BECAUSE A PEOPLE’S MEMORY IS NOT NECESSARILY POPULAR... Interview with Patrick Frémeaux by Claude Ribouillault for Trad Magazine (100th issue, March 2005) You have probably come across one or other of the boxed set produced by Frémeaux & Associés. Each one constitutes a reference book on a chapter of musical, historical and/or geographical culture. In Patrick Frémeaux we meet a constructive visionary who, brick after brick, builds in his way what must be considered as a monument to audio culture. A company… and a cultural vocation All of the boxed sets produced by Frémeaux & Associés fall, as regards their overall conception, within the province of genuine publishing. Some products come about by choice, others by opportunities. The overall connection is that of a corpus which is a collective memory, a musical and spoken audio heritage of mankind. Each time, therefore, the team considers wether the plan falls within its purview as a publisher. Commercially and fundamentally, the collection effect appears by definition, with such a large number of items. The catalogue – some 800 records – is considerable for a manager/founder 38 years old, over 20 years of the company… Frémeaux & Associés sells about one million records annually, but, if some albums sell several thousands in a year, others hardly reach 400 in ten years… Patrick Frémeaux has needed a kind of deep-rooted faith and a huge amount of work to impose on the retailers these types of products – boxes of one or several CDs with a detailed booklet, containing music, tales, songs, speeches, novels… And this faith is still very much alive. Texts, speeches, music… The sources used are numerous – phonographic collections, public or private recordings. The data bank of the I.N.A. (French National Library for the Audiovisual Works) is for example and, as such, of the highest importance from the social, societal, cultural, musicological point of view. Indeed the spoken word and speeches take up as much space in Frémeaux’s productions as actual music. L’Etranger read by Camus or Celine’s historical recordings, General de Gaulle’s speeches, Michel Onfray’s Contre histoire de la Philosophie (400.000 records sold!) offer a sensory approach different from texts and thought. It goes back to our childhood, to tales, to orality in general. Perception of the vehicle of transmission of texts, knowledge and emotion is renewed. Nevertheless, popular music (and not only “popular”) has an essential place in the catalogue. The company started with a boxed set, The accordion vol. 1, co-published with the Discothèque des Halles, the first “Library of the city of Paris”. It was the musicological and popular history of the capital which was the focal point. The original idea in that box on musette accordion was to present it as the Samba in Rio de Janeiro or the Tango in Buenos Aires would have been presented. Its success was immediate, highly significant, to such an extent that all the major companies, a few years later, also devoted to it at least one compilation. In any case, it was the launching of Frémeaux & Associés. Subsequent productions naturally widened in scope. In Frémeaux’s company there is a will to defend first those cultures which can hardly defend themselves. For example, in the United States, strange as it may seem, the history of the American record is not really taken care of by the Americans themselves, in spite of some remarkable collections (the Smithsonian Institute, Alan Lomax…). “It is not”, Patrick Frémeaux says, “a country of history, especially relatively recent history. With many works and numerous themes, we are an unexpected “number one” of American sales… Thanks to some researchers associated with us, and to collectors, documented volumes have been produced. Indeed, all our boxes are accompanied by booklets, critical documentary tools, which are ment to be real studies of themes or original viewpoints”. Traditional and popular musics everywhere need to be “informed” and better known, better understood in their roots, their influences and their evolutions… The theory of the diffusion of music through the seaways of the world Roughly, historically, the media became concerned with “world music” - as being new releases for their display cases – only in the 1980s, with Johnny Clegg and Sawuka for example. But the movement of discovery and distribution of traditional and popular music is as old as mankind. Patrick Frémeaux’s theory is interesting: “For our part”, he explains, “we have noticed, from a historical point of view, that the fusion between cultures has expressed itself particularly since shipping transport started. We can thus link the music of the Samba in Brazil, the Son in Cuba, the Biguine in Fort-de-France and Jazz in New Orleans to the triangular slave trade in the 17th and 18th centuries. That trade led from European ports to Africa in order to exchange humans, slaves-to-be for cheap glass jewellery, cloth, ribbons… Then those men were taken to the West Indies or America to be sold. Exotic products (fruit, spices, fibres, dyes…) were brought and resold when back in Bordeaux, Guyenne or elsewhere. In all cases of original musical development, where African cultures remained vivid, harbours were obviously involved. They are always, as with other colonized regions, or for Fado in Lisbon, the basis of the musical mixture, which is not a recent invention”. In the “Country” boxed sets from Frémeaux, the subject is illustrated in a complementary fashion. Anyoen can hear, for example, that the popular music of the 1930’s and 1940’s takes up again the same tunes – with appropriate words (cowboy or settler’s stories) – as traditional Irish music or even British court or salon tunes of the 16th and 17th centuries (such as those sung by the Deller Brothers). The singer of “Will this cowboy come back from beyond the plains?” takes up again for himself the theme of “Will this sailor, lost beyond the seas, see his homeland again?”