François Tusques Octaèdre

François Tusques
Octaédre 

FRANÇOIS, L’HOMME QUI VIENT DU FREE...
Dès 1965, le nom de François Tusques est lié à l’aventure du free jazz en Europe. La voix de son piano se mêla à celles de Clifford Thornton, Don Cherry, Anthony Braxton, Sunny Murray, Michel Portal, Bernard Vitet, Barney Wilen.  On peut cependant être à la fois reconnu dans les dictionnaires du jazz et relativement méconnu. Sans doute la rançon de choix qui refusèrent la facilité et où le verbe composer ne saurait avoir qu’un sens musical.  Dans ce disque de plaisir imaginé un soir, il y a bien des années, autour d’un piano, François a écrit l’essentiel des thèmes parmi lesquels se glisse un tango dont un hommage à Cortazar pouvait difficilement se dispenser. Et puis Monk “revisité” et une superbe chanson sur Billie Holiday. Bref, tout ce que Julio aimait.  Le verbe ‘accompagner’ est bien insuffisant pour qualifier ce que réalisent sur trois plages la voix d’Isabel Juanpera, la trompette de Bernard Vitet et le bandonéon de César Stroscio qui fût l’un des créateurs du fameux Quarteto Cedron.   François Tusques vous invite au voyage. Autour de minuit, sa dame au gardénia qui connaît Charlie par cœur, joue le vôtre à la marelle. Suivez-là, vous n’en reviendrez pas.
Jean-Louis Wiart 
Do / “Avant, l’avenir, c’était mieux !” Ré / Tout le monde rit de la remarque : François Tusques et Julio Cortazar et Billie Holiday et Isabel Juanpera et Bernard Vitet et Charlie Christian et César Stroscio et Earl Hines, tous réunis dans une sorte de patio : un studio d’enregistrement, un short time courtyard comme disait Monk (parce que le temps s’y valorise âprement, et les durées des morceaux y sont relevées comme des chronos sportifs). Mi / Justement : Monk, suivi de près par Olivier Messiaen, entre dans le… tiens ! ce n’est pas un studio, mais un bar, un bar ouvert sur un trottoir de Buenos Aires. D’un côté à l’autre de la rue, on entend se répondre un bandonéon et une trompette bouchée. Fa / Sous une tonnelle, une jeune fille mélancolique entoure affectueusement de son bras un poste de radio. Sol / Un musicien, à l’interview, prétend avoir déjà joué son solo demain. La / D’infimes particules (éventuellement élémentaires), groupées en masses immenses, tourbillonnent pour inventer les gardénias, le jazz, et les quelques autres éléments qui constituent le monde. Si / Avant quoi ? demande Tusques, (on ne distingue pas s’il questionne Billie ou l’un des psychanalystes argentins). Do / Le filament discret et orangé d’une ampoule balance au dessus du zinc où Billie, la femme de Sigmund Freud, Bud Powell, Charlie Mingus et deux psychanalystes argentins, écoutent Duke Ellington porter ce toast : “Le passé c’est mieux après.”
Jean-Max Albert 

