FA8562 Paris-Séville

raphaël faÿs

pAris -
        seville

bois de guitare - madera de guitarra

« Comme un rêve, en présence de Django Reinhardt
et Paco de Lucia, musiques en liberté,
venues du voyage guitares à la main.
Une grande fête gitane.
Raphaël Faÿs (A Ranger) »

BOIS DE GUITARE / MADERA DE GUITARRA
RAPHAËL FAŸS
1 - RANGER SWING (Swing) 2.33
Musiciens : Raphaël Faÿs GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse, Laurent Zeller, violon
2 - INOUBLIABLE (Valse lente) 2.58
Musiciens : Raphaël Faÿs GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse
3 - PROMENADE DANS LE SOIR
(Ballade) 5. 11
Musiciens : Raphaël Faÿs GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse, Laurent Zeller, violon
4 - RANGER RUMBA (Rumba) 3.08
Musiciens : Raphaël Faÿs GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, contrebasse, Laurent Zeller, violon
5 - PRELUDIO GRANINA
(Granaïna) Solo 4.39
Musicien : Raphaël Faÿs
6 - LE GALOP DE CAMARGUE
(Tanguillos) 2.49 (Manitas de Plata)
Musiciens : Raphaël Faÿs guitares,
José Palomo, percussions et palmas
7 - LA PERRA RAPIDA (Bulérias) 5.42
Musiciens : Raphaël Faÿs GT solo,
José Palomo, percussions et palmas
8 - MADERA DE GUITARRA (Tango) 4.01
Musiciens : Raphaël Faÿs GT solo, Julien Cattiaux, GT rythmique, Claude Mouton, basse, José Palomo, percussions et palmas, Laurent Zeller, violon, Nino Garcia, chant
9 - ACUARELA (Farruca) solo 5.23
Musicien : Raphaël Faÿs
10 - LARMES ETERNELLES (nocturne) 4.02
Musiciens : Raphaël Faÿs Gt solo
plus 2è guitare, arrangements des cordes Claude Mouton
Total 40.51
Composition de l’ensemble des titres : Raphaël Faÿs sauf Le Galop de Camargue
Éditions : LILITH sauf Le Galop de Camargue (copyright control)
Prises de son, mixage et mastering : Charles Frossard - Studio Mesa (Soignolles en Brie)
D.A, création et réalisation des visuels & photographies : Stéphane Kerrad - KB Studios Paris
Production LORELEI PRODUCTION sous licence exclusive FRÉMEAUX & ASSOCIÉS
Fabrication & distribution FRÉMEAUX & ASSOCIÉS
www.fremeaux.com
www.raphaelfays.com
www.lorelei-production.com

