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« INDISPENSABLE! » par Paris Move
Categories : Press« Il y a quelques jours, j’avais comme l’impression bizarre de porter une tonne sur les épaules, de trainer mon blues comme une âme en peine, mon ami le blues qui m’observait assis au bout de mon lit dès l’aube, d’avoir les pires difficultés pour me mouvoir jusqu’à la machine à café pour pouvoir enfin ouvrir les yeux, d’avoir le cœur dans le cendrier et le cerveau sans connexion à la Wi-Fi, comme frappé soudainement par l’arthrose et les rhumatismes, les rotules en berne, les tibias en détresse et les hanches qui me lançaient désespérément des SOS… Lorsque j’aperçois par la fenêtre le scooter électrique de ma sympathique factrice qui, pour une fois, ne m’apporte pas des relances de factures impayées, mais une lettre estampillée SOCADISC/ FREMEAUX & ASSOCIES. Et je découvre un somptueux et luxueux coffret 3 CD’s regroupant l’Anthologie Twist Français 1961-1962. Illico, je laisse tomber le Doliprane, la vitamine C effervescente, le synthol et l’arnica et j’introduis le CD1 dans le l [...]
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« Un grand moment de musique classique sud-américaine » par Paris Move
Categories : Press« Aussi adulé de par le reste du monde que souvent controversé dans son propre pays, Astor Piazzola fut en quelque sorte le premier punk du tango argentin. À cette différence près que, contrairement à la plupart de ses équivalents du rock anglo-saxon, Piazzola était pour sa part un virtuose, doublé d’un érudit. Rompu (comme Quincy Jones, Michel Legrand et Lalo Schifrin) à l’enseignement parisien de la grande Nadia Boulanger, il chercha sa vie durant à s’affranchir des carcans du tango traditionnel, tout en en élargissant les passerelles (tant vers les orchestrations classico-symphoniques que vers le jazz, jusqu’à ses expressions les plus modernes). Capté lors du Festival International de Guitare à Liège en 1985, ce concert d’exception vit le compositeur émérite (et maître incontesté du bandonéon) serti dans l’écrin prestigieux de l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège, sous la direction du guitariste et compositeur cubain Leo Brouwer, ainsi que du directeur du festival, le guita [...]
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« INDISPENSABLE! » par Paris Move
Categories : Press« Encore une excellente idée de la part du groupe Frémeaux & Associés qui, depuis la bonne ville de Vincennes, a pris l’habitude de nous sublimer les tympans et de nous rafraichir la mémoire, parfois défaillante voire amnésique, avec des rééditions de premier plan en matière de rock’n’roll, de rockabilly, de twist, de jazz, de blues, de toutes les musiques populaires afro-américaines et du patrimoine culturel et historique… Les acteurs de chez Frémeaux & Associés sont en quelque sorte les anges gardiens des vestiges du passé, les garants de l’histoire. Une énième fois, ce label ne déroge pas à la règle et nous propose “L’Intégrale Eddy Mitchell et Les Chaussettes Noires 1961-1962”, la période phare du premier groupe de rock’n’roll français, qui puisera son inspiration essentiellement dans l’œuvre d’un certain Gene Vincent, auquel les membres des Chaussettes voueront un culte jamais remis en cause. A la rédaction de cette chronique, une fois n’est pas coutume, je tiens à faire mon [...]
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FLYER 292 MARS 2023
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« Swinguant et impressionniste » par TSF Jazz
Categories : Press« Swinguant et impressionniste : voici un nouveau trio qui va faire date, donnant aux standards d’Oscar Pettiford et Joe Henderson de nouvelles couleurs. » Par David KOPERHANT – TSF JAZZ
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« Une musique vitale » par Daily Passions
Categories : Press« Il faut ouvrir le petit livret qui accompagne le CD pour découvrir qui a réalisé ces enregistrements. Et pour les quelques ‘boomers’ qui me lisent se rendre compte qu’ils connaissent ce François Jouffa qui les a initiés à la musique qu’ils aiment peut-être encore. Un François Jouffa qualifié d’ethnomusicologue, bien loin des idoles et de Johnny Halliday. Une musique dont certains instruments sont classés au patrimoine de l’Unesco. Une musique peut-être difficile à entendre – pour ce qui est de son sens – pour notre oreille d’occidentaux. Une musique qui donne l’impression à la lecture du livret et à l’écoute d’être au service de la population. Je veux dire qu’elle rythme et soutient la vie des gens. Une musique royale pour se conformer aux règles et rituels ou s’en souvenir et cette dernière partie en rapport avec la boxe thaï dont on ne sait si elle souligne/accompagne ou guide les combattants. Et là on comprend mieux ce qui transparaît dans le paragraphe d’introduction du livr [...]
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« Un double album de légende. » Par Le Soir
Categories : Press« Dizzy Gillespie featuring Lalo Schifrin 1960-61, c’est le titre du double album. Concerts enregistrés à Paris le 25 novembre 1960 et le 19 novembre 1961. Et c’est for-mi-dable. Toute la passion, le talent, l’humanité et le génie du trompettiste US et tout l’art du pianiste, compositeur et arrangeur argentin Lalo Schifrin. Dizzy rencontre Lalo lors d’une tournée en Amérique du Sud. Lui conseille de venir aux Etats-Unis. Quand Schifrin y arrive, Dizzy lui commande des compos pour dans quelques jours. Lalo raconte : « Il regarde la suite que j’ai esquissée. Il me dit OK, tu as 3 semaines. Et il réserve le studio d’enregistrement. » Cette suite, c’est Gillespiana, en cinq mouvements, où le be-bop et les rythmes latino-africains se rejoignent. Elle est créée salle Pleyel à Paris en 1960. C’est le CD 1 et ce fut le triomphe. La musique est imparable. Dizzy revient en 61 avec d’autres musiques latinos, c’est le CD 2 et c’est tout aussi imparable. Un double album de légende. » Par Jean [...]
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« Un vrai régal !!! » par Couleurs Jazz
Categories : Press« La démarche est passionnante : adapter la pensée et les structures du jazz classique (standards, comédies musicales de Broadway, big band ellingtonien) ou plus moderne (Thelonius Monk, Charles Mingus, Wayne Shorter, John Coltrane), voire des compositions de Debussy ou Bernstein à l’instrumentation restreinte du quartet à cordes manouche (un violon, une contrebasse et deux guitares), tout en en respectant le swing et en évitant l’écueil de la relecture d’un répertoire bientôt séculaire, celui du quintet du Hot Club de France. Elle n’est pas simple, non plus ; on peut la comparer à la réduction de la substance de l’orchestre symphonique classique à son plus petit dénominateur commun, le quatuor à cordes. Il y faut donc de l’intelligence, de la virtuosité, de la complicité, toutes qualités que l’on retrouve chez ces quatre garçons dans le vent*, qui ont su capter l’impalpable esprit de liberté et d’interaction capable de sublimer les difficultés techniques de cette aventure musica [...]