-
« Enthousiasmant » par Jazz News
Categories : PressFondé en 1999 par Alexandre Litwak avec le souci de perpétuer une tradition klezmer qu’il connait sur le bout des doigts, (notamment grâce à son père Constantin à qui est dédié l’album), Le Gefilte Swing s’offre un troisième exercice discographique dans un registre élargi aux amis et expériences diverses. Si on reste quelque peu dubitatif devant la fusion avec le reggae (mais pourquoi pas après tout), les ponts jetés avec le jazz, la chanson et même le rock n’roll se révèlent à fait sensés, tant la tradition yiddish a contribué à l’histoire de ces répertoires dans des proportions considérables. De Benny Goodman à Johnny Mercer en passant par John Zorn : Alexandre Litwak synthétise à la perfection ces zones d’influences qui ne ploient jamais devant la tradition pour rester tout à fait audible à notre époque. Et même régulièrement enthousiasmantes. Par Bruno GUERMONPREZ - JAZZ NEWS
-
« Un CD original et épatant. » Par Jazz Magazine
Categories : PressAvec « Respect » (Frémeaux & Associés / Socadisc) [****] du groupe Tap That Jazz (anciennement Les Oignons) on revient aux sources du jazz avec un orchestre de style Nouvelle Orléans pas comme les autres. Si les codes instrumentaux du genre sont bien là (soubassophone, banjo, washboard ou claquettes), le répertoire construit autour de grandes chansons féminines émancipatrices fait appel à Otis Redding, Billie Holiday ou Cesaria Evora autant qu’à Verdi, Bellini ou Bizet. Il en résulte un album étonnant où la qualité des arrangements et de l’interprétation autant que la voix puissante de June Milo nous emportent dans un tourbillon plein d’allant et de gaieté. Ce n’était pas gagné d’avance, mais voici un CD original et épatant ! Philippe VINCENT - JAZZMAGAZINE
-
« L’un des plus virtuoses musiciens de toute l’histoire du jazz » Par Jazz News
Categories : PressImmortel compositeur de « Bluesette », Jean-Baptiste « Toots » Thielemans compte sans nul doute au rang des plus virtuoses musiciens de toute l’histoire du jazz. On n’explique pas autrement comment cet harmoniciste-guitariste belge accéda à une reconnaissance totalement inédite en Amérique où il grava de nombreux chefs d’œuvre aux côtés de Ray Bryant, Pepper Adams, Art Taylor, Bill Evans, Quincy Jones ou Benny Goodman qui fut l’un des premiers à croire en lui. A-t-on connu depuis lors telle agilité à l’harmonica dont il tire une musicalité inversement proportionnelle à la taille de l’instrument. Toots Thielemans fut aussi un guitariste de dimension supérieure, alliant élégance de son et volubilité contenue mais toujours expressive. Charlie Parker fut une de ses idoles mais son canal d’expression était plus large, embrassant une grande partie de l’histoire du jazz. Les belles trouvailles abondent en ce coffret : les tout débuts en Belgique pour Decca et Philipps et le retour en Eur [...]
-
« Al Lirvat inventeur du Wabap, » Par Jazz News
Categories : PressPour écouter du jazz antillais après-guerre, il n’y avait pas que la Cigale ! Dans un petit immeuble au 4 rue Sainte-Beuve près de Montparnasse se tenait La Canne à Sucre, où le tromboniste et guitariste Albert, ou Al Lirvat, né en 1916 à Pointe à Pitre, composa l’une de ses plus belles chansons (« Mi Belle Journée » qui mériterait d’être un standard) et inventa le Wabap, réponse guadeloupéenne au Cubop afro-cubain ! Indissociable de Robert Mavounzy, Lirvat théorisa la rencontre du jazz et de la tradition biguine, après avoir été traumatisé par le concert de Dizzy Gillespie à Pleyel en 1948. Le trombone ? Il s’y était mis un peu par hasard lors de son arrivée à Paris treize ans plus tôt : c’était le seul pupitre vacant de l’orchestre de Felix Valvert, guadeloupéen comme lui, et pour cause… son tromboniste venait de décéder ! Taulier de la Cigale jusqu’à sa fermeture, engagé dans la préservation d’un patrimoine qu’il avait contribué à rénover et enrichir. Lirvat publia en 2002 un d [...]
