BOLLING SUITE FOR FLUTE & JAZZ PIANO TRIO N°2

BOLLING
SUITE FOR FLUTE & JAZZ PIANO TRIO N°2 
CLAUDE BOLLING - PIANO 
JEAN-PIERRE RAMPAL - FLUTE 
SUITE FOR FLUTE & JAZZ PIANO TRIO N°2 
1. ESPIEGLE 9:28
2. AMOUREUSE 7:08
3. ENTR’AMIS 5:59
4. VAGABONDE 4:41
5. PASTORALE 6:51
6. AFFECTUEUSE 4:37
7. INTIME 6:43
8. JAZZY 5:39  
Claude BOLLING : Piano
Jean-Pierre RAMPAL : Flute
Pierre-Yves SORIN : Double bass
Vincent CORDELETTE : Drums  
All compositions by Claude Bolling  / Recorded?in / Enregistré en 1986 au Studio Davout, Paris Sound Engineer / Ingénieur du son?: Claude Ermelin 
Claude BOLLING 
Six fois lauréat du Grand Prix du Disque en France, Claude Bolling a été plusieurs fois nominé aux Etats-Unis pour le Grammy Award et connaît depuis longtemps une célébrité internationale pour ses talents de compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et pianiste. Né à Cannes, Claude Bolling s’est révélé à  14 ans comme un prodige du piano-jazz et a débuté très, tôt dans des activités professionnelles. Il avait reçu un solide enseignement de l’harmonie et du contrepoint, mais avait acquis la plupart de ses connaissances musicales en écoutant des disques. Ses premiers enregistrements ont été réalisés à 18 ans, avec son propre groupe de jazz Dixieland, et il est vite devenu l’un des musiciens de jazz les plus populaires d’Europe. Grâce à ses contacts fréquents avec de nombreux jazzmen américains expatriés en Europe dans les années 1950-60, Claude Bolling a cotoyé toute l’histoire du jazz au contact de ses plus grands innovateurs. Son guide en la matière fut  Duke Ellington qui avait lui-même une grande admiration pour Bolling et appréciait énormément sa manière d’inter­préter ses compositions. Compositeur prolifique, Claude Bolling a écrit plus d’une centaine de partitions pour la télévision et le cinéma, composant la musique de films comme “Borsalino”, “The Awakening”, “Willie et Phil”, “California Suite”, “The Silver Bears”, “Louisiane” et “Le Magnifique”. Claude Bolling a enregistré du ragtime, du boogie-woogie, du blues, des thèmes popu­laires, et il est surtout connu par ses propres compositions qui mêlent de façon unique la musique jazz, pop et classique. C’est ce style, connu sous le nom de “Crossover Music”, qui permit à Claude Bolling d’entrer dans l’histoire de la musique, avec la composition aujourd’hui célèbrissime “Suite pour Flûte et Piano Jazz Trio”. L’intérêt et l’engouement suscités, par la “Suite pour Flûte et Piano Jazz Trio” a incité d’autres musiciens classiques de premier ordre, tels que Pinchas Zukerman, Alexandre Lagoya, Yo-Yo Ma, Maurice André, Hubert Laws et l’English Chamber Orchestra, à rechercher les compositions de Claude Bolling pour leurs instruments respectifs.  Bolling a répondu par une abondante production dans son style de Crossover Music, toujours basé sur le même trio, avec la “Suite pour Violon, le Concerto pour Guitare Classique, la Suite pour Violoncelle”, et bien d’autres ont suivi. Il dirige le plus célèbre Big Band de jazz européen, qui a déjà travaillé avec des musiciens et des chanteurs de jazz et de musique populaire aussi connus que Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Joe Williams, Carmen McRay, et récemment avec Stéphane Grappelli. 
© 2006 FRÉMEAUX & ASSOCIÉS 
Claude BOLLING 
Claude Bolling, six times a winner of the French Grammy award Le Grand Prix du Disque and nominated several times for the American Grammy, has received consistent international acclaim as a composer, conductor, arranger, and pianist. Born in Cannes, France, Bolling was recognized as a jazz piano prodigy at the age of 14 and soon began to make professional appearances. He had formal training in harmony and counterpoint, but acquired most of his musical education by listening to records. His first recordings were made with his own Dixieland group when he was 18, and he subsequently became one of the most popular jazz musicians in Europe. Bolling’s frequent contact with the numerous expatriate jazz musicians in Europe during the 1950’s and 60’s exposed him to the entire history of jazz as performed by its major innovators. His mentor was Duke Ellington, who greatly admired and praised Bolling’s interpretations of his compositions. A prolific composer, he has written over hundred scores for TV and feature films such as “Borsalino”, “The Awakening”, “Willie and Phil”, “California Suite”, “The Silver Bears”, “Louisiana” and “Le Magnifique”. Bolling has recorded ragtime, boogie-woogie, blues, popular standards, and most widely known, his own compositions in a unique mixture of pop, jazz, and classical styles. It was the latter style known commonly as “Crossover Music”, that enabled Bolling to make musical history with his by-now famous composition “Suite For Flute and Jazz Piano Trio”. The interest and excitement generated by “Suite For Flute and Jazz Piano Trio” promoted other leading classical musicians, including Pinchas Zukerman, Alexandre Lagoya, Yo-Yo Ma, Maurice André and the English Chamber Orchestra to seek Bolling composilions for their respective instruments. Bolling responded with a prolific output in his classical crossover style still based on his trio “Suite For Violin”, “Concerto For Classic Guitar”, “Suite For Cello”, and many others followed. He is leading the most famous European Jazz big hand which has worked with well known Jazz and popular instrumentalists and vocalists, including Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Joe Williams, Carmen McRay and recentily with Stéphane Grappelli.
