A JEAN-CHARLES CAPON FOREVER...DE RICHARD GALLIANOJean-Charles Capon nous a quitté, en toute discrétion, fidèle à son image :Musicien à l'âme profonde et sensible qui ne pouvait pas évoquer la beauté d'un chef d'oeuvre sans avoir un de début de sanglot dans la voix qu'il n'arrivait jamais à dissimuler.Jean-Charles Capon est le seul véritable Violoncelliste de Jazz que j'ai rencontré dans ma vie de Musicien. Il a toujours été passionné par les Musiques de Duke Ellington (sa version de "Mood Indigo" en pizzicati était magnifique) de John Lewis (quelle belle émotion de l'entendre jouer "Django") et aussi de Gabriel Fauré ("Après un rêve" en bossa nova avec Christian Escoudé).Grâce à Jean-Charles j'ai eu l'opportunité d'enregistrer mon premier disque de Jazz "Blue Rondo à la Turk " (Capon-Galliano-Perrin)Et puis ce second disque "Blues sur Scène" enregistré "à la maison" dans l'intimité et la chaleur d'un rendez vous d'Amitié.Jean-Charles aimait la vie... J'entends encore son rire franc et sonore, sa voix grave et chaude comme sa sonorité au Violoncelle... Je vois son sourire plein de lumière...Et je garde, plus que jamais, son précieux conseil : "Le mieux est l'ennemi du bien"... Pour garder l'émotion intacte...Richard Galliano25 Octobre 2011