-
« Un passionnant travelling sur les débuts de la chanteuse » Par Jazz Magazine
Categories : PressC’est au milieu des années 1950 que le monde du jazz découvrit avec ravissement Jelena Ana Milcetic alias Helen Merrill. Ce coffret nous offre un passionnant travelling sur les débuts de la chanteuse à la voix de lune et de brume avec ses huit premiers albums dont cinq pour le catalogue EmArcy crée en 1954 pour Mercury par Bob Shad. Avec « Helen Merrill Accompanied by Clifford Brown », ce producteur inspiré réussit un coup de maître en faisant appel à Quincy Jones (21 ans) comme arrangeur de la séance. La rencontre de Helen et Brownie (tous les deux âgés de 24 ans) fut celle de l’évanescence et de l’incandescence. Fort du succès de cet album fondateur, elle sut persuader Bob Shad de demander à Gil Evans de lui écrire des orchestrations sur mesure, des arrangements d’une sensualité vaporeuse qui s’accordent idéalement à sa voix lisse d’où émane cette obscure clarté. C’est dans « Dream Of You » qu’elle affirme le mieux son lyrisme mélancolique, tout en émotion tenue, en tension et u [...]
-
« "Toots" était doté d’un talent consommé » Par jazz Magazine
Categories : PressPas plus que son grand frère l’accordéon, l’harmonica n’occupe, parmi les instruments dédiés spécifiquement au jazz, une place éminente. Pourtant, tout au long de l’histoire, des pionniers du blues à nos contemporains Richard Galliano pour le premier, Olivier Ker Ourio ou Jean-Jacques Milteau pour le second, de brillantes individualités ont conféré à ces instruments un lustre incontestable. « Toots » était doté d’un talent consommé de soliste, d’une imagination fertile et d’un lyrisme constant à l’harmonica, d’un swing aérien et d’un phrasé délié à la guitare. De surcroît, c’était un compositeur inspiré, comme en témoigne, entre autres, son « Bluesette », thème entraînant sur un rythme de valse. Composé en 1962, il a fait le tour du monde et reste indissociable du nom de son auteur. S’il ne figure pas, et pour cause, dans ces albums, ceux-ci offrent en revanche, avec des standards signés Duke Ellington, Charlie Parker, son idole, voire Charles Trénet, nombre de compositions origin [...]
-
« Le cours magistral d’un chercheur en musicologie » Par Jazz Magazine
Categories : PressRetracer cent-cinquante ans de musique, une musique libre, politique, tortueuse, fraternelle, une musique à définition périlleuse, l’une des musiques que nous aimons le plus et que nous appelons « jazz ». Voici un travail qui relève du mythe de Sisyphe, voué à un éternel recommencement. Qui de plus légitime pour s’atteler à la tâche que Laurent Cugny, l’homme qui a joué aux côtés de Gil Evans, dirigé l’Orchestre National de Jazz, et reçu moult distinctions pour ses productions phonographiques et littéraires. Avec ce coffret de 4 CD, c’est bien le cours magistral d’un chercheur en musicologie à la Sorbonne (ce qu’il est depuis presque vingt ans) qui s’invite chez vous. Répartis sur quatre grands thèmes (trois parties recouvrant une chronologie allant de la « préhistoire » du jazz, qu’il situe en 1866 avec l’acte d’émancipation des esclaves, à l’époque postmoderne, et une partie dédiée au jazz vocal), soixante-cinq chapitres de quelques minutes développent, avec précision et éruditi [...]
-
Rappel pour être édité chez Frémeaux
Categories :Rappel pour être édité chez Frémeaux