LA GRIFFE DU PASSE« Frémeaux & Associés, maison de disques indépendante, effectue un véritable travail d’archéologie. Ses impressionnantes recherches, son pointilleux didactisme et l’excellence musicale de ses coffrets thématiques en font une maison très estimable au charme résolument passéiste. Tour du propriétaire. Petit problème de planning. On téléphone à Patrick Frémeaux pour avancer notre entrevue. Ca n’a pas trop l’air de le faire marrer. Il accepte, sur un ton plus réservé qu’enthousiaste. La rencontre promet de ne pas être une partie de claques dans le dos, champagne et petits fours, « j’aime-beaucoup-ce-que-tu-fais-moi-aussi-trop-génial ». On s’attend à tomber sur un prof à l’image des disques qu’il édite : rustique, franc du collier, pas trop dégrossi. On a auparavant lu sa déclaration d’intention dans son catalogue : « A l’heure où les technologies dictent les programmes grâce à de vastes empires verticaux, ce sont des dizaines de millions d’auditeurs sur la planète qui écoutent au même moment le même Michael Jackson en buvant le même Coca-Cola. Dans cet univers culturel, souvent nivelé au plus bas, et réduit au plus commun dénominateur, l’édition indépendante (seule se révèle) encore soucieuse d’innovation et de diversité …» « Bigre ! Ca vous change du mielleux marketing « consommez et poilez-vous » des multinationales culturelles. Combat anachronique ? Au contraire : vision politique fatalement lucide d’un certain aspect du music-bizness. Un manifeste franchement vivifiant par les temps qui courent, d’autant plus qu’il s’accompagne d’actes à la hauteur. Et puis Patrick Frémeaux n’a rien du vieux barbon – même s’il est barbu : dans sa galerie de Vincennes, c’est avec un affable gaillard de 29 ans qu’on échange une solide poignée de main ; le jeune boss passionné d’une irréductible boîte d’archéologie musicale : « Je suis éditeur indépendant dans le sens plein du terme, je n’ai de compte à rendre à aucun conseil d’administration. Je jouis d’une liberté totale. Si je décide de faire l’anthologie de Pierre Louiss, le père d’Eddy Louiss, qui est un obscur chanteur créole des années 50, c’est un choix délibérément artistique. Si je fais ça dans une major, je suis licencié. L’objet d’une major, ce n’est pas de défendre la musique, mais de réaliser des bénéfices. Le nivellement par le bas se fait surtout au niveau du déclin de la diversité. Nous, on vend entre cinq cents et vingt mille copies par disque. En théorie, vu l’évolution actuelle, on ne devrait pas exister. Heureusement, il y aura toujours quelqu’un, au centre de la France, qui désirera l’anthologie de Charles Péguri, ou une société japonaise qui voudra absolument acheter deux cents anthologies chronologiques de Stellio – le grand clarinettiste martiniquais du début du siècle. Ce besoin de diversité, ce refus d’une culture monothéiste, fait qu’à la fin on peut vendre annuellement deux cent mille phonogrammes dans le monde, en étant négligé du schéma «économique du disque.» Claude Colombini et Patrick Frémeaux chez les HMong NoirsGrâce à son père, amateur de jazz averti, Patrick Frémeaux s’est tout jeune gavé de musique des années 50, de blues des sixties,des disques de Memphis Slim, Otis Redding, Mahalia Jackson, Al Jarreau… A 17 ans, il organise des concerts. A 19 ans, il crée une société de production de spectacles, faisant tourner Dick Annegarn, Salif Keita, Michel Legrand… A 23, objecteur de conscience, il gère les revues Ecouter Voir et Trad Magazine, préside aux destinées des éditions La Lichère, travaille pour le distributeur de jazz OMD. En 92, il monte une galerie d’estampes qui propose des lithos et gravures originales de Matisse, Alechinsky et Schiele, mais aussi de Charlélie Couture ou Henri Guédon. Enfin, début 93, Noël Hervé lui propose d’éditer un premier ouvrage musical : une anthologie de l’accordéon. « J’ai alors constaté peu à peu que tous les grands genres populaires, de toutes les cultures, n’avaient jamais été réédités scientifiquement. En les réécoutant, avec une oreille actuelle, j’ai vraiment découvert une richesse et des trouvailles importantes : on a donc lancé toute la collection de coffrets thématiques qui analysait les grands genres populaires, en restaurant les enregistrements d’époque, et en faisant des livrets très minutieux, en restituant la musique dans son contexte historique, social et culturel. Pour chaque genre, je déniche son spécialiste. Quelqu’un qui a généralement passé sa vie sur le sujet. Pour les musiques country ou blues, c’est par exemple Gérard Herzhaft, qui a écrit les Que sais-je ? ou Seghers correspondants, Jean Buzelin pour le gospel, Alain Gerber pour le jazz, Jean-Christophe Averty pour la variété française… A chaque fois, on a donc pris le spécialiste en France. Chacun amenait des éléments de sa collection personnelle, complétés par des apports d’amis tout aussi passionnés… Ca se fait essentiellement à partir