Brunetaud

Look like twins
Julien Brunetaud TRIO

Cedric Caillaud / Mathhieu Chazarenc

Natif d’Agen, en 1982, Julien Brunetaud monte son premier groupe dès 12 ans, et se produit déjà dans les bars puis les clubs. A 18 ans, repéré par le bluesman Nico Wayne Toussaint, Julien Brunetaud est appelé à l’accompagner au piano dans ses tournées en France et à l’étranger : une expérience inestimable au contact du public qui le marque à jamais au fer blues.

Les clubs de jazz, sa formation JBBoogie, la Bill Evans Academy de Paris vont forger sa réputation de pianiste et chanteur, à la croisée du Blues, du Boogie, du Jazz et du Rhythm & Blues. A l’occasion de plusieurs périples musicaux aux sources mêmes de cette musique – la Nouvelle-Orléans – les talents du jeune français forcent le respect des producteurs locaux et deux CD seront produits par le label néo-orléanais « Southland Records » : Street Boogie et Driftin’ Blues (2005 et 2008).

Au fil du temps et des rencontres (citons Chuck Berry, Evan Christopher, Dana Gillespie…), l’interprétation et les compositions de Julien Brunetaud s’enrichissent de teintes Pop, Funk, Latines ou Soul. En témoigne ce Look like Twins, hymne du jeune lion du vieux continent à la musique du Nouveau Monde, placé sous le signe de la gémellité : où B3 et Steinway D alternent la propulsion d’une voix séductrice et rebelle, où les standards éternels des répertoires de la musique Noire Américaine va de paire avec trois compositions instrumentales originales de Julien Brunetaud le plaçant au niveau des grands pianistes de jazz de notre scène contemporaine.

Sur les routes de Bombay ou de Madrid, en Angleterre comme au Canada, dans l’énergie du live, Julien Brunetaud rencontre la reconnaissance de ses pairs et de la critique : lauréat du prix du Musicien de l’année 2007 décerné par le Hot Club de France, du meilleur pianiste européen (2005) et meilleur pianiste français (2006) des Trophées France Blues, ainsi que d’une belle deuxième place à l’International Blues Challenge de Memphis de 2006.

Look like twins délivre quinze titres en trio où les esthétiques se recoupent et se magnifient : sonorités jazzy, énergique Rhythm & Blues, délicates balades, voix envoutante : la signature d’un artiste complet et des plus prometteurs.

Qu’est ce qui t’a emmené a la musique ?
Il y avait un piano chez nous, et depuis tout petit j’entendais les notes jouées par ma sœur qui prenait des cours. Par la suite, c’est le piano qui m’a attiré a lui : un besoin d’évasion, de liberté, de jeu, que j’assouvissais grâce à cet instrument… Très vite j’ai découvert mes musiciens de prédilection : Jerry Lee Lewis et le son perçant de son piano, la guitare de Chuck Berry, les voix de Little Richard, de Ray Charles… C’était le Rock’ n Roll de mon enfance, qui me faisait danser dans ma chambre, et qui m’a ouvert la voix vers le blues.

Un moyen d’expression que tu as pu épanouir à La Nouvelle-Orléans ?
Très jeune, j’ai eu la chance inestimable d’accompagner Nico Wayne Toussaint dans ses tournées internationales : j’en ai hérité le goût de la curiosité et de la découverte.
A 20 ans, avec un musicien de la formation, nous rêvions de voyager aux Etats-Unis, à la source de cette musique qui nous faisait vibrer. Nous sommes donc partis écumer les clubs de jazz de La Nouvelle-Orléans.
Un soir nous étions dans un club qui avait un juke-box d’enfer : ambiance chaleureuse, détendue…
J’ai demandé au patron : « Can I play piano ? » Pas très convaincu, il m’a répondu d’y aller… et le public a adoré. On est parti chez des voisins récupérer une batterie pour mon ami, un saxophoniste nous a rejoint, des jeunes sont arrivés…
C’est exactement la culture de la Nouvelle-Orléans, on y joue pour se faire plaisir, naturellement : j’y
ai enregistré mes deux précédents disques car je m’y sentais bien et j’étais accueilli à bras ouverts.
J’essaye de transmettre cet esprit de plaisir et de partage dans mes albums et sur scène.

