"INDISPENSABLE" PAR JAZZ MAGAZINE

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"LE PIED" SOUL BAG

Bruno Blum est probablement l’un des plus éminents représentants de la culture rock et de l’esprit rebelle de sa génération. Illustrateur pour Best, Actuel et Hara Kiri, musicien, producteur, mais encore auteur ou historien des courants musicaux, Bruno Blum a fait du fameux « Do it Yourself » punk sa philosophie. Musicien punk en Grande-Bretagne et correspondant de la revue Best à Londres de 1977 à 1981, à dix-huit ans il fréquentait déjà le meilleur de la scène rock et rencontrera entre autres Lou Reed, The Clash, Sex Pistols, Fela Kuti, Iggy Pop, les Rolling Stones ou Bob Marley. Figure incontournable, il a depuis collaboré avec les Inrockuptibles, Radio Nova et publié plusieurs ouvrages de références sur le reggae (dont il est depuis toujours un grand promoteur en France) et le rock. Guitariste et chanteur, Bruno Blum a écrit, enregistré et produit plusieurs disques (de rock, de reggae, d’afrobeat) sous son nom, réalisé les fameux dubs de Serge Gainsbourg, et accompagné sur scène Willy DeVille ou Bo Diddley au Casino de Paris en 1990.Directeur artistique chez Frémeaux & Associés, il dirige la collection sur les Caraïbes anglophones (avec la participation de Fabrice Uriac), les séries « The Indispensable » consacrées aux grandes figures du rock n’roll et du rhythm & blues (Bo Diddley, James Brown, Gene Vincent, B.B. King, Chuck Berry, Eddie Cochran, Fats Domino…), « In America » qui regroupent plusieurs genres musicaux autour de thèmes transversaux inhérents à la culture populaire américaine (« Voodoo in America », « Africa in America »,« Road Songs ») et « Elvis Presley face à l’histoire de la musique américaine ». Toutes ces parutions sont des succès critiques unanimement saluées pour la qualité de la sélection musicale, du traitement du son, de l’écriture du livret et de l’angle éditorial. Spécialiste des musiques noires, il dirige également des documents ethno-musicaux dont « Jamaica Folk Trance Possession » publié chez Frémeaux & Associés en coédition avec le Musée du Quai Branly. Enfin il a réalisé des coffrets officiels de grandes expositions musicales parisiennes : « Great Black Music Roots » (2014, coéd. Frémeaux & Associés – Cité de la Musique), « The Color Line, les artistes africains-américains et la ségrégation 1916-1962 » (2016, coéd. Frémeaux & Associés – Musée du quai Branly) et « The Beat Generation, l’anthologie musicale » (2016, coéd. Frémeaux & Associés – Centre Pompidou).Augustin BONDOUX © Frémeaux & Associés   Bibliographie sélective : Punk, Sex Pistols, Clash et l'explosion punk (Hors Collection 2007) Lou Reed - Electric Dandy (Biographie. Hors Collection 2008) Le Reggae (Le Castor Astral 2010) Le Rap est né en Jamaïque (Le Castor Astral 2009) Reggae Vinyls (Pierre Bachès 2012) Shit ! Tout sur le cannabis (First 2013) De Viandard à végane (Mama Éditions, 2016). Préface de Paul McCartney.   Contributions notables :  Le Siècle rebelle, dictionnaire de la contestation au XXe siècle (Larousse 1999) sous la direction d'Emmanuel de Waresquiel ; Le Dictionnaire du rock (Robert Laffont 2000) sous la direction de Michka Assayas ; Best of Best, tome 1, 1968-1979 (Le Castor Astral, 2010).   Discographie sélective en tant que directeur artistique : Trinidad - Calypso 1939-1959 (Frémeaux & Associés 2011) Elvis Presley face à l'histoire de la musique américaine - 1954-1956 (Frémeaux & Associés 2012) The Indispensable Bo Diddley 1955-1960 (Frémeaux & Associés 2012) Africa in America 1920-1962 (Frémeaux & Associés 2013) Jamaica - Folk Trance Possession 1939-1961 (Frémeaux & Associés – Musée du quai Branly 2013) Great Black Music Roots 1927-1962 (Frémeaux & Associés – Cité de la musique 2014) Race Records - Black Rock Music Forbidden on U.S. Radio 1942-1955 (Frémeaux & Associés 2015) The Beat Generation, l’anthologie musicale (coéd. Frémeaux & Associés – Centre Pompidou 2016)