  A l’automne 1988, Patrick Tandin, producteur de jazz et homme de radio, lance le label La Lichère, maison de production phonographique dédiée au jazz et la world music qui présentera : Okay Témiz, John Greaves, Richard Raux, Debora Seffer, Marcel Azzola, Raul Barboza, Benoît Blue Boy, Senem Diyici, Didi Duprat, Les Primitifs du Futur, La Campagnie des musiques à ouïr, Michel Godard, Jean-Charles Capon, Richard Galliano, Jo Privat et le concept mondial du revival accordéon Paris Musette. Juillet 2000, Patrick Tandin nous quitte à 55 ans. Le label La Lichère, est alors repris par son frère Jean-Pierre Tandin, qui assure une politique dynamique, en co-édition avec Frémeaux & Associés, dédié à une relecture originale et créative du patrimoine musical : Spice Bones, Rodolphe Raffalli, le tentet de Stan Lafferière, Annie Papin, Isabelle Carpentier, Les frères Ferret avec Alain Jean-marie, Capon et Escoudé… Pour la première fois dans le disque, la direction artistique est assurée par un comité d’écoute collégial (Franck Bergerot, Julien Dellifiori, Pascal Anquetil, Antoine Tandin, Jean-Pierre Tandin et Patrick Frémeaux) permettant de servir la logique de ce label indépendant ; être un espace de liberté et d’expression pour les musiciens contemporains, un espace d’accueil de tous les métissages à l’abri des modes et de l’air du temps. En décembre 2005, Jean-Pierre Tandin et Antoine Tandin cèdent à Frémeaux & Associés le catalogue La Lichère. Le comité d’écoute collégial conserve son aptitude à proposer des productions mais la direction artistique est désormais assurée par Patrick Frémeaux en collaboration avec Benjamin Goldenstein. Avec pour double objectif de continuer à faire vivre la carrière phonographique des artistes maisons, Rodolphe Raffalli, Raul Barboza… et d’ouvrir les portes aux artistes dont la culture est à mi-chemin entre le jazz et les musiques traditionnelles, conservant ainsi l’esprit de La Lichère, Christophe Lartilleux (Latcho Drom), Gadjo Combo, un film sur l’accordéon par Pierre Barouh, Patrick Favre, Jacques Bolognesi, Emy Dragoï…Parallèlement, Denis Leblond, au sein de ‘Tempo Spectacle’, poursuit l’organisation de concerts des artistes La Lichère (Primitifs du Futur, Paris Musette, John Greaves, Raul Barboza…) et produit les deux derniers disques de Benoît Blue Boy. Enfin, La Lichère accueille dans son catalogue le travail de Jean-Louis Wiart – AxolOtl, producteur indépendant, dont la politique artistique est proche de celle initiée par Patrick Tandin (Guillaume de Chassy, Patrick Favre, Lee Konitz, Cesarius Alvim…).Claude Colombini Frémeaux In autumn 1988, jazz producer and radio personality, Patrick Tandin created the La Lichère label, a record company specialising in jazz and world music such as Okay Témiz, John Greaves, Richard Raux, Debora Seffer, Marcel Azzola, Raul Barboza, Benoit Blue Boy, Senem Diyici, Didi Duprat, Les Primitifs du Futur, La Compagnie des musiques à ouir, Michel Godard, Jean Charles Capon, Richard Galliano, Jo Privat and the international revival of Paris Musette accordion music.  In July 2000, Patrick Tandin passed away at the age of fifty-five.  Today, the dynamic La Lichère label, having been taken over by his brother Jean Pierre Tandin, with the collaboration of Frémeaux & Associés, specialises in an original and creative review of the musical heritage :  Spice Bones, Rodolphe Raffalli, Stan Laffériere’s tentet, Annie Papin, Isabelle Carpentier, the Ferret brothers with Alain Jean-Marie, Capon and Escoudé etc.  For the first time in the history of recorded music, the artistic direction is handled by a collegial committee (Franck Bergerot, Julien Dellifiori, Pascal Anquetil, Antoine Tandin, Jean Pierre Tandin and Patrick Frémeaux), enabling this independent label to give freedom and expression to contemporary musicians and to open doors for artists who do not enter specific musical categories. Since 2006, the catatalog is owned by Frémeaux & Associés.Patrick Tandin, une pleine vieJe me souviens d’un drôle de mec sur Jazz à Fip, qui parlait du jazz comme on croque une pastèque, avec du jus plein les joues. Il avait quitté FIP pour créer Jumbo Jazz sur une radio indépendante et avait choisi pour générique Le retour de la baleine bleue d’Eddy Louiss. Je me souviens d’y avoir entendu Bernard Lubat et André Minvielle faire le bœuf à l’improviste devant les micros. Je me souviens de son hameau en Ardèche, La Lichère. Sous sa fenêtre, il y avait un couple de crécerelles qu’il appelait Geoges et Georgette. Le samedi, on se peignait les oreilles en bleu et on descendait faire la fanfare en ville. Une année, Eddy Louiss tenait la grosse caisse. Le soir, on remontait dans les montagnes faire le bal. On jouait Eddy soit bon ; Eddy jouait la série tango. Je me souviens qu’à La Lichère, il y avait la place Billie-Holliday, le pont Sonny-Rollins…Eddy, Didi Duprat et Hermeto Pascoal avaient inauguré leurs propres plaques. Je me souviens que lorsqu’il créa le label La Lichère, il avait loué le Bataclan un mardi soir, pour que les enfants qui n’avaient pas d’école le lendemain puissent venir. L’invitation disait : «  Venez avec des fleurs ». Jamais on avait vu le Bataclan aussi fleuri. Je me souviens que le 22 Mars, il essayait toujours de sortir un disque, ou d’être en studio, pour commémorer l’étincelle qui déclancha Mai 68. Je me souviens des disques : Senem Diyici, François Chassagnite, Richard Raux, Ecume, Cesarius Alvim, Data Error, Richard Galliano et Jean-Charles Capon, Michel Godard, John Greaves, Benoît Blue Boy, Paris-Musette, Raul Barboza, Les Primitifs du Futur, Okay Temiz et Sylvain Kassap, La Campagnie des musiques à ouïr…Je me souviens qu’il avait toujours un instrument de musique entre les mains, qu’il chantait Viens de Gilbert Bécaud, La Folle Complainte de Charles Trenet et Sweet Home Chicago de Robert Johnson. Je me souviens qu’il voulait amener le jazz dans les villages, qu’à cette intention il avait monté le festival des Vans et des trois vallées avec une poignée de bénévoles, deux bouts de ficelles, sa bite et son couteau. Je me souviens qu’on s’était moqué de lui, mais aujourd’hui, aux Vans, on lit Jazzman au salon de coiffure et le fils du coiffeur fait huit heures de saxophone par jour. Je me souviens que, lorsque Jo Privat avait vu sa trogne ronde et cramoisie de soleil et d’appétit de vivre, il l’avait surnommé « La Tomate ». Je me souviens que quelques jours avant sa mort, il avait la tête comme un radis et le teint terreux, qu’on ne voyait plus que ses dents de croqueur de pastèque qui disaient en riant « c’est rien, on va continuer ». Avant de partir, le 12 Juillet 2000, comme un pied de nez à la mort, Patrick a confié à son fils Antoine et à son frère Jean-Pierre le soin de continuer les productions du label la Lichère en partenariat avec Frémeaux & Associés. « C’est rien, on va continuer ».Franck BERGEROT  © JAZZMAN                                       Mort du producteur de disques Patrick TandinPatrick Tandin est mort le 12 Juillet des suites d'un cancer à l'âge de 53 ans à Montpellier. Homme de radio (FIP...) et de spectacles (le Festibal de Vans en Ardèche), il avait surtout exercé la fonction de producteur de disques, créant notamment le label La Lichère (Paris Musette, les Primitifs du Futur, Raul Barboza...)© LIBERATION

