PILLS, Jacques (René Ducos, 1906-1970) interprète         & TABET, Georges (1905-1984) compositeur, interprète 

MIREILLE (Mireille Hartuch, 1906-1996) compositeur, interprète

SABLON, Jean (1906-1994) auteur, interprète

« Mireille et son parolier Jean Nohain... Ce balancement spécial que l'on nomme le swing est ici léger comme une robe de soie. Les mots ne sont futiles qu'en apparence. Un monde où se meuvent des ombres: Et la tendresse en angoisse est changée. Quelque chose de la Règle du jeu se devine derrière la malice et le goût du populaire. Bientôt surgira Trenet: plus haut, plus vite, plus fort. Mais il y eut le temps de Mireille et Nohain. Disponible encore chez le bijoutier de la chanson, Frémeaux et associés. »Par Frédérick CASADESUS

"Star of stage and song, Mireille Hartuch had an irresistibly appealing, immensely charming and refreshingly direct vocal presence. With her comedic bent she was a bit like a French version of Gracie Fields, though with a more serious, more glamorous side She wrote or cowrote much of her material, and delivered it with a comedic touch that demonstrated her command of the music. She had many notable collaborators, including movie idol Jean Sablon, who sings several duets on this fine 2-CD set, as well as the music-hall duo, Jacques Pills and Georges Tabet, and pianist Georges Van Parys, and lyricist Jean Nohain... some of the cream of the crop in French pop during the Depression era. Nice stuff; highly recommended."By Joe SIXPACK - SLIPCUE.COM

Un de ces jours, je promets de vous pondre un beau papier, un vrai topo exhaustif sur la maison Frémeaux et Associés. Même si le terme peut sembler anachronique, Frémeaux est réellement le genre de boîte pour laquelle il convient de parler de « maison », plutôt que de label ou de firme, termes décidément trop corporatifs pour ces mordus de jazz classique, de musiques oubliées (biguine, western swing, musique hawaïenne, on trouve de tout dans leur catalogue) et, surtout, de toutes ces voix qui firent l’âge d’or du music-hall français. Chez Frémeaux, donc, on ne fait jamais les choses à demi. Les compils bâclées, réduisant un artiste ou une époque à quelques repères trop familiers, ne sont pas le genre de la maison. A l’instar de l’étiquette américaine Yazoo ou, plus près de chez nous, de la collection Les refrains d’abord, Frémeaux peut se vanter d’avoir sauvé de l’oubli une quantité inestimable de 78 tours antédiluviens, grâce à un fastidieux travail de recherche, de dépoussiérage et de compilation qui leur permet de nous livrer, par exemple, les seules intégrales Django (en vingt CDs) et Trenet (Déjà sept volumes!) dignes de ce nom. On pouvait donc compter sur eux pour faire revivre, sur une savoureuse Intégrale Mireille 1929-1939 (FA043/Distribution Nocturne), les années fastes de celle qui nous offrit Couchés dans le foin, Papa n’a pas voulu et Puisque vous partez en voyage, celle qui, avec Trenet, justement (dont elle partageait l’amour du jazz), sut le mieux marier poésie et humour, tendresse et irrévérence pour oxygéner la chanson française de l’entre deux guerres. Aujourd’hui, bien sûr, on associe plus souvent le nom de Mireille à son légendaire Petit Conservatoire, qui vit défiler un tas de ceux et celles qui définiraient la chanson française des années 50 et 60. Cette Intégrale offrira donc l’occasion de se rafraîchir la mémoire, et redécouvrir une œuvre qui jouait sur le contraste entre l’innocence de la voix et la malice sous-jacente au propos (à ce chapitre, Et voilà, voilà les hommes ! est une pure merveille), et dont l’un des principaux mérites est d’avoir ouvert la voie à Brassens, Perret, et même Renaud. L’EXPRESS