… Means such as singing, the harmonica – the easiest instrument to carry in a pocket – the bandoneon of the German sailors… have disseminated textual and musical structures through the harbours of the world, according to the routes travelled. Then Europe refused musical exoticism “In return”, Patrick Frémeaux continues, “Haiwaiian music was played in Berlin in the 1930’s, Biguine or Tango in Paris… But, with the Second World War, notably for ideological and racist reasons, these mixtures of music were to disappear rapidly. The only music of ’fusion’ which was successful at that time, even though it was criticized, was Jazz. And several decades were necessary for the creativity of urban and mixed music as a whole to be heard again, recognized and accorded a status which could lead, through our productions and those of other labels, to a discography, a history of 20th century music. Only 30 years ago, this history was limited to a road leading from Wagner to Boulez and Stockhausen, with the addition of a few relatively despised traditions of Parisian and usually urban songs and dances. The creativity recognized in jazz was unrecognized or despised in other forms of music”. Indeed, even Tango was then only entitled to the description “exotic entertainment”, “musette from somewhere else”, and, like musette, without any admitted musicological reality. The new status of Tango is a much more recent thing. Giving back to these kinds of music their original value And yet, these forms of music which could be written down (a factor of recognition for academies) – and even if they were not! – have an intrinsic quality, from the musicological point of view, which is unquestionable, which makes them fascinating, but has long been ignored. “It is one of the unrecognized consequences”, Patrick Frémeaux continues, “of the trauma of the Second World War, which stifled the urban mixed music of the Interwar Years, a moment of triumph of West Indian music in Paris, for example”. One of the motivations of Frémeaux & Associés publishers is precisely to come back to those foundations, those periods of fulfilment, in order to remove the blank of their post-war disappearance and re-create a link. The aim is to highlight a treasure which today is fully justified. It is the same for Gypsy traditions – in the long progression to Saintes-Maries-de-la-Mer and as far as Andalucia, and all along the way, one finds again and again melodies, harmonies. “Some of our volumes”, Patrick Frémeaux points out, “take this theory as their basis”. A production for everyone Patrick Frémeaux tries to define what motivates him to publish more widely. “The interested listening audience we would like to have would be intellectual, open, cross-disciplinary and would understand this cross-cultural aspect. Such an audience must represent 10 to 20 % of the whole public. The rest of the public is obviously attached to its culture, but is more readily prompted by a nostalgic attachment to the past than by a desire to share, exchange, compare and understand things historically… The people who slip into Great War uniforms, the specialists in Indian civilizations, those who save Romanesque churches, those who bend over manuscripts, those who collect old records… maintain the heritage. It must be accepted that these people have an enormous competence which does not necessarily lead to a dynamic cross-cultural view. Thus those who listen to and perform folk music are probably a real society, but apart and sometimes a little rigid. It is easier for the publisher of Frémeaux & Associés to have this wider point of view. Nevertheless, the person who, intellectually, would like or understand everything, does not exist… “People have their areas of preference. Let us take an example of such questioning into the motivations of potential audiences. Django Reinhardt’s complete works produced by Frémeaux & Associés embodies a European non-American Jazz. All this Gypsy and eastern country heritage which is generous and mixed is part of our intellectual ideal. These boxed sets of discs sell, for the most part, to people who take their content literally. Therefore the question is whether we will continue to sell them when they are of interest only to a few academics… As regards very old things, I notice that we manage to keep a high sales level only with people who, considering their age bracket, have nothing in common with those kinds of music or those spoken testimonies. It is encouraging”. Maintaining items in the catalogue Records normally remain available in a stock range for only two years. The characteristic of Frémeaux & Associés and, according to Patrick Frémeaux, what underlies its real economic strategy, is precisely the opposite. It never reduces its stock range. The founder insists: “we always tirelessly promote this collection (which for us gradually builds up into a whole), in a yearly colour paper catalogue, and on the Internet. Besides, everything is calculated so that we can continue to make our items available, even if we fall to very low sales figures. For example we worth things out so that there is more plastic than cardboard in the album. Consequently we can produce it again in a small run. Thus any bookseller or record dealer anywhere in the world can order a record from our company and be sure that it is available. Our philosophy is definitely to make our output available to the public. This attitude is reflected economically and financially in the organization of the company”. Patrick Frémeaux concludes: “arousing curiosity and bringing people back to the emotional real-life experience of their roots, or those of others -such is our objective. But it is also to realize André Malraux’s utopian dream, give life to the “Musée imaginaire”, a catalogue raisonné of the audio heritage of all artistic and intellectual expressions. The purpose is to make available to everybody this huge collective legacy; Patrick Frémeaux is one of its modest librarians!” Interviewer : Claude RIBOUILLAULT - TRAD MAGAZINE - Translation : Yvan MOODY (C) TRAD MAGAZINE 2006 Frémeaux & Associés

