au fur et à mesure des années, cette œuvre est devenue une prière universelle dédiée à la nature et à la sauvegarde de tout ce qu’elle contient, insectes, poissons, oiseaux, animaux, montagne, eau. Combien de fois ai-je prié et pleuré dans les églises et cathédrales du monde pour la paix et l’harmonie entre tous les hommes et les animaux de la terre, les unissant dans une danse planétaire !

COULEURS D’AUTOMNE
Cette composition écrite à Paris en 1982 pour flûte de pan et orchestre symphonique, a été jouée et enregistrée avec
l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo dirigé par Laurent Forster. J’ai dédié l’œu­vre à l’harmonie de la nature. Un thème très doux sur la flûte baryton est exposé en do majeur suivi d’un 2e et 3e thème en sol et si mineur. Ils décrivent l’automne, cette saison pleine de récoltes et de couleurs splendides. La tempête survient avec un autre thème exposé par le piano, repris par la flûte en fa dièse majeur et do dièse majeur. Sa force colossale purifie la nature. Puis le thème du début ramène l’âme vers le calme et la sérénité. J’ai réalisé la transcription pour flûte et piano. Elle ajoute au répertoire une bouffée d’air vraiment néces­saire à l’instrument.
Tout se prépare pour le sommeil hivernal et la traversée de l’année jusqu’à l’automne suivant.

CONSOLATION N°3 EN RE BEMOL MAJEUR – FRANZ LISZT
Les six Consolations de Liszt, composées entre 1849 et 1850, sont profondément mélancoliques, teintées d’espoirs inassouvis. Elles sont inspirées des poèmes éponymes de Charles Sainte-Beuve, auteur et critique littéraire qui a marqué l’œuvre du compositeur, à l’instar d’Alfred de Musset, George Sand ou Victor Hugo.  La 3e Consolation, lento placido, profondément lyrique et poétique, est la plus populaire des six pièces. Sa mélodie simple et élégante rappelle les nocturnes de Chopin avec une mélancolie et une douceur très intime. Elle a probablement été écrite en hommage à Chopin, peu après son décès, alors que Liszt traversait une période difficile de sa vie.
FÉERIE
Composée à Paris en 1977 pour flûte de pan et piano, cette œuvre a été orchestrée par Harry Van Hoff en 1979. Ce fut un grand succès. Ensuite, je l’ai oubliée. En 2000, je l’ai reprise et incluse dans le répertoire de mes étudiants à Bucarest, à l’université nationale de musique. Chaque note crée au fur et mesure un son nouveau pour la flûte de pan, un son initiatique qui donne la possibilité à l’interprète de faire monter les forces vitales, la « Kundalini » et le flux de la connaissance en traversant les sept chakras pour atteindre le lotus des mille pétales. Quelle merveille d’arriver au but dans l’état de Samadhi ! Les harmonies et les thèmes se succèdent jusqu’au final en libérant les énergies jusqu’à l’apparition de la lumière resplendissante. Quelle expérience profonde vécue au moyen de cet instrument divin au souffle initiatique !
IMPRESSION ROMANTIQUE
Cette pièce a été écrite à Paris en 1979, à l’époque où la flûte de Pan était devenue célèbre sur toute la planète. Les possibilités inouïes de cet instrument que j’ai découvertes en exerçant jusqu’à 10 à 12 heures par jour m’ont permis d’accéder aux mondes les plus subtils du son. Avec mon intuition, j’ai alors pénétré dans l’âme humaine qui a ouvert largement ses portes et ses recoins secrets. Quelles satisfactions et quelles joies furent de percevoir ces états d’âme si riches ! Cette composition n’existe que dans la version flûte de Pan et piano.