Présentés comme la bande-son de l’exposition parisienne (Centre Pompidou) sur ce mouvement littéraire majeur de l’après-guerre, les trois volumes chronologiques compilés par Bruno Blum plongent l’auditeur au cœur de la frénésie musicale vénérée par ces anticonformistes que furent Kerouac, Ginsberg, Burroughs et consorts. Le CD 1 est consacré aux musiciens et orchestres qui ont nourris ces jeunes auteurs blancs épris de liberté. Le sens du mouvement beat étant une célébration de l’esprit du jazz et du rhythm and blues, on retrouve des grands noms urbains et afro-américains de l’époque, porte-voix d’un bop émergeant. En argot dans le texte (Cab Calloway, Slim Gaillard), dans une forme musicale au swing irrésistible (Dexter Gordon, Gene Krupa, Charlie Parker) ou mâtiné de rythmes afro latin (Machito, Dizzy Gillespie). Les deux autres CD se penchent sur un jazz moderne et branché. Exigeant et parfois controversé (Monk, Davis). On le nomme cool aussi lorsqu’il est joué par G. Mulligan, L. Konitz ou C. Baker, trois soufflants blancs étroitement liés au mouvement. Les scats fiévreux d’une Sarah Vaughan au top, l’évident et fameux « Route 66 » dans diverses interprétations, de la poésie beatnik captée live, les ébauches folk de Dylan ou de Dave Van Ronk comme les exubérantes envolées d’un Oscar Brown Jr. au sommet de son art dans le truculent « But I was cool », accompagneront à coup sûr vos (re)lectures de cette œuvre littéraire sans pareil.Par Jules DO MAR - SOUL BAG

Hipsters de tous les pays unissez-vous ! Bande son idéale de l’exposition que le Centre Pompidou consacre au mouvement impulsé par Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs, cette impeccable et plantureuse sélection vous emmènera avec bonheur sur les routes de la contreculture américaine. La Beat Generation  a en effet puisé une grande part de sa vitalité dans un maelstrom de musiques, pour la plupart bien colorées, qu’on aurait tort de réduire à la fantaisie bop. L’apogée de la swing era, mais aussi le rhythm and blues (qu’on n’appelait pas encore rock’n’roll) et le folk vont également contribuer à la libération des mœurs et des idées. Bruno blum aura enfin eu la bonne idée de ponctuer le chemin de documents vraiment précieux et de faire déborder la discographie vers une parfaite mise en contexte avec les lectures de Kerouac, Ginsberg et même l’impayable Lord Buckley ! Une somme. Par Bruno GUERMONPREZ – JAZZ NEWS

Sa liberté d’expression et ses expérimentations radicales préfigurent la contre-culture et l’art underground. « Beat », comme « à la dérive, cassé, lessivé, drogué », au sens argotique, d’abord employé par les voyous et les musiciens de jazz ; au sens rythmique de battement de jazz, aussi. Kerouac y  voyait un hymne exalté à la vie, par delà le bien et le mal, une stase béatifique : « Malheur à ceux qui crachent sur la Beat Generation, le vent le leur renverra. »Par LE MAGAZINE LITTERAIRE

Les « hipsters » sont à la mode ; Venus des codes de la « Kustom Kulture », ils ont depuis quelques années envahi les médias et le quotidien. Surfant sur le retour du vinyle, du « vintage » à tout crin, du développement populaire du tatouage, des shows burlesques et des pin-ups, ils arborent bananes rockabilly et barbes de bucherons et ont des goûts allant du rock 50 au metal en passant par le blues façon Black Keys et l’« Americana ». Qui aurait pensé, il y a une trentaine d’années, voir des rockers barbus ? Inimaginable ! Mais le mot n’est pas nouveau. Synonyme de branché, il trouve ses origines dans les années 40 aux USA. Bruno Blum se penche sur la question et remet les pendules à l’heure dans cette anthologie couvrant trois décennies. Les ancêtres des « hipsters » sont les « hep cats », mordus de swing qui, dans les années 30, trouvent leur porte-parole avec Cab Calloway (« The Jumpin’Jive ») qui publie un dictionnaire avec toutes les expressions branchées du moment. Sous l’Occupation, les zazous français en sont directement issus. Slim Gaillard (« Popity Pop »), Dizzy Gillespie (« Groovin’ High »), Louis Jordan (« How High I Am ? ») illustrent cette époque. Avec le développement du jazz bop (“Bones For Zoot” de Zoot Sims, “Boplicity” de Miles Davis, “Soft Shoe” de Gerry Mulligan), les codes changent et les “hipsters” apparaissent. Se situant en marge du système, ils font souvent partie de l’avant-garde artistique notamment en littérature avec Allen Ginsberg, Jack Kerouac et Williams Burroughs. En 1957 le succès phénoménal de « Sur la route » de Kerouac popularise cette école littéraire nommée « Beat Generation », générant l’irrésistible chanson de Bob McFadden « The Beat Generation » où, sur un canevas rock à la Coasters, sont évoqués avec humour les nouveaux codes. Le folk de Bob Dylan (« Talkin’ New York ») et Dave Van Ronk (« Winnin’Boy » fait basculer les beatniks dans les années 60 avant de se transformer en hippies et devenir une contre-culture. Mais c’est une autre histoire. Le jazz est la bande-son quasi exclusive de l’avant-garde qui passe à côté de la révolution rock’n’roll enfantée par Elvis Presley. Des enregistrements de Lenny Bruce, Allen Ginsberg et Jack Kerouac complètent cette passionnante anthologie.Par Tony MARLOW- JUKE BOX