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Jean-Pierre RAMPAL (1922 - 2000) 
Jean-Pierre Rampal choisit de prendre des risques dans sa carrière artistique et le monde de la musique – particulièrement celui des flûtistes – n’en fut plus tout à fait le même. En s’aventurant dans une carrière de soliste, il savait qu’il devrait dominer des traditions séculaires. Il fit plus que cela?: il devint le premier flûtiste à jouir d’une réputation mondiale à l’image de celle que peuvent atteindre certains virtuoses du piano ou d’instruments à cordes. Comme son ami Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal démontra un talent et une sensibilité précoce pour l’art et la musique en particulier. Mais ce n’est qu’à l’âge de 13 ans que son père – et unique professeur – lui permis enfin d’étudier la flûte. Plus que quiconque, il contribua à remettre à l’honneur son instrument et rendre à la flûte la place de choix qu’elle occupait au XVIIIème siècle. Il se fit le héraut de cette cause en exhumant, en régénérant, en réadaptant au goût du jour mais aussi en créant une multitude d’œuvres?: Pierre Boulez, Francis Poulenc, Jean Martinon, Jean-Michel Damase, David Diamond, Ezra Laderman – entre autres – ont écrit pour lui. Personnalité aussi généreuse que brillante, Jean-Pierre Rampal fut également un révélateur de nouveaux talents?en invitant régulièrement d’autres flûtistes à partager la scène avec lui. Dans les années 1970, Jean-Pierre Rampal s’est aussi forgé une solide réputation de chef d’orchestre et où il a reçu les louanges du public comme des critiques. Aux Etats-Unis, où il réside une partie de l’année, il a dirigé le National Symphonic, comme ceux de Pittsburg et de San Francisco, ainsi que le Los Angeles Philharmonic – pour ne pas parler des orchestres européens ou japonais qui ont fait appel à ses talents. Jean-Pierre Rampal a reçu nombre de prix et de distinctions dans le monde entier. Citons le prix Léonie Sonning (Danemark), le Grand Prix de l’Académie Charles Cros, le Grand Prix du Disque de Montreux (Suisse) pour l’ensemble de sa discographie, et le Prix Edison (Hollande). Son pays natal n’est pas en reste dans les distinctions accordées?: Officier de la Légion d’honneur, Officier des Arts et des Lettres, Commandeur de l’Ordre National du Mérite. A sa mort, en 2000, il est salué dans le monde entier comme l’un des plus grands – sinon le plus grand flûtiste du XXème siècle.
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Jean-Pierre RAMPAL (1922 - 2000) 
Jean-Pierre Rampal chose to be adventuresome, and the world of music, especially for flute players, has never been the same. Em­barking on a solo career, he had to overcome longstanding traditions and became the first flutist to attract world-wide crowds equal to those drawn by famous piano or string virtuosi.  Like Bolling, Rampal demonstrated talent in both art and music at an early age, but it was not until he was thirteen that Jospeh Rampal, his father and only teacher, permitted him to finally study the flute.  More than any other individual, he has contributed to restoring the instrument to the exalted position it held during the 18th century. He has championed its cause by unearthing, reviving, adapting and premiering a multitude of works?: Pierre Boulez, Francis Poulenc, Jean Martinon, Jean-Michel Damase, David Diamond, Ezra Laderman, among many others, have written works for him. Furthermore, he introduces new talent by generously inviting other flutists to share the stage with him.  In the late 1970’s Rampal has gained everincreasing recognition as a conductor, both to critical and popular acclaim. He has conducted the National, Pittsburgh, San Francisco, and Saint Louis Symphonies and the Los Angeles Philharmonic, among others, as well as orchestras in Europe and Japan.  Rampal has been awarded many honors in many lands, including the Danish Leonie Sonning Prize, the Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros, the Grand Prix du Disque de Montreux for his complete discography, and the Edison Prize. He his an Officier de la Légion d’Honneur, Officier des Arts et Lettres, and Commandeur de l’Ordre National du Mérite.  When he dies in 2000, he his world-wide  recognized as the greatest flutist of the 20th  century.
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