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  • « Un remarquable travail d’édition » Par L’Humanité
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    « Un remarquable travail d’édition » Par L’Humanité Quel est l’artiste princeps de la chanson française, son pionnier fondamental ? A défaut d’une réponse satisfaisante, sûrement introuvable, gageons que c’est par l’enregistrement que s’est principalement transmise la mémoire des chansons et de leurs interprètes. La maison d’édition Frémeaux & Associés s’est fait une spécialité de cette quête archéologique en publiant de nombreux coffrets exhaustifs consacrés à la « défense du patrimoine sonore ». Voici donc, en quatre CD et un copieux livret, une anthologie d’Aristide Bruant, figure mythique du chansonnier cabarettiste immortalisé par Toulouse-Lautrec, avec son écharpe rouge et son large couvre-chef de feutre noir. De Bruant subsistent un répertoire passé à la postérité, mais aussi quelques enregistrements originaux, captés entre 1905 et 1912, qui donnent à entendre le style fondateur d’une chanson gouailleuse au crépuscule de la Belle Epoque. Bruant, justement, pourrait rafler [...]

  • « Un grand disque qui fait du bien » par Francis Couvreux
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    « Voilà un formidable quartet à l’instrumentation inhabituelle ; une section rythmique redoutablement efficace : une contrebasse claire et ronde qui ronfle bien (Franck Bedez) et un guitariste d’accompagnement métronomique Cédric Loeffler(cf il faut jurer de m’aimer ou ses beaux accords sur  la chanson de Maxence dans un duo père-fils) et deux solistes haut de gamme complices de bout en bout (questions-réponses, contrechants, chorus flamboyants) : le très grappellien Julien Pidancier tout en sensibilité et l’accordéoniste Marcel Loeffler ici en état d’apesanteur, qui est dans la musique comme un poisson dans l’eau ou un oiseau dans l’air.Le répertoire est choisi parmi les standards de chez nous, quelques grandes chansons française à la grande beauté mélodique, revues et corrigées dans de merveilleuses  re-créations jazz  (intelligence musicale constante, richesse et originalité des arrangements, mise en place, swing).A noter sur deux titres la respiration bienvenue de Sandra Djoud [...]

  • "Marcel Loeffler voit le cœur de chaque note" par France Bleu Alsace
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    Tout d’abord un son, un phrasé aérien et limpide conjuguant swing léger, élégance et lyrisme, avec un sens aigu de l’improvisation; il peut musarder autour de la mélodie avec une inspiration sans faille ou ponctuer son discours de quelques accélérations virtuose jamais gratuites car Marcel a dépassé depuis longtemps le stade de la virtuosité. Pour lui la musique est avant tout émotionnelle. Marcel Loeffler est un de ces gitans aux doigts si fins de nostalgie et de lumineuse vélocité qu’il voit le cœur de chaque note. (...) On sait de Marcel qu’il est un styliste hors pair. Tout d’abord un son, un phrasé aérien et limpide, un a propos constant dans ses ponctuations et ses contrechants et un sens aigu de l’improvisation ; il peut musarder autour de la mélodie avec une inspiration sans faille ou ponctuer son discours de quelques accélérations virtuose jamais gratuites ; car Marcel a dépassé depuis longtemps le stade de la virtuosité ; ce qui l’intéresse c’est de jouer de manière réfl [...]

  • « Une réminiscence des joies et de la liberté » par Paris Move
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    Ha, nostalgie, quant tu nous tiens… Cet album est une réminiscence des joies et de la liberté qui prévalaient après guerre à Saint-Germain. Autant dire une époque plus que révolue! Et cela vaut aussi bien pour les joies, évidemment, que pour les libertés! L’accordéoniste Marcel Loeffler s’est entouré d’excellents musiciens pour nous restituer deux faces particulières de ce Paris d’alors. A noter que Marcel joue également de l’accordina. Avec lui on retrouve son fils, tout d’abord, Cédric Loeffler, à la guitare, mais aussi le contrebassiste Franck Bedez, le violoniste Julien Pidancier et la chanteuse Sandra Djoudi (sur 2 morceaux). On retrouve ici l’atmosphère du Paris du Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli n’étant pas loin de là, de même que la Chanson Française de grandes signatures: C. Aznavour, B. Vian, S. Gainsbourg, M. Mouloudji, S. Distel, J. Demy, M. Legrand, C. Trenet, G. Brassens ou encore G. Ulmer, pour n’en citer que quelques uns. Sai [...]