Comment définirais-tu ton rapport au Jazz, qui est à la source de ton inspiration ?
C’est un instrument pour la liberté, une musique qui repose sur l’art de l’improvisation. Je me lasse vite de jouer deux fois la même chose. Le Jazz offre cette possibilité de spontanéité : oser les tentatives, accepter les erreurs… Il permet à chacun d’exprimer sa personnalité, de trouver la bonne interaction avec le public. A chaque fois, c’est un moment unique, frais : un musicien peut créer une chose qu’il n’a pas jouée la veille et qu’il ne refera pas le lendemain. J’aime mélanger les styles, croiser les influences. Je me nourris de plus en plus de sonorités funk, latines ou pop, que le Jazz accueille avec bonheur. C’est la puissance de cette musique, toute une vie ne suffit pas pour en épuiser les ressources.
Julien Brunetaud, entretien avec Herbert Koch
© Julien Brunetaud / Frémeaux & Associés

english notes
Julien Brunetaud

Julien Brunetaud was born in Agen, France, in 1982. By the time he was twelve he already had his first group and had begun playing in various bars and clubs. When he was eighteen he was noticed by bluesman Nico Wayne Toussaint, who asked him to join him on piano as his accompanist and play with him on tour in France and abroad. Those first contacts with a wider audience were unforgettable experiences for Brunetaud: the blues left its mark on him forever.

Over the next few years, jazz clubs, his own band JBBoogie and the Bill Evans Academy in Paris forged Brunetaud's reputation as a pianist and singer, not only in blues and boogie but also in jazz and Rhythm & Blues. Brunetaud made several excursions back to the roots of the music – in New Orleans – and there the young Frenchman's talents earned him the respect of local producers: two albums were released on the New Orleans label Southland Records, Street Boogie and Driftin’ Blues (in 2005 and 2008 respectively).

In the course of his travels Julien Brunetaud met such artists as Chuck Berry, Evan Christopher and Dana Gillespie to name only three, and his encounters lent his performances and compositions different colours – Pop and Funk, Latin or Soul – that are visible in this new album, Look like Twins. The CD can be seen as a hymn from a young Frenchman, a tribute from the Old Continent to the music of the New World, placed under the sign of Gemini, the Twins: in this case, a Hammond B3 and a Steinway D, which trade the impulses behind a seductive, rebel's voice. The eternal standards of black Afro-American music are treated here alongside three original instrumental compositions written by Julien, and his playing puts him up there alongside the great jazz pianists of the contemporary scene.

Brunetaud has earned the recognition of his peers – and critics – from Bombay to Madrid, in England and in Canada, thanks to the energy of his live performances: he was named Musician Of The Year in 2007 by the Hot Club de France, Best European Pianist in 2005 and Best French Pianist in 2006 (Trophées France Blues), and was also voted second in the International Blues Challenge held in Memphis in 2006.

Look like Twins delivers no fewer than fifteen titles by the trio where various aesthetics combine to magnify each other: jazz sounds, the energy of Rhythm & Blues, delicate ballads and a spell-binding voice. This is the signature of a complete artist who promises more to come.

What attracted you to music?
There was a piano in our house, and right from the beginning I heard my sister picking out notes during her lessons. Later, it was the piano that attracted me: I felt a need for escape and freedom, and I wanted to play; the piano was the instrument that filled that need... I quickly discovered my favourite musicians: Jerry Lee Lewis and his piercing piano-sound, Chuck Berry's guitar, the voices of Little Richard and Ray Charles... that was the rock and roll I listened to when I was young, and it made me dance around my room. It opened my own voice to the blues.

