Cannonball
Adderley

Julian « Cannonball » Adderley
Live in Paris 1960-1961
par Michel Brillié

Do ré mi fa…Soul
« Mesdames et messieurs, le morceau suivant est très important pour nous… Pour nous et pour le jazz, en fait… Ce thème a le mérite d’avoir démarré un style à part entière, le Soul Jazz… Oui bien sûr, ça n’a rien à voir avec Do,ré,mi,fa… Soul. Voici “Dis Here”. »

Le rondouillard musicien tient dans ses mains son sax alto qui, en comparaison, parait minuscule. C’est un soir d’avril 1961, à l’Olympia, et pour la seconde fois en deux ans, « l’organisation », c’est le surnom que Julian « Cannonball » Adderley donne à son quintet, passe par Paris. Les amateurs français ont eu le temps en un an d’adhérer à ce genre de jazz, surtout après la parution de l’album qui a propulsé les frères Adderley dans les « charts » US, The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco, enregistré en direct au Jazz Workshop, le club culte de la ville. Opus qui va faire du groupe un « must have » aux USA, puis dans le monde entier.
Orin Keepnews, le producteur d’Adderley pour les disques Riverside n’avait sans doute jamais eu connaissance de la phrase de Sartre : « La musique de jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place », avait déclaré le philosophe-écrivain dans un article publié dans la revue America, après une soirée au jazz club Nick’s Bar de New York. Sur place. En live, quoi.
Après quatre albums d’Adderley pour le label avec un succès d’estime, Keepnews pensait qu’il fallait capter cette combinaison unique de la personnalité chaleureuse du musicien et de la musique qu’il jouait. Cette soirée (en fait il y a 2 soirs différents de captation en ce mois d’Octobre 1959) Keepnews la décrira plus tard comme celle de « la naissance de l’enregistrement live comtemporain. »1 En incluant les réactions de l’audience, les commentaires, les intros de morceaux par Adderley, l’électricité palpable du club.

Combustion spontanée
Aucun autre musicien de jazz n’a communiqué avec son public comme Cannonball. Il avait le don, grâce à ses introductions drôles et cool, pour se relier à son audience d’une façon unique. En témoignent ce soir-là à l’Olympia, ses impros parlées entre les titres (voir encadré).
Contrairement aux autres jazzmen qui s’adressaient à l’audience dans un langage branché et un peu abscond, Cannonball Adderley partageait vraiment avec le public. Il s’adressait directement aux gens, en les respectant, en les traitant comme des amis. Il leur donnait des infos, souvent d’une manière humoristique, sur ce qu’ils allaient écouter. C’est cette relation particulière qui avait frappé O. Keepnews, pour lui donner l’envie de la retranscrire fidèlement dans un enregistrement.
Cannonball Adderley a changé la face du jazz, parce que, pour lui, tout cela n’était pas un process intello, c’était juste du fun ! La joie et l’exubérance de la musique d’Adderley était contagieuse.
Le musicien s’amusait comme un fou sur scène… Il blaguait avec les membres de son groupe, appuyait les solos de ses partenaires avec des affirmations bien sonnées, des rires…Il claquait des doigts tout en faisant un mouvement de balancement rotatif avec son avant bras, geste qui deviendra sa marque.
Les étapes marquantes de la carrière de l’alto-sax sont toutes empreintes de la spontanéité du live, depuis le soir de sa révélation au public new-yorkais du Café Bohemia, où il s’incruste dans un set de la formation d’Oscar Pettiford.