AU HASARD CORTAZAR...
Voici une histoire typiquement cortazarienne, où le hasard, les cercles concentriques, la passion, l’emportent. Elle commence au cours de l’été 1994. Au départ un hommage à l’écrivain franco-argentin Julio Cortazar, parti sur la pointe des pieds dix ans auparavant, et organisé par l’association FAMA que je préside. Et puis mon téléphone personnel donné par erreur dans un article de presse et qui se met à sonner le soir, la nuit et du monde entier. Un mélomane passionné de Cortazar qui me dit qu’il va créer un label de disques de jazz sous le nom d’AxolOtl, nom d’une des plus célèbres nouvelles de l’écrivain. Au fil de la conversation, l’idée de faire ce premier disque justement à partir de ce qu’aimait Cortazar, de mettre en musique certaines de ses nouvelles. Un critique de jazz et peintre qui appelle et, informé du projet, offre la bande d’enre­gistrement d’une interview de l’écrivain pour l’intégrer au disque. Enfin, un compositeur et pianiste de jazz connu du second et ami du premier et qui se passionne pour le projet en rappelant qu’il est également un amateur de Cortazar et de tango. L’histoire pourrait s’arrêter là et ne laisser qu’une trace presque invisible quand on connaît l’espérance de vie d’un disque aujourd’hui. Or, seize ans plus tard le hasard a frappé à nouveau. Un éditeur phonographique dont le réputé catalogue audio-visuel n’est plus à présenter, découvre cet enregistrement et décide de lui insuffler une deuxième vie. Le téléphone se remet à fonctionner entre tous les acteurs et une nouvelle présentation de l’album se met en place. Voici la boucle bouclée. Et un projet fou qui, grâce à Julio, voit à nouveau le jour. Pour le bonheur de ceux qui ont aimé l’auteur de “Marelle”, homme fraternel, amateur de musique et de boxe, grand “Cronope” qui veille sur nous.
Claude Namer 
CORTAJAZZ
Ainsi qu’il le déclarait volontiers, la vie et l’oeuvre de Julio Cortazar se sont nourries de musiques et, surtout, de ce jazz qu’il découvrit (“à son plus haut niveau”) en Argentine, à l’âge de quinze ans. Cas unique dans le monde des Lettres, homme/littérature/musique auront formé une entité dont il serait vain d’envisager quelque dissociation. Son univers, répertorié fantastique, est jalonné de constantes (l’approche du réel, la relation espace-temps, le thème du double, la gent animale...) où LA MUSIQUE tient la place prépondérante.  Se trouvant “vieux jeu” dans ses goûts pour le jazz, il mettait cependant sur le même piédestal Earl Hines (“mon pianiste favori”), Bix Beiderbecke, Charlie Parker, John Coltrane ainsi que Gesualdo, Bartok, Gardel et John Cage... ce qui illustre cet amour, ce besoin vital aussi, de toutes les musiques, et princi­palement de “l’infinie richesse du jazz, de cette création spontanée, totale... peut-être suis-je allé vers le jazz parce que ce rythme existait déjà en moi et que, n’étant pas fondamentalement pas musicien, je l’ai exprimé en paroles...”
Jacques Chesnel 
SUR/SUD
San Juan, le vieux Boedo,
Tout le ciel
Pompeya
Là bas au loin, la terre inondée.
Tes longs cheveux de fiancée dans mon souvenir
Ton nom qui flotte dans un adieu.?Le coin de la rue du
forgeron
La boue
La pampa
Ta maison, ton sentier, le fossé
Un parfum d’herbes folles et de foin
Qui, brusquement remonte jusqu’à mon coeur. 
Sud
Un mur et après...
Sud
La lumière d’une épicerie...
Plus jamais tu ne me verras comme tu me voyais
Debout contre la vitrine
A t’attendre,
Plus jamais je n’éclairerai avec les étoiles
Nos promenades sans disputes
Dans les nuits de Pompeya
les rues
Les lunes du faubourg
Mon amour à ta fenêtre
Tout est mort je le sais 
San Juan
Le vieux Bodeo,
Un ciel perdu
Pompeya et près du terre-plain
Tes vingt ans frémissant d’amour
Sous le baiser qu’alors je t’avais volé
Nostalgie de ces choses qui ne sont plus
Grains de sable emportés par la vie
Tristesse de ces quartiers qui ont changé
Le goût amer du rêve qui est mort
Traduction d’Isabel Juanpera   
1- L’AUTEUR ET SON STYLO TROMPETTE (F. TUSQUES) 2’58
Allusion au goût pour le jazz des origines de l’auteur et particulièrement à Earl Hines, l’un des inventeurs du piano tel que je le conçois. Cortazar disait qu’il aimerait l’entendre avant de mourir. 
2- ROUND ABOUT MIDNIGHT (T. MONK - C. WILLIAMS) 6’16
C’est l’époque ou j’apprenais le piano en regardant presque tous les soirs les doigts de Bud Powell s’agiter sur le clavier au Blue Note. Nous sommes ici, comme disait Cortazar, “dans la nuit primitive et délicate de Thélonious Monk”. 
3- SOUVENIR DE L’OISEAU (F. TUSQUES) 2’20
Composé sous l’influence de la musique de Parker en 1964, nous le jouions à l’époque avec Bernard Vitet, Michel Portal, François Jeanneau, Beb Guerin et Michel Babault ou Charles Saudrais.  
4- EMBRACEABLE YOU (BUD POWELL D’APRÈS GERSHWIN) 4’50 Un rapport un peu lointain avec Gershwin, en fait une composition de Bud Powell. 
5- WORK (T. MONK) 2’35 Une façon de jouer du piano. Dix doigts, 88 touches noires et blanches disposées d’une certaine façon et dont on acquiert une habitude. Et toute une musique derrière... 
6- SWING STRINGS (F. TUSQUES) 2’20 Pour évoquer Charlie Christian, une autre admiration de Cortazar, et une certaine nostalgie pour le chef de file de tous les guitaristes de jazz d’aujourd’hui. 
7- LE MOINE (F. TUSQUES) 3’34 L’homme au chapeau rond, pointu, distingué, noncha­lant,carré, sphérique, parallèlépipédique, coloré, tressé, déboîté, répété, décalé, polyrythmé, rare, admiré, incontour­nable. 
8- KOKO (C. PARKER) 2’24 Une volonté de se rattacher à une certaine tradition musicale. L’art de cacher un thème par un autre. Cherchez, il porte un nom d’indien... 
9- LA FEMME DE SIGMUND FREUD (F. TUSQUES) 3’59 En pensant à Charlie Mingus, un expert en la matière et avec un clin d’œil à Buenos Aires, la ville aux deux mille analystes.  
10-LA DAME AU GARDENIA (F. TUSQUES) 4’35 Lady Day vivait à une époque aujourd’hui disparue mais les douleurs restent les mêmes. 
11- LES FLEURS DU GRAND CRONOPE (F. TUSQUES) 2’35 Duke Ellington durant ses longues tournées d’hiver aimait le matin je crois, se retrouver seul au piano du bar de l’hôtel à la recherche de sonorités disparues... Au sens cortazarien, un authentique “Cronope”.  
12- ESPERANCE ET SON POISSON FLÛTE (F. TUSQUES) 4’11 Impossible de jouer quelque chose à propos des “fameux”. Espérance évoque pour moi une sorte de féminité un peu naïve, émouvante... 
13- MARELLE (F. TUSQUES) 2’37 J’ai composé ce jeu de marelle il y a relativement longtemps. C’est une correspondance du hasard avec le roman. Impro­visations sur des quintes choisies au hasard. 
14- OCTAEDRE (F. TUSQUES) 2’04 Huit notes (y compris dans le développement improvisé) huit mesures, huit chorus, en quelque sorte un jazz équi­latéral. En souvenir d’un recueil de huit nouvelles. 
15- CE SOLO LÀ JE L’AI DÉJÀ JOUÉ DEMAIN (F. TUSQUES) 3’05 Phrase célèbre prononcée par Johny Carter, le saxophoniste de “l’homme à l’affût”. Cortazar disait qu’il avait écrit cette phrase parce qu’elle correspondait à l’angoisse de la lutte contre le temps. 
16- NOSTALGIE RUE DES LOMBARDS (F. TUSQUES) 2’40 Une rue où l’on pouvait entendre du bandonéon d’un côté et de la trompette bouchée de l’autre. Cortazar fût l’un des fondateurs des “Trottoirs de Buenos Aires” aujourd’hui disparus. 
17- SUR (A. TROILO - H. MANZI) 4’47 Un des plus beaux tangos “métaphysiques” qui ne pouvait que précéder la vois de Julio. 
18- VOIX DE CORTAZAR 2’30 Document de Jacques Chesnel où Cortazar parle du jazz et du rapport entre son style et l’improvisation.  