HOMMAGE à MOZART
Composée dans les années 1980 à Paris en hommage au génie de Mozart, l’atmosphère de cette sonate est classique et typique de l’époque mozartienne. Dans le premier mouvement, joyeux et exubérant, plusieurs thèmes s’enchaînent l’un après l’autre mettant en évidence la technique de l’instrument. Le deuxième mouvement, andante, apporte un thème nouveau, nostalgique, méditatif et profond. Le troisième mouvement explose avec la joie de vivre, la nature, le coucou, comme un écho avec un certain parfum roumain qui se répand dans l’âme assoiffée de tout ce qui peut la libérer.
L’ALOUETTE – FOLKLORE ROUMAIN
Une vieille légende roumaine raconte l’histoire d’une très belle fille qui était tombée amoureuse du soleil. Elle se confie à sa mère et lui annonce qu’elle va la quitter pour partir à la rencontre de son bien aimé. La mère est bouleversée car, après le départ de sa fille, elle demeurera seule. Elle la menace de lui jeter un sort pour la transformer en alouette. Mais rien ne peut empêcher le départ de sa fille. La mère, désespérée, met sa menace à exécution. Elle jette son sort et la fille est transformée en alouette. Pendant toute sa vie, elle va voler entre terre et ciel, sur les champs de blé près de la forêt sans jamais rentrer à la maison « Ma fille, tu vas porter ton chagrin comme moi et jamais tu n’arriveras en haut dans la maison du soleil. Tu vas dialoguer avec les oiseaux de la forêt, avec les trilles et chanter ». C’est une triste histoire qui transforme l’alouette en une messagère terrestre par son chant bouleversant dans la lumière perpétuelle.
Le premier créateur et interprète de l’alouette était un violoniste de Valachie du nom d’Anghelus Dinicu.  Ce musicien a dû l’entendre chez les paysans roumains interprétant des airs de répertoires traditionnels. Par la suite, il l’a adaptée pour le violon et l’a définie en sa forme actuelle. Avec son Taraf (groupe de musiciens de folklore roumain), Anghelus  Dinicu l’a jouée pendant l’exposition de Paris en 1887. Ce fut un succès mondial.
Depuis, « l’Alouette » est restée le symbole du folklore roumain. C’est la mélodie la plus difficile à jouer par les violonistes et les flûtistes qui l’ont mise à leur répertoire. On dit qu’on ne sait pas jouer du violon ou de la flûte de Pan si on n’interprète pas cette pièce musicale.
© 2019 Créations pour la Paix - Frémeaux & Associés

Enregistré mixé et masterisé par Jean-Claude Gaberel (Image & Son, Savièse)
Enregistré dans la salle de concert Consonance
à Saxon en mai 2017
Production : Christiane Gugger et Gheorghe Zamfir
Photos : Zoltan Studio
Portrait peint : Vladimir Petrov-Gladky †
Fabrication et distribution : Frémeaux & Associés
www.fremeaux.com
Remerciements : Marina Avestisyan designer, Mary88ooo@gmail.com, Karima Sandia Boina,
Sabine Caballero, Barbara Jaeger, Rebekah Jorgensen, Valentina Petrova, Ulziisaikhan Enkhtsetseg,
Nicoleta Zamfir, Adriana Zinca.

Gheorghe Zamfir est le grand flûtiste international. Virtuose du nai, la flûte de pan roumaine, sa sonorité si particulière et tant reconnaissable, a été entendue par tous : que ce soit par ses millions de disques vendus dans le monde ou au travers des cultissimes bandes originales de Vladimir Cosma, Ennio Morricone ou de celles des films de Quentin Tarantino. Loin des grands orchestres symphoniques, il se produit ici en duo avec la pianiste Christiane Gugger et interprète son répertoire. On découvre une vision plus intime de sa musique qui révèle toute sa puissance méditative et sa force sereine. Enregistré par Jean-Claude Gaberel, orfèvre du son de réputation mondiale cet album traduit la grande force de la musique du flûtiste roumain, à mi-chemin entre le classique, la musique folklorique, la variété internationale, la new age et le crossover.
Augustin BONDOUX / Patrick FRÉMEAUX

Gheorghe Zamfir is the great international exponent of the pan flute. A virtuoso of the nai or Romanian pan flute, his sound is so particular, so recognizable, that everyone has heard him play, either on one of the million records he has sold worldwide, or else on the cult soundtracks he has recorded for film-composers like Vladimir Cosma and Ennio Morricone, and directors like Quentin Tarantino. On this recording, far from the great symphony orchestras, Zamfir appears in duo with pianist Christiane Gugger performing his own repertoire. Here you can discover a more intimate vision of his music that reveals all its powers of meditation and serene strength. Recorded by Jean-Claude Gaberel, a goldsmith in sound with an international reputation, this album translates all the force of Zamfir’s music, which lies at the crossroads between genres: classical, folk, international pop, new age and crossover.

Augustin BONDOUX / Patrick FRÉMEAUX

 1- Le Berger solitaire (Kill Bill) - James Last - 5’42
 2- Hora staccato - Grigoras Dinicu - 3’14
 3- Doïna Lui Petru Unc - Zamfir - 13’05
 4- Danse dans la forêt - Zamfir - 8’59
 5- Couleurs d’automne - Zamfir - 7’34
 6- Consolation n°3 - Franz Liszt - 4’15
 7- Féerie - Zamfir - 4’51
 8- Impression romantique - Zamfir - 6’00
 9- Hommage à Mozart (mouvement 1) - Zamfir - 4’24
10- Hommage à Mozart (mouvement 2) - Zamfir - 1’49
11- Hommage à Mozart (mouvement 3) - Zamfir - 3’17
12- Alouette - folklore roumain (arrgts Ch. Gugger) - 3’04