« Trois CD aux versions de références idéalement choisies » par Jazz News
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Il fallait bien tout la culture et l’ouverture d’esprit de Teca Calazan et Philippe Lesage pour aborder le sujet aussi vaste que complexe de la censure qu’ont pu exercer les différents pouvoirs politiques du XXème siècle. Vaste parce qu’il embrasse tous les répertoires, des plus savants au plus populaires. Complexes car le mécanisme de pression a pu s’exercer sur des artistes à l’engagement explicite comme sur des conceptions purement esthétiques avant d’être programmatiques. De Bartok ou Chostakovitch jusqu’à Marian Anderson, Amalia Rodrigues, Boris Vian ou Max Roach en passant par ceux que les nazis qualifièrent de « dégénérés », on trouvera au creux de ces trois CD aux versions de références idéalement choisies et magnifiquement masterisées une histoire politique de la musique du siècle dernier. Ainsi qu’un cruel rappel : rien n’est jamais acquis dans la société des hommes. A méditer… Par Bruno GUERMONPREZ – JAZZ NEWS

« Un beau moment de jazz dédié au héros de la Note Bleue » Par Jazz News
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Homme de radio et programmateur bien connu des amateurs, Jean-Michel Proust n’en est pas moins un saxophoniste extrêmement talentueux, connaissant intimement le répertoire et au jeu aussi onctueux qu’élégant. Des qualités dont faisait également preuve Barney Wilen, objet de cet hommage en deux volumes, construit autour deux quartets saxophone-guitare-contrebasse-batterie. Jean-Michel Proust célèbre le Barney Wilen de la ligne claire et du son de cathédrale de son saxophone ténor plutôt que celui de l’errance et de la sortie de route. Mais comme le saxophoniste d’Ascenseur pour l’échafaud abordait tous les chemins avec la même poésie, cette dernière est toujours bien servie. Notamment par les arrangements de ces thèmes ayant pour pivot la guitare de Jean-Philippe Bordier, à qui est dévolu le rôle qu’a pu avoir le grand Jim Hall dans tous ces formidables albums donnés en référence par Jean-Michel Proust. En résulte une musique savoureuse et bien vivante, respectueuse de ses sources [...]

« Merci à Frémeaux » par SOUL BAG
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Difficile de se faire une idée du séisme qu’ont dû constituer ces concerts de 1962 pour le public français qui y a assisté. Merci à Frémeaux de nous laisser nous faire une idée. Pas besoin d’être un aficionado pour écouter trois versions de Georgia on my mind ou de What’d I say : voir le génie à l’œuvre fascine quoi qu’il arrive. Par BG – SOUL BAG

« Ruez-vous donc sur cette anthologie » par Paris Move
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« Si, comme nous, vous vénérez Gaston Couté, Boris Vian, Brassens, le Dutronc des sixties, François Béranger, Coluche et le Renaud des seventies (jusqu’aux plus récents VRP, Nonnes Troppo, Garçons Bouchers et Béruriers Noirs), vous n’ignorez sans doute pas où ces grands esprits puisèrent l’inspiration anarcho-libertaire dont ils firent leur miel. Si par contre c’était hélas le cas, voici l’occasion rêvée de réviser vos classiques ! Ce poète et chansonnier de Montmartre (et désormais icône de l’art populaire de la fin du XIXème) demeure de nos jours encore l’un des ferments créatifs de la plupart des mouvements de satire et de revendication qui animèrent le siècle dernier, jusqu’à nos jours encore. Issu d’une très modeste bourgeoisie déclassée du Loiret, Louis Armand Aristide Bruand (avec un “d” qu’il mua en “t”, comme en prémonition des Dupon “d” et “t” de Hergé) fut non seulement le précurseur de la chanson prolétaire et protestataire moderne, mais également celui de la presse sa [...]

« Face au pouvoir politique » par Le Soir
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"(…) Frémeaux & Associés ont eu la bonne idée d’éditer un triple CD reprenant une série de musiciens qui ont dû faire face au pouvoir politique. Tous les musiciens. La République de Weimar, en Allemagne, de 1918 à 1933, vit une crise économique, des violences politiques, mais aussi une effervescence culturelle incroyable. Mais dès qu’Hitler accède au pouvoir en janvier 1933, c’est « la descente aux enfers », comme dit Philippe Lesage dans le livret : on considère comme de la « musique dégénérée » celles de Mendelssohn, Schoenberg, Kurt Weill, Bartok, des chansons de cabaret, du « nigger jazz ». En Union soviétique, Staline cloue Chostakovitch et Prokoviev au pilori. Au congrès des compositeurs, Chostakovitch devra lire « livide et lèvres pincées, une lettre d’autoflagellation qu’on lui avait glissée avant qu’il monte à la tribune ». Aux Etats-Unis, Paul Robeson, Josh White, Marian Anderson, Max Roach sont tour à tour portés aux nues et vilipendés. Au Portugal, Amalia Rodrigues sub [...]

FLYER 285 JUIN 2022
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« Un inlassable travail patrimonial » par Les copains d’la neuille
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Les mises en musique des poèmes d’Aragon sont nombreuses dans les bacs. Poursuivant leur inlassable travail patrimonial, Frémeaux & Associés ont publié un coffret 3 CD, « Aragon et ses interprètes 1953-1962 ». On y retrouve Georges Brassens, Denise Benoit, André Claveau, Francesca Solleville, Jacques Douai, Hélène Martin, Serge et Sonia, Monique Morelli, Jean Chevrier, Catherine Sauvage, Caroline Cler, Jean-Claude Pascal, le 25 cm de Léo Ferré. Mais aussi Aragon disant ses poèmes, reprise des « Yeux et la mémoire » (fragments) de 1954 et « Amours » de 1956. Un coffret pour se promener chez les interprètes, pour vérifier la magie Ferré, sa voix, sa différence.Par LES COPAINS D’LA NEUILLE

« L’émotion incarnée » par Le Soir
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« Helen Merrill vit toujours, elle a 91 ans. Ce n’est pas un nom qui fait vibrer les foules, ce n’est pas une star, c’est même une « antistar », comme dit le Nouveau Dictionnaire du jazz de Bouquins : « Rarement une carrière de vocaliste aura été menée avec une telle indépendance vis-à-vis des contraintes du succès, une telle volonté de privilégier les seules aventures du fait musical. » Bravo donc à Frémeaux de sortir ce coffret 4 CD, qui reprend tous ses albums de 1952 à 1960, ce qui en fait neuf. Quasiment toujours accompagnée par de grands orchestres, comme ceux de Quincy Jones, de Richard Hayman, de Gil Evans, de Hal Mooney, de David Carroll, etc., elle interprète de magnifiques ballades auxquelles elle insuffle une grande tension dramatique. On l’entend dans cette formidable compilation, Helen Merrill ne s’encombre pas d’effets : chez elle, c’est la voix, mise à nu, fragile, tendue, bouleversante. C’est l’émotion incarnée qui nous murmure, d’une voix à la limite de la brisur [...]