5 CLASSICA

RECOMMANDÉ PAR TSF JAZZ

Jean-Louis Wiart fait preuve d’acharnement pour faire vivre des disques dont la beauté de la musique est sans concession avec les impératifs commerciaux. Ce label co-édite avec le label La Lichère et Frémeaux & Associés le travail de François Tusques, de Guillaume de Chassy, ou la rencontre superbe de Césarius Alvim avec Lee Konitz. Sparked by Jean Louis Wiart, this label is recognised for its discs of a certain musical beauty which does not particularly comply with commercial requisites. This label, co-publishes, along with La Lichère and Frémeaux & Associés, the works of François Tusques, Guillaume de Chassy and the superb teaming up of Césarius Alvim with Lee Konitz.

RECOMMANDÉ PAR FRANCE CULTURE

Et bien, vue du phare, tout cela semble paisible et harmonieux. Un joli petit compact rempli de compositions originales et mélodieuses. Les musiciens qui accompagnent le projet du pianiste perpétuent ce climat détendu et frais par de petits soli toujours bien à propos. On se surprend même à siffloter ce gentil coquelicot mesdames et à rêver de grands champs de blé inondés de soleil…Une petite gigue vient nous sortir de notre léthargie pour encore plus apprécier cet harmonica nostalgique qui nous joue Mélisande. Le contenu des autres titres est du même acabit et les petites percussions fines et ciselées renforcent la mélodie sans pour autant détruire sa suavité. De petites ritournelles au piano nous donne un peu l’envie de danser à petits pas sous cet arbuste étourdi et la contrebasse nous emmène un peu plus « Au large » vers des rivages plus fortement marqués par le rythme des percussions présentes sur « Oum’Balah », le 8e titre de cet opus. Le « Cantique » qui suit, beaucoup plus recueilli et grave, nous emplit de nostalgie et le piano se détache miraculeusement de l’ensemble afin de ciseler une mélodie sympathique. Sur le dernier titre, une voix enchanteresse nous parvient un peu, comme si du haut de notre phare, par nuit calme, le chant des sirènes vient bercer notre sommeil. Un disque à emporter pour les longues soirées étoilées d’un été qui se rapproche.Pascal RUGONI – JAZZ HOT

 "« Vue du phare » est le disque de l’entrée de Guillaume de Chassy chez les musiciens de valeur." Sylvain SICLIER –LE MONDE

Bien qu’il s’inscrive résolument dans l’idiome du jazz, plutôt modal, relativement éloigné du blues, ce disque du quintette du pianiste Guillaume de de Chassy devrait tout autant séduire les amateurs de musique du monde et de classique. Peut-être parce que les premiers se retrouveront dans l’importance donnée aux percussions, dans cet instrument étrange que demeure l’harmonica, dans les ostinatos sur lesquels la musique repose, dans ce morceau au rythme boiteux évoquant l’Europe Centrale, La Gigue. Peut être parce que les seconds y apprécieront la reprise d’un thème de Prokofiev, d’un chant liturgique, d’une comptine, mais surtout le raffinement, la liquidité, si l’on peut dire, de la musique. Un morceau, qui ne manque ni de tristesse ni d’éclat, est intitulé Mélisande. Plutôt contemplative, la musique joue beaucoup sur les répétitions, sur l’expression des énonciations. Si elle s’inscrit bien dans le nouveau courant nocturne qui semble de plus en plus important dans la musique improvisée d’aujourd’hui, elle ne joue pas ici avec le silence : c’est une musique du plein, aux sonorités rondes. Le titre de l’album n’a pas été choisi par hasard. On y entend bien la mer, son roulis, ses rumeurs, ses humeurs, qui ne sont pas toujours tempétueuses. Elle nous parle du banal, du quotidien, triste ou ensoleillé, de la nostalgie, du rêve, du désir d’évasion, peut-être aussi la peur de ce qui nous dépasse. De cathédrales englouties ? Tout cela avec un abandon qui fait peur lorsqu’il ne réjouit pas. Les musiciens, excellents, ne se départissent jamais de la plus parfaite élégance, dans ces morceaux aux thèmes souvent simples, mais possédant une véritable force émotionnelle.Stéphan VINCENT-LARCIN - CLASSICA

« … Un très beau son de piano et en général de toute la séance, une réelle qualité d’atmosphère et de sérénité, et une très belle prestation du contrebassiste Eric Surménian et de l’harmoniciste Olivier Ker Ourio. » REPERTOIRE

« … Un talent éclairé, économe, mélodique, généreux. 10 morceaux qui, vus d’en haut proposent un tour d’horizon magnifique. C’est un régal de bout en bout. » JAZZ NOTES

Enregistré en Décembre 2000 et commercialisé le mois suivant (Production Daphné CD3), « Gallician » ressort sous le label La Lichère. Heureuse initiative. « La musique que nous jouons est celle de Django reinhardt et Stéphane Grappelli. Elle nous plaît. Elle plaît également aux gens qui l’entendent ou la découvrent ». Ces propose de Florence Fourcade, leader du quartette Mademoiselle Swing qu’elle fonda en 1990, se trouvent illustrés et confirmés tout au long de cette session organisée pour marquer les dix ans de l’existence du groupe. Talentueuse disciple de Stéphane Grappelli, dont elle cultive le phrasé élégant, le drive, et la chaleureuse sonorité (cf. My One and Only Love et – forcément – Mr Grappelli, belle et émouvante composition dédiée au maître), Florence Fourcade séduit par son inventivité (Love for sale, Sweet Georgia Brown, avec un brillant stop-chorus), la rigueur de son propos et le lyrisme de ses improvistaions. A ses côtés, trois complices parfaitement au diapason : Marc Perez, guitariste émérite dont les solos, impeccablement construits et développés, sont joués avec flamme (Minor Swing) et sensibilité (Sometime Ago, admirable duo violon-guitare où Florence se montre éminemment grappellienne) ; Freddy Ricci, rythmicien au tempo souple et assuré ; Michel Altier, contrebassiste solide et inventif, enthousiasmant en solo au cours de Samb’A Decaze. On notera, enfin, l’habillage original des standards à l’aide d’arrangements – subtilement conçus par « nous quatre » (dixit Florence) -, tel celui de Sweet Geogia Brown où l’exposé du thème est précédé de quelques mesures du premier mouvement du Concerto en Ré mineur de Jean Sébastien Bach (dont Eddie South et Grappelli, magistralement soutenus par Django, signèrent deux légendaires interprétations les 23 et 25 novembre 1937). Quel talent, et quel swing, Mademoiselle !Claude OBERG – JAZZ MAGAZINE