Il y a quelques semaines, Mireille a encore une fois étonné et ravi tous ceux qui ont eu la chance de pouvoir assister à son spectacle. Energique, électrisée de vie, pinçante et grinçante, charmant pourtant, elle interprète de sa voix inimitable, acide et haut-perchée – elle a terrorisé bien des élèves du Petit Conservatoire ! – tous ses classiques, sans cesser de dialoguer avec le public ! Née Mireille Hartuch en 1906, chanteuse d’opérette, elle enregistre « J’Prends La Vie En Rigolant », son premier disque (pour Colombia), en janvier 1929. Réputée rarissime, cette face est incluse ici. Dès « Tout Petit », face B de «Ah ! L’Est Pourtant Temps De Me Marier » (style folklorique), le deuxième 78 tours, apparaît le signature de Jean Nohain- fils du poète Franck Nohain et frère du comédien Claude Dauphin - dont les textes, associés aux mélodies de Mireille, vont révolutionner la chanson française. Parfaitement informée quant à la musique américaine. Mireille apporte un style neuf. Le succès vient grâce au duo (Jacques) Pills & (Georges) Tabet à qui le jeune éditeur Raoul Breton – avant qu’il ne découvre Charles Trenet – a confié « Couchés Dans Le Foin ». Jean Sablon, génial ronronneur français qui a tourné aux USA en compagnie de Mireille, lui donne la réplique sur l’amusant « Quand On  Est Au Volant » (juin 1932). En 45 titres, ce double CDs, qui inclut un livret de 32 pages, nous donne la joie de revivre la première partie de la carrière de Mireille, jusqu’en 1939. Les grands standards sont là. « Papa N’A Pas Voulu », « Ce Petit Chemin », « Qu’On Est Bien En Chemise », « La Plus Ceci, La Plus Cela », etc. Certains gimmicks, bruités et parlés («Vingt Et Vingt», «Les Pieds Dans L’Eau») sont d’une inventivité et d’un modernisme étonnants. En incluant naturellement l’influence du jazz. Mireille et Jean Nohain (qui n’ont cessé de se fâcher pour mieux se rabibocher) ont magistralement ouvert la voie de Charles Trenet et tout ce qui a suivi. Georges Brassens considérait Mireille (& Jean Nohain) comme une influence prépondérante : ce disque nous fait comprendre pourquoi. Jean-William THOURY – JUKEBOX MAGAZINE

« On a l’âge que les autres vous donnent », murmurait Mireille dans une de ses toutes dernières chansons, créée sur scène en 1995. Mireille aura toujours pour nous l’âge juvénile de sa voix pointue, de son sourire espiègle, de son regard malicieux. L’âge printanier des quelques six cents chansons où elle a mêlé, à la fantaisie des mots de Jean Nohain, les harmonies fruitées de ses compositions. Ces deux-là avaient le don de distiller des couplets champagne, des refrains dansants. Et de glisser, parfois au revers de ses pétillements de rire, de ces frémissements de joie, un rien, une langueur pensive, une mélancolie effleurée, la note verte du poison dans la soie claire des chansons. Alchimie d’enchanteurs… La fée Mireille elle-même est née, le 30 septembre 1906, d’une aimable alchimie familiale : « … un grand-père russe, une grand-mère bohémienne, une mère anglaise et un père d’origine polonaise ! » Sans compter l’oncle Charlie, Charlie King, l’inventeur des claquettes. Entre les solos sonores de ce dernier et les « parties de rire » organisées par la maman à l’heure du thé, l’enfance est enjouée. Cours de piano, de diction et d’acrobatie : la formation est éclectique. « La musique sous les doigts, les pieds sur les planches » : les trop petites mains empêcheront la demoiselle de devenir concertiste, mais elles voltigeront toujours sur le clavier avec des grâces de campanule. Et l’enfant qui s’était essayée au cinématographe, à Londres, en étudiant le rôle de Lady Macbeth, retrouve Shakespeare avec celui de Puck, le lutin du Songe d’une nuit d’été, à l’Odéon. Firmin Gémier, qui dirige le théâtre, donne à Mireille Hartuch son nom de scène, pour toujours. Dans les coulisses de l’Odéon, le décorateur Claude Dauphin présente à la jeune comédienne et musicienne son frère Jean Nohain. Premier ouvrage à quatre mains, l’opérette Fouchtra. Trois ans plus tard, en 1931, le duo Pills et Tabet déniche chez l’éditeur Raoul Breton la partition oubliée, y choisit un petit air musard : Couchés dans le foin… Le succès est tel que Mireille, qui joue alors une comédie musicale de Noel Coward sur Broadway et compose pour Hollywood des musiques de films, rentre à Paris goûter les plaisirs de la gloire. Au fil des concerts entendus aux Etats-Unis, des échanges avec Gershwin, Berlin ou Cole Porter, elle s’est passionné pour le jazz. Celui-ci résonnait déjà en France depuis la fin de la première guerre, il va, grâce à elle, entrer en fanfare dans la chanson populaire. Après, ou avec elle, Jean Sablon, Charles Trenet, Paul Misraki vont, eux aussi swinguer… Nouvelles opérettes et nouveaux succès avec Jean Nohain, chansons pour Jean Sablon, pour Maurice Chevalier, pour elle-même, qu’elle interprète à l’ABC devant un piano blanc et un  public béat… Mireille la souris sourit et mène mille vies. Celle-ci sur scène, celle-là en studio ; une autre au micro de son émission de radio, les amis de Mireille, où elle reçoit  Paul Valéry ou Marie Laurencin ; une autre encore, amoureuse, radieuse, aux côtés du philosophe Emmanuel Berl, son Théodore, son Voltaire. Avec lui, elle rencontre Guitry, Cocteau, Camus, se lie d’amitié avec Colette, Elsa Triolet, Clara Malraux. Avec lui, sous l’occupation, elle se cache en Corrèze, cache Malraux, sauve un maquis d’une attaque nazie. Mireille-courage… Après-guerre, il y a le bonheur retrouvé. Le succès renoué. Le Petit Conservatoire, fondé en 1955, sur une idée de Sacha Guitry, et où passeront Françoise Hardy, Colette Magny, Michel Berger, Alain Souchon… Emmanuel Berl disparaît en 1976. Dans son jardin de l’Oise, Mireille a longtemps continué de semer delphiniums et petits pois, d’élever des moutons, d’écrire des chansons. Elle attendait son carrosse, qui est venu l’enlever un matin de décembre. On l’imagine, fredonnant, entre Théodore et Jaboune, sur un petit chemin dansant. Anne-Marie PAQUOTTE - TELERAMA

