FA5750 Gréco

Live in Paris 

1956-1961

Juliette Gréco   

Figure emblématique de la chanson française, Juliette Gréco est une artiste qui a marqué toute la seconde moitié du XXe siècle. Les superlatifs ne manquent pas pour la présenter : égérie des cabarets de Saint-Germain-des-Prés depuis la fin des années 1940, muse d’un nombre inqualifiable d’artistes et d’intellectuels, icône de la mode, ambassadrice de l’art de vivre français. Cet album regroupe les grands live de la Grande Dame de la chanson, enregistrés à Paris durant son âge d’or, elle y interprète admirablement son répertoire : Brel, Ferré, Brassens, Trenet ou Desnos.    

Patrick FRÉMEAUX

La collection Live in Paris, dirigée par Michel Brillié, permet de retrouver des enregistrements inédits (concerts, sessions privées ou radiophoniques), des grandes vedettes du jazz, du rock & roll et de la chanson du XXe siècle. Ces prises de son live, et la relation avec le public, apportent un supplément d’âme et une sensibilité en contrepoint de la rigueur appliquée lors des enregistrements studios. Une importance singulière a été apportée à la restauration sonore des bandes, pour convenir aux standards CD tout en conservant la couleur d’époque.     Patrick FRÉMEAUX & Gilles PÉTARD

Juliette Gréco is an emblematic figure of French Song, an artist who left her mark on the latter part of the Twentieth Century. There is no shortage of superlatives to introduce her: a role model in the Saint-Germain-des-Prés cabarets since the late forties, the muse of countless artists and intellectuals, a fashion icon and ambassador of the French art of living. This album brings together the great live performances of Chanson Française’s Grande Dame, all of which were recorded in Paris during her golden age and feature riveting renditions of her repertoire: Brel, Ferré, Brassens, Trenet and Desnos.    