Raphaël est un amoureux. De la nature qui l’inspire, du silence qu’il sait peindre, des soupirs qu’il écoute, des oiseaux, ces complices musicaux qui l’accompagnent quand il joue… De la liberté absolue et sans concession aussi. Mais il est avant tout un amoureux de la guitare, cette « ruche qui regorge de miel » dont il cherche le nectar, de précieuses « gouttes d’or »… A 58 ans, il souhaite, comme Andrés Ségovia avant lui, continuer à apprendre, se produire et partager cette passion dévorante qu’il conçoit comme une mission. L’amour absolu voué à cet instrument qu’il décrit à la fois comme populaire et spirituel, ne date pas d’hier…
S’il appartient à une famille de forains-circassiens et qu’il a baigné dans la culture des gens du voyage, Raphaël est avant tout issu d’une tribu de mélomanes : sa grand-mère paternelle, Mathilde, jouait de la guitare et de la mandoline, son grand-oncle, dont il partage le prénom et qu’il n’a jamais connu, avait développé une incroyable technique à la guitare, et son oncle paternel, qui s’appelait aussi Raphaël, était un accordéoniste passionné de swing…
Vers 6 ans, il commence à faire ses gammes, ou plutôt à improviser, sur une petite guitare signée Favineau, le célèbre luthier de Brassens et Ferret. Il apprend avec son père, Louis Faÿs, le surdoué de la famille qui a choisi de se sédentariser dans l’Est parisien, pour devenir musicien dans un orchestre à la fin des années 50. Ce dernier jouait du jazz à la Django Reinhardt… Une révélation pour l’enfant.
Encore aujourd’hui, la musique de Django reste pour Raphaël « la première de toutes les musiques ». Celle qui le bouleverse par son expressivité, sa spiritualité, sa sensibilité, sa profondeur. Le génie de Django, technicien inégalable, poète des notes et philosophe visionnaire à l’inventivité hors pair, Raphaël le transporte dans son coeur depuis toujours.
Sur les conseils de son père, lui-même autodidacte, le petit Raphaël intègre l’Académie de guitare de Paris, une école de classique. Il apprend le solfège et se nourrit de musique très variée. Il découvre notamment le tandem Presti-Lagoya : ils devien-nent ses idoles en classique… même s’il revient toujours à Django, l’incarnation du jazz français, son berceau musical. Vers 11 ans, il maitrise déjà son instrument, au point de former un duo à succès, toujours avec son père. Les années suivantes, il joue dans les bars avec deux copains de son quartier. La musique dévore tout… Raphaël ne vit plus que pour elle et par elle. Si le jazz assouvit sa soif de liberté dans les improvisations qu’il permet, la musique classique, l’oblige à respecter une partition écrite et à s’approprier la musique pour rendre l’œuvre unique. Il se tourne naturel-lement vers Bach, le génie baroque, le plus libre et le plus « jazzman » des musiciens classiques. Sans en être un spécialiste, il est convaincu que son oeuvre, qui « exige un immense recueillement » est faite pour la guitare. Chopin aussi résonne en lui… La mélancolie tzigane de Django lui rappelle le romantisme puissant de Chopin. « Ils ont tous deux une même approche du jeu des thèmes mineurs qui contient une couleur slave, un parfum de musique de l’est » écrit-il. Refusant de choisir un style, et faisant fi des critiques, il travaille le classique en parallèle du jazz.
Il n’a pas 20 ans quand il enregistre son premier disque éponyme en 1978. Il enchaîne les albums de jazz et de swing (dont « Gipsy New Horizon » en 1979, « Night in Caravan » en 1980, « Vivi Swing » en 1981…), les concerts, seul et à la sueur de son front, sa passion et sa guitare en bandoulière. Pendant des années, il donne aussi des récitals fondés sur un répertoire d’œuvres classiques proche de celui d’Alexandre Lagoya, dans des églises… avant de maitriser la finesse et la compréhension de l’instrument, et de composer sa propre musique, de faire entendre sa propre voix. Il enregistre son premier disque de guitare classique, « L’aube d’une nuit d’été », en 1995.
Mais après de nombreuses années essentiellement vouées au jazz, et se refusant de devenir uniquement le représentant de Django et du « jazz manouche » qui devient tendance au début des années 2000, cet insatiable travailleur revendique à nouveau sa liberté d’artiste et décide de se mettre en danger en explorant de nouveaux univers musicaux dont il ne connaît pas les techniques ni les spécificités. Déjà très attiré par le flamenco, cette musique espagnole complexe intimement liée à la danse et au chant, et poussé par le « maitre » Paco de Lucia, qui l’avait déjà impressionné en 1987, il apprend des spécialistes du genre (contemporains comme Rafael Riqueni, Daniel Manzanas, Manuel Delgado mais aussi plus anciens comme Sabicas ou Nino Ricardo), et s’approprie peu à peu les rythmiques des compas… « J’avais l’impression de me lancer sur un chemin plein d’épines et j’étais certain de me faire méchamment piquer ». Conquis par la force, l’esthétique et la puissance expressive de cette musique qui peut transcender la passion amoureuse comme le poids de la douleur et de la mort, Raphaël fait preuve d’audace en entrant dans l’arène, face au public. De nouveau, avec succès. L’ensorcellement fonctionne. La grâce opère. Particulièrement intéressé par le jeu de John Mc Laughlin et Al Di Meola au médiator, et handicapé par une blessure soudaine à la main droite en 2006 qui l’empêche de jouer de la guitare classique pendant 10 ans, il invente et développe sa propre technique de jeu au plectre, se rapprochant au maximum des sonorités produites par les doigts, et faisant preuve d’une impressionnante vélocité. A force de travail et d’acharnement, il fait de cette musique aussi délicate que violente, « la plus importante part de (sa) vie ». Il crée selon sa personnalité, sa sensibilité et ses nombreuses influences. En 2008, il enregistre son premier album de flamenco « Andalucia », suivi par « Extremadura » l’année suivante, « Mi camino con el flamenco » en 2011 ou encore « Circulo de la noche » en 2014.
Ignorant les frontières, le langage musical est universel et pousse les gens à réfléchir, à devenir meilleurs, plus humains. C’est exactement ce que recherche le virtuose, aussi perfectionniste qu’indépendant : transmettre un souvenir, une transcendance et un peu de la culture de la guitare. « Je cherche à apporter du bonheur à ceux qui m’écoutent. Et surtout beaucoup de sentiments. J’essaie de réveiller en eux quelque chose qui parfois dort un peu. »
En 40 ans de carrière, Raphaël a sorti 25 albums, tous styles confondus, avec la même envie et la même énergie.
Marion Combecave
cf Petite spiritualité de la guitare (éditions Bayard)
Cet album met en lumière l’univers cosmopolite de l’un des plus grands guitaristes actuels. Reliant Paris à Séville, Raphaël Faÿs réalise une œuvre manifeste et exprime avec brio sa passion pour la musique manouche et le flamenco. Le voyage musical qu’il propose nous fait revivre l’ambiance de l’âge d’or de la Chope des puces et celle des célèbres bars du quartier de Triana. Raphaël Faÿs montre là encore toutes ses formidables qualités d’interprète et de compositeur. Il rend hommage au bois de guitare, matériau commun aux cultures gitane et manouche, qui donne toute la résonnance et le souffle à ces musiques cousines, emplies de voyage et de liberté.
Augustin BONDOUX & Patrick FRÉMEAUX