Révolutionnaire ! Sous son air mutin, cette petite bonne femme a bouleversé le monde de la chanson. En janvier 29, quand elle grave sa première face, « J’prends la vie en rigolant » (tout un programme), nul se doute encore du chambardement. Mireille Hartuch n’est qu’une débutante de vingt-trois ans, habituée des opérettes et autres revues à la mode. Sa voix est insignifiante. Sa personnalité mal définie. On ne sait pas qu’elle vient de faire la rencontre (professionnelle) de sa vie. Et pourtant, moins de deux mois plus tard, quand elle enregistre «Toute petit » pour Columbia sur un texte de l’avocat-homme de lettres Jean Nohain, la tempête s’annonce déjà. Haut perchée, cristalline, la voix de Mireille joue à saute-montons avec les notes, avec les mots. Elle se délecte sans retenue de cette excursion hors des sentiers battus. L’heure n’est plus à la grisaille du mélo. La fantaisie reprend ses droits. Musicienne, l’interprète devient compositrice. Après le succès inattendu de « Couchés dans le foin » popularisé par le tandem Pills et Tabet, on sollicite de plus en plus la chanteuse, qui, désormais, peut s’accompagner directement au piano par des séances d’enregistrement mémorables qui vont nous valoir entre 1932 et 1936 la flopée de chefs-d’œuvre que chacun connaît ainsi que quelques perles (« Et hop ! nous v’là partis ! », « Ma grand-mère était garde-barrière», « Les trois petits lutins », « La java des fleurs d’oranger… », ou « La dame du vestiaire »), qu’il est urgent de redécouvrir. S’amusant dans un climat plutôt jazz à enrubanner les allitérations, clins d’œil, fantasmagories d’un Jaboune iconoclaste (« Tant pis pour la rime ») dans une série d’historiettes conçues sur le principe de l’opérette, Mireille (accompagnée ici de Pills et Tabet, et de Jean Sablon) engage la chanson dans la modernité. A ne manquer sous aucun prétexte ! Serge DILLAZ - CHORUS

Musique : Mireille. Paroles : Jean Nohain. Tout cela paraît évidemment bien démodé aujourd'hui, sans avoir le poids de la tradition réaliste. Comme le note Daniel Nevers, à qui l'on doit ces rééditions, le mot "petit" est ici celui qui revient le plus souvent : Tout petit, le petit bureau de poste, Ce petit chemin, les Trois petits lutins, tout semble aujourd'hui riquiqui, voire franchement "culcul". La voix de Mireille en premier lieu. Pourtant, si l'on prête attentivement l'oreille à Couchés dans le foin ou aux Trois gendarmes, les apparences enfantines dissimulent des textes d'une audace folle et malicieuse, peu destinée au jeune public de l'époque. Bien plus, sur le plan musical, les musiques de Mireille nous font aborder le grand tournant de la chanson française qui commence à tomber sous l'influence du jazz. C'est encore plus évident si l'on examine les interprétations du premier "crooner français", Jean Sablon, qui - avec le tandem Phills et Tabet - sera quelques temps le partenaire privilégié de Mireille. Franck BERGEROT - LE MONDE DE LA MUSIQUE

Ce double CD qui rassemble 45 faces 78 tours de Mireille gravées entre 1929 et 1939 doit, tout comme le compact de Jean Tranchant présenté dans notre numéro 9 de janvier 1995, figurer impérativement dans la discothèque de tout ceux qui s'intéressent un temps soit peu à la chanson française. La chose apparait tellemment évidente qu'il est difficile d'en dire plus. PHONOSCOPIES

cette intégrale (soigneusement conçue par l’érudit Daniel Nevers) qui rend justice à la modernité laquée de blanc de Mireille, à son génie aguicheur de la mélodie, sans oublier cet esprit qui fait un sort aux textes de son complice jean Nohain. Une embellie dans la chanson française. » Hélène MAZERA - LIBERATION

"En quarante-cinq titres, les années les plus prolifiques de celle qui deviendra la grande Dame du Petit Conservatoire sont passées au peigne fin. On y entendra de Jolis duos avec Pills & Talbert et Jean Sablon. Livret conséquent." V.M. – LE MONDE