Patrick FRÉMEAUX
The Live in Paris collection by Michel Brillié allows listeners to hear previously-unreleased recordings (made at concerts and private- or radio-sessions) by the great 20th stars in jazz, rock & roll and song. These “live” takes, and the artists’ rapport with their audiences, gives these performances an additional soul and sensibility in counterpoint to the rigorous demands of studio recordings. Particular care was taken when restoring the sound of these tapes in order to meet CD standards while preserving the original colours of the period.     Patrick FRÉMEAUX & Gilles PÉTARD
Juliette Gréco Live in Paris 1956-1961
Par Dany Lallemand
De ses débuts dans la chanson en 1949 au « Bœuf sur le toit », au « Tabou » et à la « Rose Rouge » à Saint-Germain-des-Prés, aux plus grandes scènes parisiennes (Olympia, Bobino, Théâtre de la Ville, ou encore le T.N.P.) et internationales, Juliette Gréco a toujours voulu défendre la Chanson Française de qualité, magistralement servie par sa longue silhouette, l’intelligence de sa gestuelle et surtout l’écrasante personnalité de sa voix aux mille intonations. Juliette Gréco, une chanteuse d’exception parmi les plus Grandes Dames de la chanson.
Juliette Gréco est née le 7 février 1927 à Montpellier, d’un père corse commissaire à la Sûreté Générale et d’une mère artiste peintre, mais aussi très active dans la Résistance dès 1943 en Dordogne où elle s’est réfugiée avec ses deux filles. Sa mère et Charlotte, sœur de Juliette, sont déportées en Allemagne. Restée seule à Paris et encore mineure, Juliette vit à Saint-Germain-des-Prés où elle a la chance d’être présentée à Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. Elle côtoie Raymond Queneau, Boris Vian alors inconnu, Marc Doelnitz et Anne-Marie Cazalis qui devient son amie. Rue Dauphine, le « Tabou » cabaret créé dans une cave devient le berceau du mouvement existentialiste soutenu par une partie de la presse de l’époque. Rêvant de faire une carrière de comédienne, Juliette Gréco fait de la figuration au théâtre et de brèves apparitions au cinéma sans songer qu’elle va devenir très rapidement « la Muse de Saint-Germain-des-Prés », aidée en cela par sa tenue vestimentaire (une longue robe noire), ses cheveux longs et raides, et déjà une certaine autorité dans le geste et le regard. Très vite, elle se constitue un petit répertoire de trois chansons pour débuter sur scène lors de la réouverture du « Bœuf sur le toit » le 22 juin 1949. Elle enchaîne à la « Rose Rouge » (rue de Rennes) où se produisent aussi les Frères Jacques, Yves Robert, Francis Lemarque… C’est déjà le fidèle Henri Patterson qui au piano assure efficacement l’accompagnement de Juliette Gréco. Le 30 juin 1950, elle enregistre son premier disque 78 tours chez Columbia avec trois chansons qu’elle gardera très longtemps à son répertoire : « Si tu t’imagines », « Rue des Blancs-Manteaux » et « La fourmi ».
Sa force d’interprétation et son écrasante personnalité séduisent aussitôt Jacques Canetti, directeur artistique des disques Philips. C’est sur cette toute nouvelle étiquette qu’elle poursuit sa carrière discographique à partir d’avril 1951 avec « Les enfants qui s’aiment », « Les feuilles mortes », « Je suis comme je suis » (les trois de Jacques Prévert et Joseph Kosma), mais aussi « Sous le ciel de Paris » et de Charles Aznavour « Il y avait » (musique de Pierre Roche) et « Je hais les dimanches » (musique de Florence Véran).
Dès 1947, Juliette Gréco a amorcé une timide carrière au cinéma avec de petites apparitions dans « Au royaume des cieux », « Orphée » et « Sans laisser d’adresse » (1950) où, dans son propre personnage, elle chante « La fiancée du prestidigitateur ». En 1952, elle remporte le Grand Prix du Disque avec la chanson « Romance » qu’elle interprète dans le film « Le gantelet vert ». Dans « Quand tu liras cette lettre » (1953) elle a pour partenaire Philippe Lemaire qu’elle épouse et qui sera le père de sa fille Laurence-Marie avant leur divorce en 1956.
Les activités de Juliette Gréco sont alors multiples : au théâtre dans « Anastasia », l’Olympia en 1954, tours de chant à « La Villa d’Este ».
Au cinéma en 1956, elle incarne Miarka la gitane dans « Eléna et les hommes » de Jean Renoir. Suivront : « La Châtelaine du Liban » de Richard Pottier et « L’homme et l’enfant » de Raoul André avec Eddie Constantine, avec qui, la même année, elle chante en duo « Je prends les choses du bon côté », tout d’abord en studio chez Barclay avec l’orchestre dirigé par Bill Byers et à l’Olympia avec sa petite formation habituelle (N° 1 de ce CD).
Juliette Gréco qui partage alors sa vie avec le producteur Darryl Zanuck, débute sa carrière cinématographique américaine avec « Le soleil se lève aussi » (1958) et enchaîne la même année avec « Les racines du ciel ». Citons aussi « La rivière des alligators » (1958), « Drame dans un miroir » (1960) et « Le grand risque » (1961).
De retour en France, elle renoue avec la chanson et le public parisien à Bobino au printemps 1961. Pour la suite de son magnifique parcours on peut brièvement citer le feuilleton télévisé « Belphégor » (1965), le récital à la Philharmonie de Berlin (1966), le TNP (1966) avec Georges Brassens et, la même année aussi, son mariage avec Michel Piccoli. En 1968 Gérard Jouannest ex-pianiste de Jacques Brel, devient son accompagnateur et le compositeur d’un grand nombre de ses nouvelles chansons. Elle l’épousera en 1988, (il est décédé le 16 mai 2018). Suite à cette douloureuse disparition, pour des raisons de santé aussi, Juliette Gréco semble aujourd’hui s’être retirée de la scène et de la chanson.
Ce CD rassemble 14 chansons, toutes enregistrées en public entre 1956 et 1961 par Europe N°1, dont huit à l’Olympia-Bruno Coquatrix et six à Bobino dont Félix Vitry était alors le directeur. Comme toujours, Juliette Gréco est accompagnée par son petit ensemble habituel composé de Henri Patterson au piano, Freddy Balta à l’accordéon, Jacques Liébrard à la guitare et Marcel Dutrieux à la contrebasse.
Le 3 octobre 1956 à l’Olympia, Juliette Gréco a invité Eddie Constantine à la rejoindre sur scène pour « Je prends les choses du bon côté » (N°1) dans un style inhabituel, surtout pour une chanteuse peu familiarisée avec la formule du duo. On retrouve aussi les auteurs-compositeurs préférés de l’artiste : Léo Ferré avec « Le guinche » (N°2) et Pierre Mc Orlan avec « La chanson de Margaret » (N°3). Toujours à l’Olympia, mais le 26 juin 1957, Gréco nous offre « Coin de rue » (N°4) spécialement écrite pour elle par Charles Trénet ; elle poursuit avec « Chanson pour l’Auvergnat » (N°6) de Georges Brassens, « Si tu t’imagines » (N°7) l’une de ses trois premières chansons et, toujours fidèle à Léo Ferré, avec « T’en as » (N°8).
Enfin à Bobino, le 13 mars 1961, c’est « Jolie Môme » (N°9) de l’incontournable Léo Ferré, un coup de chapeau à Jacques Brel avec « On n’oublie rien » (N°10), de Jean Dréjac « La cuisine » (N°11), la trop rare chanson de Brassens « Le temps passé » (N°12), une curiosité « La famille Dupanard » (N°13) de Robert Desnos et Pierre Arimi et un retour à ses premières amours avec « La fourmi » (N°14) de Robert Desnos et Joseph Kosma, créée en 1949.
Dany LALLEMAND
© 2019 Frémeaux & Associés

