«C’est un discours sans la moindre graisse qu’il nous propose, un discours logique qu’il sait conduire jusqu’au bout. Il faut retenir le nom de Francis Lockwood, c’est celui d’un musicien qui s’inscrit déjà dans le peloton de tête des pianistes français.»  
Télérama

« Dès les premières notes, Francis affronte la solitude du musicien au moment du concert et dompte le clavier, il nous retient sur une note, immobilise le silence, repart plus fougueux dans le labyrinthe d’une cascade chromatique dont lui seul connaît le secret. Avec sobriété et richesse pendant presque deux heures nous nous laissons promener, ému ou swinguant, dans l’élan d’une musicalité acoustique toujours renouvelée. »
Jazz hot

« Le phrasé lyrique du pianiste n’essaie pas de transposer au clavier les éblouissements électriques et les entrelacs psychédéliques de la guitare, mais rend la matière vierge des mélodies dans leur dépouillement, sans la pyrotechnie de la fée électricité… » 
Sylvain SICLIER, JAZZMAN
« Des thèmes de l’hyperbluesman de Seattle surgissent, justement, des couleurs insoupçonnées. (…) A découvrir. »
 Matthieu DEVERT, JAZZ MAGAZINE
“From the fast, bouncing beat of the opening tune, “Third Stone From the Sun,” Lockwood’s trio shows a respect also for the artistry of Hendrix. They handle the melody lines like precious jewels, but don’t shy away from pounding, forceful beats either. (…) For a French pianist better known in Europe than elsewhere, this CD marks an excellent debut on the global jazz scene.” 
Michael PRONKO, THE JAPAN TIMES

« Chez les Lockwood, le talent doit être familial. Dans ce CD, il nous plonge dans J-S Bach, qu’il interprète avec humilité (dit-il) en s’excusant presque de l’hommage rendu avec tant d’esprit. Aussi, le Francis jazzman improvise sur des préludes, fugues, etc. Là on entend l’excellence d’un des meilleurs pianistes du jazz européen. Sur Bach, d’autres ont improvisé (ou tenté d’improvisé !), mais là où il y a connivence avec Bach. C’est à Glenn Gould que l’on pense dans les préludes n°11 et 15, ce génie auquel on reprochait de ne pas respecter Bach ! La Chaconne dans un arrangement de Francis, est interprétée avec Véronica Thomas, violoniste et Jerry de Villiers. » 
Jr. Marie DORIZON, VOIX PROTESTANTE

Francis Lockwood est indéniablement l’un des plus grands pianistes de jazz français qui, au-delà de sa technique d’interprète, nous rappelle ce que peut être un grand musicien.
Ce disque, paru en 1988, a imposé Francis Lockwood et a annoncé une carrière phonographique riche (dont les célèbres Round about Bach et Jimi’s colors qui témoignent de l’étendue de sa palette) ; il constitue une référence pour de nombreux pianistes actuels.
C’est à l’initiative de Toshi Tsushima, distributeur japonais, que Didier Lockwood et Jean-Michel Kajdan, les producteurs d’origine, ont accepté que ce disque reparaisse chez Frémeaux & Associés, permettant une mise en perspective du talent de Francis Lockwood sur un quart de siècle. 
Patrick Frémeaux
« Francis Lockwood choisit ici l’intimité de la formule en trio, les conventions de son vocabulaire et de sa syntaxe. Certes, les compositions sont toutes originales, mais par delà un réel souci de coloration et d’architecture qui révèle une culture ouverte tant sur le monde classique que sur l’univers de la pop music, l’esprit des standards n’est pas très loin et l’on se surprendrait presque à fredonner Peace d’Horace Silver sur Nostalgia ou Child is Born de Thad Jones sur Vieille Ville. Par delà les références permanentes à McCoy Tyner et Bill Evans, le Keith Jarrett des “Standards” n’est d’ailleurs pas très loin (les solos de Zeca ou Last Knight). Mais ici l’improvisation reste toujours concise, constamment tenue dans la trame de la composition.
“Nostalgia” pourrait bien être le disque que les admirateurs de Francis Lockwood attendaient depuis longtemps, et plus encore celui qui surprendra les indifférents. Peter Gritz (relayé sur deux pièces par Aldo Romano) confirme l’excellence de son travail au sein du trio d’Antoine Hervé. Quant au contrebassiste Gilles Naturel, pour ceux qui ne surveillent pas de près la scène française il constituera la révélation de cet album. »  
Franck Bergerot, Le Monde de la musique
Francis Lockwood is undeniably one of the best French jazz pianists and, independently of his technique as a player, he constantly reminds you how great a musician he is. This record, which first appeared in 1988, established Francis as a strong presence with a promising career as a recording-artist; his rich discography includes the famous Round about Bach and Jimi’s colors, both of which explore his broad palette. Today, Francis Lockwood is a reference for many contemporary pianists and, thanks to Japanese distributor Toshi Tsushima, the two original producers of this album – Didier Lockwood and Jean-Michel Kajdan – have consented to the re-release of this album through Frémeaux & Associés, and provide listeners with an opportunity to put Francis Lockwood’s talents into perspective after a quarter of a century. 
Patrick Frémeaux

1. ZECA 4’48 • 2. WALTZ FOR BILL 4’58 • 3. BIRD SONG 2’30 • 4. PROMENADE AU ZOO 5’00 • 5. THE LAST KNIGHT 4’10 • 6. NOSTALGIA 6’02 • 7. TWO IN ONE 4’52 • 8. VIEILLE VILLE 3’52 • 9. TOO MUCH COFFEE 4’14 • 10. SO TIRED 3’30.
Francis Lockwood : acoustic piano • Gilles Naturel : acoustic bass • Peter Gritz : drums • Special guest : Aldo Romano : drums on “Too Much Coffee” and “The Last Knight”. All songs composed by Francis Lockwood.
And published by Frémeaux & Associés / Encore Merci / No Acting / Éditions Didier Lockwood - Synchro : David Sechan, Encore Merci.
CD Nostalgia, Francis Lockwood © Frémeaux & Associés 2013 Encore Merci / No Acting / Didier Lockwood