de leurs 78t, ou parfois des gravures directes, ou encore des enregistrements sur câble, avant la bande. C’est un travail scientifique. Un coffret thématique nous coûte 150 000 F, c'est-à-dire le budget d’une production à part entière. »Ce qui différencie Frémeaux & Associés du label moyen, c’est un souci de la perfection et de la qualité impressionnant, où la musique prime sur le commerce – et tant pis pour le cliché du passionné David opposé au mercantile Goliath. « Pour le nouveau coffret Gospel, il aurait été raisonnable de faire un « simple » livret seize pages. On en a fait soixante-quatre, avec cinquante photos. Parce qu’on voulait que tous les guitaristes évangélistes d’avant-guerre aient leur photo dans le coffret. Maintenant, quelqu’un qui veut faire un bouquin sur ces guitaristes ne peut pas faire mieux : tout est dedans. Pour nos coffrets thématiques ou nos intégrales, notre travail est comparable à ce que le CNRS ferait si demain il ouvrait ce type de département. Il y a donc des découvertes, parfois au moment de la gravure : quand on a préparé l’intégrale de Mireille, on a retrouvé un test-pressing, c’est-à-dire un enregistrement directement fait dans la cire, refusé à l’époque par la compagnie, existant à un unique exemplaire. Il a été découvert aux puces ! L’intégrale Jean Gabin représente des années de travail, de collectage, avec collectionneur à l’autre bout du monde qui a la matrice qui manque, et à qui il faut écrire pendant deux ans avant qu’il n’accepte de lâcher le morceau. On a dégoté une version anglaise de Maintenant je sais qui est incroyable… Pareil pour l’intégrale Django Reinhardt, qui a nécessité un véritable travail d’archéologue. On fait régulièrement des découvertes renversantes.» Quatre salariés bossent chez Frémeaux & Associés, aidés par soixante-cinq intermittents. Un boulot relayé dans trente pays par autant de distributeurs. Parallèlement à sa vocation d’explorateur du temps perdu, Patrick Frémeaux a lancé une branche « production », signant Baden Powell, Screaming Jay Hawkins, et développant un important département gospel. L’essentiel – et le meilleur – du catalogue se situe cependant dans ses passionnantes et miraculeuses rééditions, où cohabitent jazz, variété française et musique du monde – dans le sens large du terme : des chants de Papouasie au flamenco, en passant par les voix bulgares. On tombe ébahi sur le coffret de musique tzigane (Paris/Berlin/Budapest 1910-1935), divin flacon où Goran Bregovic a pu puiser l’essence du Temps des gitans. Ou sur l’anthologie de musique yiddish, regroupant klezmer, prières solennelles, folklore ashkénaze et fox-trot juif… La country bénéficie de quatre doubles CD thématiques, remontant aux sources de la country proprement dite (Nashville/Dallas/Hollywood 1927-1942), du Western cowboy, du Swing texan et des Folksongs – ici s’abreuver avec inspiration Palace et Beck. Cet imposant inventaire des origines de la musique américaine, complétant les disques de blues, jazz et gospel, auxquels il faut aussi ajouter les excellentes anthologies sur la musique cajun et hawaiienne, sera encore complété par un coffret sur la naissance du rythm’n’blues. Ce catalogue, volontairement électrique, possède un dénominateur commun : la date des enregistrements exhumés, généralement comprise entre 1910 et 1940. « On choisit la période en fonction de l’âge d’or de la musique pour les grands genres de musique populaire, ça se situe à l’avant-guerre. Après-guerre, l’industrie phonographique a nivelé les mouvements, pour en faire des produits de marché. On veut saisir le caractère historique et la genèse de sons, sonorités et musiques qu’on connaît tous comme des hymnes et qu’on veut retraduire dans le mouvement socio-historique dans lequel elles ont été créées. Il y a aussi un côté de conservation patrimoniale, parce que les gens qui avaient ces disques-là appartiennent à une génération qui disparaît, et les disques avec. Si on était arrivés dix ans plus tard, des pans entiers de mouvements musicaux seraient passés à la trappe. Il y a cependant un problème au niveau de la perception du son : les gens aujourd’hui ne comprennent pas qu’un son ne puisse être parfait, alors que la retranscription d’un 78t des années 30 ne sera jamais parfaite… » Il faut donc accepter un certain crachotement, un son pas aussi pro que sur le dernier Céline Dion, et se laisser littéralement saisir par la force de ces granuleuses chansons populaires, de leur tangible sincérité, de leur créativité brute, rocailleuse et saisissante. Il y a un aspect Louis Lumière dans beaucoup de ces rééditions, un frisson lié au côté originel des chansons, en une même émotion à l’écoute des interprétations de Papa Harvey Hull ou Joseph Szigeti qu’à la vision de L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat. Une absence de préméditation et de frime irremplaçable.» Benoît SABATIER – LES INROCKUPTIBLES

