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"Marcel Loeffler voit le cœur de chaque note" par France Bleu Alsace
Categories : PressTout d’abord un son, un phrasé aérien et limpide conjuguant swing léger, élégance et lyrisme, avec un sens aigu de l’improvisation; il peut musarder autour de la mélodie avec une inspiration sans faille ou ponctuer son discours de quelques accélérations virtuose jamais gratuites car Marcel a dépassé depuis longtemps le stade de la virtuosité. Pour lui la musique est avant tout émotionnelle. Marcel Loeffler est un de ces gitans aux doigts si fins de nostalgie et de lumineuse vélocité qu’il voit le cœur de chaque note. (...) On sait de Marcel qu’il est un styliste hors pair. Tout d’abord un son, un phrasé aérien et limpide, un a propos constant dans ses ponctuations et ses contrechants et un sens aigu de l’improvisation ; il peut musarder autour de la mélodie avec une inspiration sans faille ou ponctuer son discours de quelques accélérations virtuose jamais gratuites ; car Marcel a dépassé depuis longtemps le stade de la virtuosité ; ce qui l’intéresse c’est de jouer de manière réfl [...]
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« Une réminiscence des joies et de la liberté » par Paris Move
Categories : PressHa, nostalgie, quant tu nous tiens… Cet album est une réminiscence des joies et de la liberté qui prévalaient après guerre à Saint-Germain. Autant dire une époque plus que révolue! Et cela vaut aussi bien pour les joies, évidemment, que pour les libertés! L’accordéoniste Marcel Loeffler s’est entouré d’excellents musiciens pour nous restituer deux faces particulières de ce Paris d’alors. A noter que Marcel joue également de l’accordina. Avec lui on retrouve son fils, tout d’abord, Cédric Loeffler, à la guitare, mais aussi le contrebassiste Franck Bedez, le violoniste Julien Pidancier et la chanteuse Sandra Djoudi (sur 2 morceaux). On retrouve ici l’atmosphère du Paris du Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli n’étant pas loin de là, de même que la Chanson Française de grandes signatures: C. Aznavour, B. Vian, S. Gainsbourg, M. Mouloudji, S. Distel, J. Demy, M. Legrand, C. Trenet, G. Brassens ou encore G. Ulmer, pour n’en citer que quelques uns. Sai [...]
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« Ce duo vocal en parfaite harmonie » par Hexagone
Categories : PressAprès la diseuse Yvette Guilbert et les chansons coquines du Second Empire et de la Belle époque, changement de registre : Nathalie Joly poursuit à présent son exploration musicale de l’histoire des femmes à travers le thème de l’exode et du déracinement. En compagnie de sa sœur Valérie, spécialiste des chants du monde et des pleureuses de Méditerranée, elle propose un spectacle de théâtre musical, Là-bas, Chansons d’aller-retour, dont voici le témoignage discographique. Ce duo vocal en parfaite harmonie évoque les angoisses du déracinement et le déchirement de l’exil. De rivage en rivage, entre Cuba, l’Algérie ou le Brésil, ce sont récits de femmes en plusieurs langues au rythme de la samba, de la rumba ou du boléro. Marquée par une jeunesse méditerranéenne, parsemant leurs quelques compositions originales d’éléments biographiques, elles revisitent ce passé multiculturel habité par diverses populations – arabes, juives, berbères, françaises et espagnoles – au son du darbouka, du [...]