It was a means of expression you elaborated on when you went to New Orleans?
When I was much younger, I had the incredible luck to accompany Nico Wayne Toussaint on his international tours... from that I inherited a taste for new discoveries, and it made me curious. When I was twenty, together with another musician in the band, we dreamed of travelling across The United States to the sources of this music that caused vibrations inside us. So we went down there and started doing all the jazz clubs.
One night we were in a club with an amazing jukebox. The atmosphere was very warm and laid-back... and I asked the owner, Can I play piano? He wasn't very happy with it but he told me to go on up there... and the audience loved it. We borrowed a drum-kit for my friend from some neighbours, and a saxophonist joined us onstage. More kids came in... That's New Orleans culture for you. People play for pleasure, naturally. I did my two previous records there because I felt good in New Orleans. They welcomed me with open arms. I try and communicate that pleasure of sharing when I record my albums, and also onstage.

How would you define your relationship with jazz? What's the source of your inspiration?
Jazz is an instrument of freedom; the music is based on the art of improvisation. I quickly get tired of playing the same thing twice. Jazz provides the possibility of being spontaneous: you can dare to do things and accept making mistakes... It allows everyone to express his own personality and find the right exchange with an audience. Each time, it's a unique moment, brand-new. A musician can create something he didn't play the day before, and he won't play it again the day after. I like mixing styles and crossing influences with each other. I'm getting more and more into funk, Latin and pop sounds, and jazz welcomes them all. That's the power of this music: a whole life isn't enough to exhaust its resources.
Julien Brunetaud, interview with Herbert Koch

© Julien Brunetaud / Frémeaux & Associés

Discographie
1. Up to you (Julien Brunetaud) 3’10
2. Sweet Lorraine (Cliff Burwell, Mitchell Parish) 2’42
3. Exactly like you (Jimmy McHugh - Dorothy Fields) 3’41
4. Catalonian night (Dexter Gordon) 3’54
5. Darling how long (Amos Milburn) 3’37
6. No more doggin’ (Rosco Gordon) 2’28
7. Yes we can (Julien Brunetaud) 2’58
8. Look like twins (McKinley Morganfield) 5’46
9. When I grow (Sigmund Romberg - Oscar Hammerstein) 3’29
10. Bainbridge Blues (Julien Brunetaud)  4’13
11. As times goes bye (Herman Hupfeld) 3’26
12. No woman no cry (Bob Marley) 2’56
13. Mamanita (Jelly Roll Morton)  3’43
14. Baby wont you please come home (Clarence Williams, Charles Warfield) 2’33
15. Swingin for Basil (Julien Brunetaud) 2’08
16. Old fashionned love (James P Johnson) 3’41

Julien BRUNETAUD : Piano (Steinway D), Orgue Hammond B3, Wurlitzer
Cédric CAILLAUD : Contrebasse
Matthieu CHAZARENC : Batterie

Enregistré les 20 et 21 juillet 2009 au Studio de Meudon enregistré par Julien Bassères / Masterisé par Alban Sautour

Produit par Julien Brunetaud pour Frémeaux & Associés
Management concerts : Bertrand Henrion +33 (0)6 07 15 98 97
Contact presse : Herbert Koch et Pierre-Antoine Marti : contact@deconcert.com

Photo de couverture et Graphisme : Rebecca Eskenazi RBKrecords
www.myspace.com/julienbrunetaud
www.fremeaux.com

CD Julien Brunetaud Trio © Frémeaux & Associés (frémeaux, frémaux, frémau, frémaud, frémault, frémo, frémont, fermeaux, fremeaux, fremaux, fremau, fremaud, fremault, fremo, fremont, CD audio, 78 tours, disques anciens, CD à acheter, écouter des vieux enregistrements, albums, rééditions, anthologies ou intégrales sont disponibles sous forme de CD et par téléchargement.)