BOYER, Lucienne (Émilienne Henriette Boyer, 1901-1983) interprète

BAKER, Joséphine (Freda McDonald, 1906-1975) interprète        

ADISON, Fred (Albert Lapeyrère, 1908-1996) compositeur, chef d’orchestre 

PRÉJEAN, Albert (1894-1979) interprète et comédien

MARJANE, Léo (Thérèse Gendebien, née en 1912) interprète

GAUTY, Lys (Alice Gautier, 1900-1993) interprète

ROSSI, Tino (Constantin Rossi, 1907-1983) interprète et comédien

VENTURA, Ray & ses Collégiens (Raymond Ventura, 1908-1979) chef d’orchestre     

Si la télévision se montre oublieuse des leçons de ses maîtres parmi lesquels Jean-Christophe Averty fait figure de Méliès cathodique rien effacera le souvenir du zézayant « A vos cassettes » qui propulsait chaque samedi le doigt des auditeurs de France - Inter vers la touche enregistreuse de leur radiocassette. Alchimiste tirant du creuset de la culture populaire les trésors du music-hall, son grand œuvre est à l’égal de celui d’Henri Langlois pour le cinéma. Aboutissement de ces années de recherches et d’archives, la collection les Cinglés du Music-Hall feuillette l’histoire des années 39 et 40 au travers des succès de ces « fous chantants », de Maurice Chevalier à Ray Ventura, qui hantaient les scènes de France et de Navarre, insoucieux des oreilles ennemies.VIRGIN

Il eut les années Folles et celles de la guerre. Le caf’conç’ et le music hall. Les refrains repris dans la rue, l’invention de TSF, les disques, le cinéma… Et la chanson toujours, pour rythmer le temps qui passe, les temps qui changent. Légère ou noire, rêveuse ou réaliste, gauloise et fantaisiste, elle frissonne avec Fréhel, mène la revue avec Misstinguett ou Joséphine Baker, découvre le swing avec Trenet et Johnny Hess, franchit l’Atlantique avec Piaf et Chevalier … Depuis quelques années, des décennies, ces interprètes- nous reviendrons sur quelques-uns d’entre eux.TELERAMA

Qu’elle soit comptine de cour de récréation ou tube radiophonique, qu’elle soit niaise rengaine ou authentique chef d’œuvre, la chanson est plus qu’un art, mineur ou pas. Sifflée, chantée de bouche en bouche, reprise en chœur, de l’échafaudage du peintre à la table de banquet, elle trotte dans les tête, elles se fait insidieuse, insistante, elle taraude le mental des plus réfractaires. Bref, elle est celle qui berce les joies et les joies et les peines, qu’on le veuille ou non. Lancée comme produit. Que son succès ou non au temps, on finit toujour par la retrouver en classant sa correspondance ou en rangeant son grenier entre la boîte de pâte à raser et le timbre d’époque. Alors c’est elle qui produit : du souvenirde l’imaginaire du passé que l’on n’a pas connu. C’est la magie de l’aire du temps. C’est cet aire du temps que d’année en anné , Jean Christophe Averty nous restitue en sélectionnant les succès du moment. Certaines Chansons sont restées ( La java Bleue par Fréhel), d’autres on été oubliées ( Splendide version instrumentale avec refrain chanté de la rue de notre amour), certaines confient au  génie ( Elle fréquentait la rue Pigalle par Piaf), d’autres amusent ( Félicie aussi par Piaf),  mais, à travers ce prisme formidable, le regard sur la déclaration de guerre et le début de l’occupation se charge d’une émotion toute nouvelle , que relancent constamment les détail innombrables  des annotations titre par titre constituant le livret de trentes deux pages, accompagant chaque CD. Jean Christophe Averty a choisi la partie vulgaire du travail de réédition, la compilation. Un genre qu’il anoblit. Une collection à suivre.Franck BERGEROT – LE MONDE DE LA MUSIQUE

"En coupant la France du reste du monde, l’occupation allemande va maintenir artificiellement ces traditions de la chansons française héritées du caf’conc. Quatre ans plus tard, l’influence américaine simplifiera la diction des chanteurs et emballera les rythmes des musiques." Centre Presse – Le Courrier de L’Ouest – Presse océan – Le Maine Libre – L’Eclair

"Pendant les années 1930, à l’image d’une Troisième République qui ignore que sa fin est proche, les anciens voisinent avec les modernes : le micro devant la bouche, Jean Sablon et Mireille (toujours d’actualité !) préparent l’avenir ! Quant à Maurice Chevalier, avec ou sans amplification, il traversera les modes…" Centre Presse – Le Courrier de L’Ouest – Presse océan – Le Maine Libre – L’Eclair

Français, qui avez la mémoire qui chante, à vos compacts! Jamais à court d’idées pétaradantes, Jean-Christophe Averty, à partir de refrains germés dans les sillons labourés par l’histoire, fait revivre la période 30-40. Vingt-cinq titres par année et par CD. Une floraison de chansons à paillettes, de flonflons entraînants, de mirages entrevus (Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux, On ira pendre notre linge sur la ligne Siegfried) alors que les tambours de guerre affûtent leurs baguettes. Un monde s’étourdit, une époque va disparaître. Le disque a ici valeur de document, d’autant mieux qu’un livret minutieusement documenté replace chaque chanson dans le contexte de l’époque... Jean MACABIÈS, LE FIGARO