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« Trois CD aux versions de références idéalement choisies » par Jazz News
Categories : PressIl fallait bien tout la culture et l’ouverture d’esprit de Teca Calazan et Philippe Lesage pour aborder le sujet aussi vaste que complexe de la censure qu’ont pu exercer les différents pouvoirs politiques du XXème siècle. Vaste parce qu’il embrasse tous les répertoires, des plus savants au plus populaires. Complexes car le mécanisme de pression a pu s’exercer sur des artistes à l’engagement explicite comme sur des conceptions purement esthétiques avant d’être programmatiques. De Bartok ou Chostakovitch jusqu’à Marian Anderson, Amalia Rodrigues, Boris Vian ou Max Roach en passant par ceux que les nazis qualifièrent de « dégénérés », on trouvera au creux de ces trois CD aux versions de références idéalement choisies et magnifiquement masterisées une histoire politique de la musique du siècle dernier. Ainsi qu’un cruel rappel : rien n’est jamais acquis dans la société des hommes. A méditer… Par Bruno GUERMONPREZ – JAZZ NEWS
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« Un beau moment de jazz dédié au héros de la Note Bleue » Par Jazz News
Categories : PressHomme de radio et programmateur bien connu des amateurs, Jean-Michel Proust n’en est pas moins un saxophoniste extrêmement talentueux, connaissant intimement le répertoire et au jeu aussi onctueux qu’élégant. Des qualités dont faisait également preuve Barney Wilen, objet de cet hommage en deux volumes, construit autour deux quartets saxophone-guitare-contrebasse-batterie. Jean-Michel Proust célèbre le Barney Wilen de la ligne claire et du son de cathédrale de son saxophone ténor plutôt que celui de l’errance et de la sortie de route. Mais comme le saxophoniste d’Ascenseur pour l’échafaud abordait tous les chemins avec la même poésie, cette dernière est toujours bien servie. Notamment par les arrangements de ces thèmes ayant pour pivot la guitare de Jean-Philippe Bordier, à qui est dévolu le rôle qu’a pu avoir le grand Jim Hall dans tous ces formidables albums donnés en référence par Jean-Michel Proust. En résulte une musique savoureuse et bien vivante, respectueuse de ses sources [...]
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« Merci à Frémeaux » par SOUL BAG
Categories : PressDifficile de se faire une idée du séisme qu’ont dû constituer ces concerts de 1962 pour le public français qui y a assisté. Merci à Frémeaux de nous laisser nous faire une idée. Pas besoin d’être un aficionado pour écouter trois versions de Georgia on my mind ou de What’d I say : voir le génie à l’œuvre fascine quoi qu’il arrive. Par BG – SOUL BAG
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« Ruez-vous donc sur cette anthologie » par Paris Move
Categories : Press« Si, comme nous, vous vénérez Gaston Couté, Boris Vian, Brassens, le Dutronc des sixties, François Béranger, Coluche et le Renaud des seventies (jusqu’aux plus récents VRP, Nonnes Troppo, Garçons Bouchers et Béruriers Noirs), vous n’ignorez sans doute pas où ces grands esprits puisèrent l’inspiration anarcho-libertaire dont ils firent leur miel. Si par contre c’était hélas le cas, voici l’occasion rêvée de réviser vos classiques ! Ce poète et chansonnier de Montmartre (et désormais icône de l’art populaire de la fin du XIXème) demeure de nos jours encore l’un des ferments créatifs de la plupart des mouvements de satire et de revendication qui animèrent le siècle dernier, jusqu’à nos jours encore. Issu d’une très modeste bourgeoisie déclassée du Loiret, Louis Armand Aristide Bruand (avec un “d” qu’il mua en “t”, comme en prémonition des Dupon “d” et “t” de Hergé) fut non seulement le précurseur de la chanson prolétaire et protestataire moderne, mais également celui de la presse sa [...]
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« Face au pouvoir politique » par Le Soir
Categories : Press"(…) Frémeaux & Associés ont eu la bonne idée d’éditer un triple CD reprenant une série de musiciens qui ont dû faire face au pouvoir politique. Tous les musiciens. La République de Weimar, en Allemagne, de 1918 à 1933, vit une crise économique, des violences politiques, mais aussi une effervescence culturelle incroyable. Mais dès qu’Hitler accède au pouvoir en janvier 1933, c’est « la descente aux enfers », comme dit Philippe Lesage dans le livret : on considère comme de la « musique dégénérée » celles de Mendelssohn, Schoenberg, Kurt Weill, Bartok, des chansons de cabaret, du « nigger jazz ». En Union soviétique, Staline cloue Chostakovitch et Prokoviev au pilori. Au congrès des compositeurs, Chostakovitch devra lire « livide et lèvres pincées, une lettre d’autoflagellation qu’on lui avait glissée avant qu’il monte à la tribune ». Aux Etats-Unis, Paul Robeson, Josh White, Marian Anderson, Max Roach sont tour à tour portés aux nues et vilipendés. Au Portugal, Amalia Rodrigues sub [...]