L’anthologie musicale de l’exposition « Beat Generation » du Centre Pompidou qui se tient jusqu’au 3 octobre ? Le label Frémeaux & Associés vient de l’éditer en 3 cd remplis de trésors jazz (Heckler’s Hop de Roy Eldridge, Shulie A Bop de Sarah Vaughan, But I Was Cool d’Oscar Brown, Jr…) Et spoken word (Is There A Beat Generation ? de Jack Kerouac, Howl d’Allen Ginsberg, The Nazz de Lord Buckley…Indispensable.Par JAZZ MAGAZINE

« Illustration sonore de la belle exposition en cours au Centre Pompidou sur le mouvement de la Beat Generation, l’anthologie conçue par Bruno Blum est un peu la bande-son d’une époque durant laquelle de jeunes blancs férus de littérature, de rêves libertaires, de trips sous hallucinogènes  et de voyages  vont se prendre de passion pour la note bleue, envier la désinvolture des «  hipsters », s’inspirer de leur mode d’expression spontanée et briser la chape de plomb de la morale conservatrice et pudibonde de ces temps de ségrégation raciale.  Puisqu’il fallait bien lui définir une identité, le mouvement littéraire conduit de manière informelle par la bande d’amis qu’étaient Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997) et William Burroughs (le plus âgé, né en 1914, décédé en 1997 ; petit-fils du créateur de la première machine à calculer) s’est vu imposer bon gré mal gré l’étiquette « Beat Generation ». Dans le monde occidental, plusieurs générations de « beatniks » furent envoutées par cette lutte contre le conformisme, par cette description de l’envers du rêve américain. Ce qui nous intéresse ici n’est pas la dimension littéraire des trois hérauts du mouvement mais bien, pour rester dans le champ de la chronique musicale, leurs liens étroits avec le jazz et les musiques afro-américaines. (…)Plus que les « classiques » du jazz que les mélomanes connaissent déjà (Basie Quartet, Slim Gaillard and his orchestra, Dizzy Gillespie Quintet avec Parker dans « Groovin’ High ou en big band dans « Manteca », Gerry Mulligan Quartet et autres figures essentielles du jazz), l’intérêt majeur de cette anthologie réside dans le choix des lectures de Jack Kerouac avec le pianiste Steve Allen (« Readings From On The Road and Visions Of Cody »), le fabuleux dialogue de neuf minutes environ avec le saxophoniste ténor Al Cohn (« American Haïkus ») où une écoute au casque permet de saisir les réactions de plaisir de l’écrivain aux improvisations du musicien qui l’émoustillent et les échanges en trio avec Zoot Sims et Al Cohn, cette fois-là au piano (« The Last Hotel & Some Of Dharma »). Les lectures publiques données par Ginsberg de Kaddish et de Howl, par leur longueur même, imposent une bonne dose de concentration mais soulignent la véritable dimension musicale de cette poésie pensée pour l’oralité. Il est aussi passionnant de découvrir la plage « The Beat Generation » du méconnu  Bob McFadden ainsi que les monologues humoristiques de Philippa Fallon et du grinçant Lenny Bruce. La version du « Winin’ Boy » de Jelly Roll Morton par Dave Van Ronk et le « Subterrean Homesick Blues » de Bob Dylan ouvrent le chemin vers la prégnance à venir du folk à Greenwich Village. Pour se conformer aux règles du domaine public, Bruno Blum n’a pu s’aventurer au-delà de l’année 1962. Il ne lui a donc pas été possible de souligner les liens de Ginsberg avec le Velvet Underground et Lou Reed ni de mentionner la comédie musicale  The Black Rider sur laquelle William Burroughs a collaboré avec Tom Waits et le metteur en scène Bob Wilson et qui fut donné à Hambourg en 1990 et plus tard à Paris. »Par Philippe LESAGE - DJAM