Live in Paris 1956 - 1961
 1 Je prends les choses du bon côté (Jeff Davis / Bernard Michel)     6’18
 2 Le guinche (Léo Ferré)     3’44
 3 La chanson de Margaret (Pierre Mc Orlan / V. Marceau)     5’28
 4 Coin de rue (Charles Trenet)     3’45
 5 Le guinche (Léo Ferré)     3’28
 6 Chanson pour l’Auvergnat (Georges Brassens)     4’10
 7 Si tu t’imagines (Raymond Queneau / Joseph Kosma)     3’13
 8 T’en as (Léo Ferré)     2’37
 9 Jolie môme (Léo Ferré)     3’00
10 On n’oublie rien (Jacques Brel)     3’49
11 La cuisine (Jean Dréjac)     2’18
12 Le temps passé (Georges Brassens)     3’48
13 La famille Dupanard (Robert Desnos / Pierre Arimi)     1’50
14 La fourmi (Robert Desnos / Joseph Kosma)     1’30
Durée totale : 48’58’’

Enregistré par :  
L’équipe technique d’Europe N°1
Dates d’enregistrement :
Tracks 1 to 3: October 3,1956
Tracks 4 to 8: June 26, 1957
Tracks 9 to 14: March 13,1961
Lieux d’enregistrement :
Pistes 1 à 3 : Olympia, Paris, France
Pistes 3 à 8 : Olympia, Paris, France
Pistes 9 à 14 : Bobino, Paris, France
Produit par :  
Pistes 1 à 8 :
Bruno Coquatrix et Lucien Morisse
Pistes 9 à 14 :
Félix Vitry et Lucien Morisse

Personnel :
Henri Patterson piano
Freddy Balta accordéon
Jacques Liébrard guitare
Marcel Dutrieux contrebasse
Dédié à Claude Boquet, Bill Dubois, Jean Claude, Philippe Moch et la bande.
La collection Live in Paris :
Collection créée par Gilles Pétard pour Body & Soul et licenciée à Frémeaux & Associés.
Direction artistique et discographie : Michel Brillié, Gilles Pétard.
Coordination : Augustin Bondoux.
Conception : Patrick Frémeaux, Claude Colombini.
Fabrication et distribution : Frémeaux & Associés.