Ces dernières années, c’est grâce au pèlerin Bob Brozman que la musique hawaïenne a fait une entrée remarquée dans toute les MJC de France. Avec ses étonnantes guitares National - croisement entre un moule à gaufres et une boite à biscuits, utilisées indifféremment comme guitare, batterie ou appeau à oiseau exotique -, le bon Bob marchait sur les traces de Tau Moe Family, en tournée européenne soixante ans plus tôt. Le concert berlinois de juin 1938 a dû faire un drôle d’effet. Car l’idée qu’on se fait du paradis ressemble drôlement aux roucoulades de la Tau Moe Family. C’est à peine de la musique, plutôt des caresses, des sourires, des chatouilles, des guili-guili à l’âme. Les premiers gazouillis d’une musique américaine excentrique qui a donné des Violent Femmes, des Beck ou des Pavement. Mais revenons à nos cocotiers. Au début du siècle, raconte cet estimable coffret d’incunables, Hawaï a la cote. Les pagnes, les colliers de fleurs et les filles en chocolat d’Honolulu déferlent sur le continent américain. Le bienheureux folklore américain (vaudeville, western swing) s’empare rapidement des trésors des îles d’Hawaï… un peu dépravés par l’usage de l’idiome américain. Car l’indigène hawaïen ne parle pas notre langue musicale : là-bas c’est comme si l’alphabet ne comportait que des voyelles. Le chant est suave et les notes glissent et fondent, chaudes et liquides. Qu’il est bon de ne pas comprendre le hawaïen, de se laisser bercer par cette langue purement sensuelle. Entre les mains des cowboys, la musique hawaïenne – débonnaire - devient américaine - laconique. Mais sous des doigts audacieux, le guitare en métal fait encore des merveilles. Dans le monde civilisé, les Hawaïens étaient fréquemment fichés comme « peaux-rouges ». Un de leurs émules, Jenks « Tex » Carman, était d’ailleurs un authentique cherokee, et un véritable cinglé. Son The Caissons go rolling along, chef-d’œuvre de guitare relativement frappé, vaut l’intégrale d’Eugene Chadbourne ou Hasil Adkins. Voir aussi Dany Stewart et son grivois Les Femmes d’Amérique, chanté en français pour bercer les censeurs. Voir Bob Wills swinguer sur le plage. Voir encore Roy Smeck, qui rend à l’expression « jouer de la guitare » son véritable sens : ludique. Voir enfin Louis Armstrong, citoyen d’honneur d’Honolulu, seul Américain d’Amérique habilité à crooner le bonheur sous les cocotiers. Dans une réclame des années, National vantait la solidité des ses guitares, « garanties à vie ». Le BVP confirme : soixante ans après, la magie des guitares National est intacte. Stéphane DESCHAMPS – LES INROCKUPTIBLES