This album highlights the cosmopolitan universe of one of today's greatest guitarists, Raphaël Faÿs. In associating Paris with Seville he has produced a musical manifesto, and here he expresses all his passion for gypsy music and flamenco with extraordinary brio. This musical journey gives us the opportunity to experience the atmosphere at the Chope des Puces in Paris during its golden age, and also that of Seville's famous bars in Triana. Once again, Raphaël Faÿs demonstrates all of his marvellous gifts as a composer-instrumentalist in this tribute to the wood from which a guitar's body is made: a wood shared by Tzigane and gypsy cultures alike. Here his guitar ends its resonance and breath to these musical cousins filled with the spirit of the lives, and liberty, of the nomads.

Augustin BONDOUX & Patrick FRÉMEAUX

 1 - RANGER SWING (Swing) 2.33
 2 - INOUBLIABLE (Valse lente) 2.58
 3 - PROMENADE DANS LE SOIR (Ballade) 5.11
 4 - RANGER RUMBA (Rumba) 3.08
 5 - PRELUDIO GRANINA (Granaïna) solo 4.39
 6 - LE GALOD DE CAMARGUE (Tanguillos) 2.49
 7 - LA PERRA RAPIDA (Bulérias) 5.42
 8 - MADERA DE GUITARRA (Tango) 4.01
 9 - ACUARELA (Farruca) solo 5.23
10 - LARMES ETERNELLES (nocturne) 4.02
Total 40.51

Raphaël Faÿs : guitare solo, guitares (6,10)
Julien Cattiaux : guitare rythmique (1-4, 8)
Claude Mouton : contrebasse (1-4, 8), programmation des cordes (10)
Laurent Zeler : violon (1, 3-4, 8)
José Palomo : percussions et palmas (6-8)
Nino Garcia : texte et chant (8)