En el concepto general del público, el acordeón y el cello entran en dos categorías muy distintas y a su vez distantes y entre si : uno más ligado a la música popular mientras que el otro permanece ligado a la música de concierto. Este compacto de notable calidad instrumental y artistica parece desvirtuar ese concepto y muestra no sólo como ambos instrumentos de complementan y se enriquecen uno con el otro, sino también como los competentes músicos que tienen una perfecta amalgama e interacción mutua interpretando jazz con instrumentos no muy convencionales para este tipo de música. Para la oportunidad Galliano (acordeón) y Capón (cello) han elegido una serie de temas de distintos compositores y tendencias, Toots Thielemans (For My Lady), Bill Evans (Waltz for Debby), y Django Reinhardt (Tears), a los que le han agregado sus propias composiciones, « Un pied dans le caniveau », « Laura et Astor » (dedicado a Piazzola y su esposa), « Les Forains », « Good Bye Miles » y entre otros el que da título al álbum. Grabado en 1992 y habiendo recibido numerosos premios en el mundo especializado del jazz, el álbum a pasado a ser a través de todos estos años un estándar del jazz francés.Par TANGO REPORTER

Un CD paru en 1992 mais figurant néanmoins au récent catalogue de Frémeaux. Un chef-d’œuvre qu’il était bon de ressusciter. De l’accordéon, oui, mais pas n’importe lequel : celui de Richard Galliano associé au violoncelle de Jean-Charles Capon. Curieux mélange ? Absolument pas. Outre les compositions inédites de ces deux artites virtuoses (Blues sur Seine, Kitou, Neigerie, Bateau mouche), il faut aussi citer les titres de Toots Thielemans ou Henri Sauget. Cerise sur le gâteau, voici les propos de Galliano, qui figurent sur le livret : « Dans l’esprit d’une grande partie du public, l’accordéon et le violoncelliste appartiennent à deux couches sociales bien distinctes. A travers ce disque, nous avons l’ambition de démontrer que ces deux instruments sont aussi nobles l’un que l’autre ». Bernard DEHARBRE - ACCORDEON

1992 : le mariage inattendu du violoncelle et de l’accordéon. La complicité musicale de deux virtuoses offrant une musique de chambre sans étiquette où jazz , valse , tango, musette et manouche font bon ménage dans un répertoire que Galliano reprendra souvent : « Waltz for Debby, Laura et Astor, Fou Rire ».Par JAZZ MAG-JAZZMAN

Quel beau couple ! Dès les premières mesures de ce duo, s’impose l’évidence de cette rencontre captée en 1992. L’accordéoniste et le violoncelliste font merveille tant comme soliste que comme accompagnateur. Sans l’archet, Jean-Charles Capon (« le Lester Young du violoncelle » selon son camarade de jeu) pourrait même passer pour un contrebassiste. Leur « blues » coule de source. Pourtant, entre l’un des instruments princiers du répertoire classique et le symbole de la musique populaire, il y avait, a priori, un monde. Une unité de ton se dégage, entre l’humeur légère des couleurs musette et les sanglots contenus d’un archet virtuose.Renaud Czarnes – JAZZ MAN

Reprise du célèbre duo Capon-Galliano, où le mariage du violoncelle et de l’accordéon nous délivre une véritable petite musique dans laquelle le charme est constant, où les tonalités, des plus mêlées, donnent un accent très chaleureux à ces retrouvailles d’époque. L’un et l’autre nous illuminent de blues et on ne peut que frémir de bonheur à l’écoute de cet album qui aura bientôt 10 ans et n’a pas pris une ride.JAZZ NOTES

Navigation commune avec professionnalisme musical et extrême sensibilité à la barre. Quand il faut ouvrir les oreilles et le cœur, ces deux-là s’y connaissent.LYLO

« Adulé, encensé par le grand public depuis la fin des années 30, mais méprisé, oublié par les discographes staliniens, honni par les amateurs éclairés (?) et les critiques aux oreilles plombées, Glenn Miller (1904-1944), chef d’entreprise et bon chef d’orchestre a toujours joué franc-jeu... » Jean-Jacques TAIB – JAZZ HOT. Sélection Jazz Hot