Parmi les musiques d’inspiration populaires qui firent la gloire des plateaux de photographes, et que Frémeaux réédite inlassablement depuis quelques années, la musique hawaïenne manquait. Ce double CD réalise un tour d’horizons des orchestres les plus représentatifs de ce fleuron de la variété, en vogue entre les deux guerres. Loin d’être une musiquette insipide, comme celle des groupes pseudo-hawaïens des années 50-60, ces orchestres brillent par l’humour du répertoire et la maîtrise des instruments/ ukulélé, guitare ou dobro. Les voix délicieusement désuètes « scattent » ou « yodlent » en diable ! On va de découverte en découverte en écoutant ces chants naïfs encore très proches de la musique ethnique. Quel plaisir d’entendre Franck Ferera, Sol Hoopii ou Kanui et Lula qui interprètent un morceau truculent : Oua Oua ! Saviez-vous que Jimmy Rodgers et même Louis Armstrong avaient donné dans la musique hawaïenne ? Ce disque dirigé de main de maître par Gérard Herzaft nous en donne quelques exemples. Terminons cette chronique en ajoutant que le livret est extrêmement bien documenté (comme toujours chez cette éditeur) Robert SANTIAGO – TRAD MAG

Van een gehhel ander gehalte is de prachtige dubbel CD « Hawaï Music 1927-1944 » op FA035. Een keur van instrumentals/vocals horen we hier en in een prima geliudskwalileit. Louis Armstrong horen we met Sam koki op teel in « On A Coconut Island ». Maar ook Roy Acuff met Cousin Jody in « Steel Guitar Blues ». Het dikke inlegboekje vertelt de hele geschiedenis geïllustreerd met vele foto’s. CD-1 bevat de echte Hawaiiaanse mense, zoals King Benny Nawahi, Kanui & Lula, Kalama’s Quartet, Soll Hoopi, Frank Ferera, Sam Ku West en andere. CD-2 bevat stukken wan mensen die vaak ook geïnspireerd werden door de Hawaï muziek zoals b.v. Jimmie Rodgers, Roy Acuff, Bob Willls en anderen. Dit Fremeaux bracht o.a. ook nog een dubbel CD uit « Western Swing 1928-1944 » Fa-032, « Country 1927-1942) Fa-015, « Western Cowboy 1927-1942 » FA-034. Verder nog vele Jazz CD’s, ook bijna allemaal oud werk, kortom een heel mooi label. Hopelijk is dit label wat gemakkelijk in Nederland te verkrijgen, meestral zijn de Fransen niet erg bereidwillig om de verkrijgbaarheid te vergroten. Ik vraag me dan altijd af waarom brengt men dan zoveel CD’s uit ? COUNTRY GAZETTE

Ce coffret 2CD est dû à l’auteur de cet article. J’ai essayé à la fois de rassembler certains des grands chefs d’œuvre de la guitare hawaïenne d’avant-guerre et, dans le CD2, de démontrer l’énorme impact de ces musiciens sur leurs homologues Américains, dans le jazz, les variétés, la country music et le blues. Je pense que ce recueil plaira autant aux discothécaires qu’aux emprunteurs. Il a reçu une critique très laudative autant en France qu’aux États-unis et il est évidemment très facilement disponible.ÉCOUTER VOIR

Partant du principe qu’il n’y a pas de mal a se faire du bien, on achètera ce double CD en gloussant de jubilation : il y a là dedans des trésors de vvvvvyyyyyyuuuuu, de wwiwwwwiiii, de piiiiiooong : le meilleur de la folie hawaïenne qui saisit l’Amérique dès la fin des années 20. Aujourd’hui, la country music, le blues et, à l’occasion, toutes les musiques anglo-saxonnes (y compris Eddy Mitchell et Francis Cabrel) usent avec générosité des glissandi sucrés de la slide guitar, des diphtongues moelleuses de la guitare hawaïenne. On a complètement oublié des virtuoses hawaïens comme Sol Hoopi, Frank Ferera ou King Benny Nawahi, qui firent des tubes délicieusement exotiques et influencèrent durablement leurs confrères américains. Ainsi, le père de la country moderne Jimmie Rodgers se passionne pour le yodel hawaien, le New Yorkais Roy Smeck joue Limehouse Blues à la steel guitar…Cette anthologie adorable fait l’inventaire, combinant avec bonheur le plaisir et l’érudition.LE FIGARO

La musique hawaïenne est contemporaine du musette et de ces musiques populaires urbaines nées avec les grandes métropoles modernes. Bien que les musiciens hawaïens en aient été les créateurs, elle doit plus encore aux répertoires mexicains ou viennois. Musique de variété américaine fort en vogue au début du siècle à l’égard du rag time et du blues auxquels elle emprunte de nombreuses tournures, la musique hawaïenne fut également friande de ces accessoires musicaux qui se multiplièrent avec l’explosion de la lutherie industrielle et le métissage des grandes villes. On en fit d’abord un usage exotique (qui inspira à Spike Jones son Hawaiian War Chant, hélas ! absent de ces plages) avant de leur trouver un véritable statut musical. D’abord évocateur de la lascivité des îles sous le nom de guitare hawaïenne, l’art de la glisse sur cordes pincées deviendra synonyme d’Amérique profonde avec les bottleneck des bluesmen, la lap steel guitar du western swing, le dobro du bluegrass, la pedal steel guitar de la country music contemporaine. On connaît le principe de la collection : deux disques et un abondant livret bilingue confiés à un spécialiste pour rassembler et commenter autour d’un sujet ce qui se trouvait jusque là dispersé sur des catalogues disparates. Cette fois-ci, c’est Gérard Herzaft qui remonte aux sources du phénomène, et il s’y connaît.Franck BERGEROT – LE MONDE DE LA MUSIQUE

