On croit généralement que le Jazz est « la musique des Noirs américains ». En réalité, de multiples influences ont progressivement contribué à son élaboration : les Noirs américains, bien sûr et surtout, mais aussi les Américains d’origine italienne, allemande, créole et juive, à travers la musique Klezmer. Le terme yiddish « Klezmer » est formé de deux mots hébreux : « kley » (véhicule, instrument) et « zemer » (chant, mélodie), signifiant ainsi que les instruments sont les véhicules de la voix intérieure qui chante dans l’âme de chacun de nous. Musicalement elle se caractérise par une façon de phraser (glissandi, hocquets), notamment à la clarinette, qui rappelle des gémissements ou des sanglots, un recours permanent à l’ornementation de la mélodie évoquant les inflexions de la voix humaine, l’emploi de modes empruntés au folklore d’Europe centrale et à la liturgie ancienne, notamment les modes doriens et myxolydien, et enfin une expression à la fois mélancolique (voire déchirante) et exubérante, cette capacité « à rire avec des larmes ». Ce coffret de deux CD permet de se rendre compte de la continuité et de l’évolution de cette musique, de 1909 (bien avant le premier disque de jazz en 1917) à 1952. Cette musique constamment vibrante trouve là une anthologie tout à fait remarquable constituée de pièces rarissimes et de joyaux savoureux.
Par Jean-Pierre JACKSON - CLASSICA