François Tusques, piano
Isabel Juanpera, chant
César Stroscio, bandonéon
Bernard Vitet, trompette et bugle 
Enregistré et mixé en juin 1994 au studio “La Muse en circuit” par Gérard Lavigne. 
Visuel de couverture : Jean-Christophe Wiart / Photographies d’Alberto Jonquieres et Danilo Demarco. 
Remerciements à Patrick Frémeaux et Benjamin Goldenstein pour leur aide déterminante à faire revivre cet enregistrement. A François Tusques, Isabel Juanpera, César Stroscio, Bernard Vitet et Gérard Lavigne pour s’être autant investis dans cette aventure. A Claude Namer pour son indéfectible enthousiasme, à Jacques Chesnel, Jean-Max Albert et Alberto Jonquieres pour leur précieuse collaboration, à Jean-Christophe pour avoir encore répondu présent et à Jeremy Fox en guise d’éternel clin d’œil. 
Jean-Louis Wiart   

english notes
FRANÇOIS, THE MAN WHO CAME IN FROM THE FREE...
As early as 1965, the name of François Tusques appeared in Europe’s adventures in free jazz, and the voice of his piano mingled with those of Clifford Thornton, Don Cherry, Anthony Braxton, Sunny Murray, Michel Portal, Bernard Vitet and Barney Wilen. He proved, however, that it’s possible for a name to remain relatively unknown even if it appears in the jazz dictionaries... which is no doubt the ransom to be paid for certain choices: the refusal of facility for example, or the use of the word “compose” as if its meaning was purely musical. This is a record for pleasure; it was imagined one evening many years ago, with François seated at the piano. He wrote most of its themes, among them a tango (without which no tribute to Cortazar would really be complete) ; he also “revisits” a Monk tune, and there’s a superb song about Billie Holiday. In short, everything that Julio loved. The verb “accompany” is quite insufficient to describe the work on three titles accomplished by the voice of Isabel Juanpera, the trumpet of Bernard Vitet, and the bandoneon of César Stroscio, one of the creators of the famous Quarteto Cedron. In fact, it’s you who will accompany François Tusques in accepting his invitation to make this journey with him. Around midnight, his Lady with the gardenia knows Charlie by heart, and yours will be at stake if you play hopscotch with her. Follow her and you won’t regret a thing.
Jean-Louis Wiart 

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