  • « Ce duo vocal en parfaite harmonie » par Hexagone
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    Après la diseuse Yvette Guilbert et les chansons coquines du Second Empire et de la Belle époque, changement de registre : Nathalie Joly poursuit à présent son exploration musicale de l’histoire des femmes à travers le thème de l’exode et du déracinement. En compagnie de sa sœur Valérie, spécialiste des chants du monde et des pleureuses de Méditerranée, elle propose un spectacle de théâtre musical, Là-bas, Chansons d’aller-retour, dont voici le témoignage discographique. Ce duo vocal en parfaite harmonie évoque les angoisses du déracinement et le déchirement de l’exil. De rivage en rivage, entre Cuba, l’Algérie ou le Brésil, ce sont récits de femmes en plusieurs langues au rythme de la samba, de la rumba ou du boléro. Marquée par une jeunesse méditerranéenne, parsemant leurs quelques compositions originales d’éléments biographiques, elles revisitent ce passé multiculturel habité par diverses populations – arabes, juives, berbères, françaises et espagnoles – au son du darbouka, du [...]

  • « Trois CD aux versions de références idéalement choisies » par Jazz News
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    Il fallait bien tout la culture et l’ouverture d’esprit de Teca Calazan et Philippe Lesage pour aborder le sujet aussi vaste que complexe de la censure qu’ont pu exercer les différents pouvoirs politiques du XXème siècle. Vaste parce qu’il embrasse tous les répertoires, des plus savants au plus populaires. Complexes car le mécanisme de pression a pu s’exercer sur des artistes à l’engagement explicite comme sur des conceptions purement esthétiques avant d’être programmatiques. De Bartok ou Chostakovitch jusqu’à Marian Anderson, Amalia Rodrigues, Boris Vian ou Max Roach en passant par ceux que les nazis qualifièrent de « dégénérés », on trouvera au creux de ces trois CD aux versions de références idéalement choisies et magnifiquement masterisées une histoire politique de la musique du siècle dernier. Ainsi qu’un cruel rappel : rien n’est jamais acquis dans la société des hommes. A méditer… Par Bruno GUERMONPREZ – JAZZ NEWS

  • « Un beau moment de jazz dédié au héros de la Note Bleue » Par Jazz News
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    Homme de radio et programmateur bien connu des amateurs, Jean-Michel Proust n’en est pas moins un saxophoniste extrêmement talentueux, connaissant intimement le répertoire et au jeu aussi onctueux qu’élégant. Des qualités dont faisait également preuve Barney Wilen, objet de cet hommage en deux volumes, construit autour deux quartets saxophone-guitare-contrebasse-batterie. Jean-Michel Proust célèbre le Barney Wilen de la ligne claire et du son de cathédrale de son saxophone ténor plutôt que celui de l’errance et de la sortie de route. Mais comme le saxophoniste d’Ascenseur pour l’échafaud abordait tous les chemins avec la même poésie, cette dernière est toujours bien servie. Notamment par les arrangements de ces thèmes ayant pour pivot la guitare de Jean-Philippe Bordier, à qui est dévolu le rôle qu’a pu avoir le grand Jim Hall dans tous ces formidables albums donnés en référence par Jean-Michel Proust. En résulte une musique savoureuse et bien vivante, respectueuse de ses sources [...]

  • « Merci à Frémeaux » par SOUL BAG
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    Difficile de se faire une idée du séisme qu’ont dû constituer ces concerts de 1962 pour le public français qui y a assisté. Merci à Frémeaux de nous laisser nous faire une idée. Pas besoin d’être un aficionado pour écouter trois versions de Georgia on my mind ou de What’d I say : voir le génie à l’œuvre fascine quoi qu’il arrive. Par BG – SOUL BAG

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