Sans vouloir recopier le livret de ce double album, on doit reconnaître que « la musique hawaiienne du début du XXe siècle a considérablement influencé toutes les musiques populaires américaines : Country Music, Blues ». L’anthologie, qui rend hommage aux pionniers du genre (Soll Hoopi, Frank Ferera et King Benny Nawahi) nous promène dans un exotisme de bon aloi, où chaque auditeur trouvera son compte : l’amateur de Django Reinhardt comparera sa version de « Saint Louis Blues » à celle de Jim & Bob (The Genial Hawaiians). Le fondu des Cramps pourra conseiller à leur fan club le désopilant « Oua Oua » de Kanui & Lula, un morceau surréaliste précurseur de l’art de Charlie Feathers ! Les fanas de Louis Armstrong coinceront la touche « repeat » sur la plage 6 du CD 2 pour se repaître sans fin de « On a coconut Island » (avec Sam Koki & The Polynesians). Les country boys se concentreront sur Jimmie Rodgers, Roy Acuff (avec Cousin Jody) et Bob Wills. Enfin les bluesmen écouteront avec intérêt le « Can’t you remember » de Casey Bill Weldon, « the Hawaiian Guitar Wizard », tandis que les Hillbilly Cats se feront un bonheur du « Hillbilly Hula » du transcendant Jenks Tex Carman, un musicien digne du contemporain Junior Brown ! Bravo donc au compilateur, qui n’est autre que notre irremplaçable Gérard Herzaft ! That’s all folks.Michel ROSE – LE CRI DU COYOTE

Du soleil, de l’humour, un brin de nostalgie : cette collection de 36 morceaux joués par des virtuoses de guitare hawaïenne, de country ou de blues, est un total délice. Tout public !LIBÉRATION

Vous vous souvenez d’Elvis Presley gominé et ceint de fleurs de tiaré étalées sur son torse nu ? Cela se passait sous les cocotiers dans les films « Blue Hawaï » et « Paradise, Hawaian Style ». Dans cet univers paradisiaque, colonie américaine, il faisait semblant de toucher une guitare hawaïenne mais n’avait évidemment pas la virtuosité d’un Sol Hoopli, d’un kin Benny Nawahi, d’un Frank Ferera qui, eux, ont défini ce à quoi tout le monde s’essaye sans toujours y réussir : le bottleneck (ou jeu slide). Dès le début du vingtième siècle, la musique hawaïenne a considérablement influencé toutes les musiques populaires américaines en gestation (blues, country music, jazz, variétoche hollywoodienne) et, par la suite, les guitaristes du monde entier dans tout les genres. On retrouve ce style plein de grâce, de vibrations et de virtuosité dans cette magnifique anthologie (deux CDs) en écoutant les plus grands de cette tradition qui nous conduisent d’Honolulu à Nashville via Hollywood selon des chemins que vous découvrirez avec surprise : un archipel, une musique, un regard, une source. Un délice total.Jacques MATINET – L’AFFICHE

Les marins portugais apportèrent à Hawaï une technique de chant traditionnelle, la braguinha, qui évoluera vers l’ukulélé. Plus tard, les Mexicains introduiront la guitare, les locaux l’adapteront à leur manière de jouer, et la musique moderne d’Hawaï va naître, mais aussi influencer en retour la future country et, bien sûr, le blues. Étonnant !H. LEE – BLAH BLAH

« Sound quality is splendid, there are many vintage photos of the featured artists, and the notes and discographical information (in both French and English) are solidly worthwhile. Even thought there is considerable overlap with other currently available is sues, such as the Sol Hoopii sets on Rounder and the Hawaiian music collections on Arhoolie, I would still argue that this comprehensive set is worth adding to your collection either as a delightful introduction to this important music or as a particularly well chosen various artist program.” D.H. – ROOTS OF RYTHM

****SOUL BAG "Guitare hawaiienne, slide-guidar et bottleneck font si bon ménage que ce recueil, compilé de manière remarquable par Gérard Herzaft, intéressera tous ceux qui n’ont pas pu résister aux coffrets déjà parus dans cette série initiée par Frémeaux & Associés avec un soin digne d’éloges, tant en ce qui concerne la sélection des morceaux que le repiquage et les livrets richement illustrés et documentés..." Robert SACRE – SOUL BAG