Le lendemain, tout New-York s’est demandé, mais qui est ce « Cannonball » ; qui est ce nouveau Charlie Parker ?
« Cannonball », juste son surnom, parce que son frère Nat avait évité de le nommer formellement ce soir là pour ne pas attirer les foudres de l’Union des musiciens new-yorkais, très stricte sur qui pouvait jouer ou non.
Le live donc, c’est presque la garantie du succès pour les formations d’Adderley. Live au Jazz Workshop, au Lighthouse de Los Angeles, au Sankei Hall, à Tokyo… Et quand il change de label pour passer chez Capitol, David Axelrod, le producteur attitré du groupe les persuade de reproduire cette fusion exceptionnelle avec son public pour un nouvel album, Live at ‘The Club’.2
Pour revenir aux deux dates françaises du quintet à l’Olympia, cette charnière du début des sixties reste, pour François René Simon, essentielle :
« C’est le temps de la maturité pour le quintette des frères Adderley…/… Cannonball aurait-il atteint ce niveau de technicité au service de son lyrisme naturel s’il n’avait fréquenté Coltrane pendant deux ans? Nat aurait-il forcé la dose “milesdavisienne” Si son aîné n’avait pas enregistré tant de chefs-d’œuvre avec le génial trompettiste de Kind of Blue ? Le jeu des influences dans le jazz est une meule de foin où mieux vaut ne pas s’aventurer à chercher une aiguille... 3 »

C.A. = Soul Jazz = C.A.
Cannonball Adderley est le premier jazzman, ou l’un des tous premiers, à fusionner le hard bop avec des éléments du gospel et du rhythm and blues. Dans une longue interview de Jazz Hot en Janvier 1963, le saxophoniste relativise cette appellation « soul jazz » auprès de François Postif 4:
« Oui, c’est bien cela, des bluesmen qui jouent du jazz moderne. C’est d’ailleurs assez amusant; au début, tout le monde a déclaré que notre façon de jouer venait tout droit de l’église. Je puis vous l’affirmer, l’église n’a rigoureusement rien à voir dans tout cela. Pas la nôtre, en tout cas ! J’appartiens, comme mon frère, à l’Église Protestante Épiscopale, dans laquelle il est justement interdit de chanter des hymnes et des cantiques, et je ne vois vraiment pas, dans ces conditions, où l’on pourrait y découvrir la moindre trace de cette soi-disant musique soul.
Il ne me semble pas que le soul ait été un mouvement, du moins parmi les musiciens. Parmi les éditeurs de disques, certainement ! Tout le monde dans l’industrie du disque a fait mousser cette appellation pour la rendre plus durable, et surtout plus rentable. »

À la vérité, le nom « soul jazz » est l’invention de Bill Grauer, l’un des dirigeants du label Riverside, pour marketer l’album culte The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco enregistré en direct au Jazz Workshop. Car très vite Riverside a compris l’équation magique :
C.A. (Cannonball Adderley) = Soul Jazz = C.A… Chiffre d’affaires.
Devant le succès de l’album, Riverside décide de sortir une version raccourcie de « Dis Here » pour en faire un 45 tours. Le single grimpe au Billboard et devient l’un des premiers tubes crossover des charts. Billy Grauer va renouveler plusieurs fois l’expérience pour faire de Cannonball un « chart topper » : en 61 avec « African Waltz » qui atteint la place N°41 des meilleures ventes, « The Jive Samba », N°66 en 63. Et peut-être ce qui reste son plus gros hit, « Mercy, Mercy, Mercy » que lui a composé son pianiste Joe Zawinul, le N°1 en avril 1967 du Billboard, l’hebdomadaire de la profession du disque. Le bassiste Charlie Mingus, outré, le traitera de « Rock N’ Roll Musician N°1»5 Trop commercial, Adderley ? Le commentaire de son ami Quincy Jones dans son autobiographie : « Quand on était jeune on pensait que pour faire une musique commerciale, il fallait niveler par le bas. On était quatre : Cannonball Adderley, Miles, Herbie Hancock et moi. On était rebelle ; on voulait être authentique, mais aussi on voulait que tout le monde aime notre musique. Tout artiste qui déclare, ‘je vais écrire et jouer ce que je veux, et j’en ai rien à battre si ça plait ou pas, c’est un con. »6

Sans être le roi du hit-parade, Cannonball sait qu’il faut être pragmatique pour survivre. Là encore, c’est l’un des premiers jazzmen à s’assurer les services d’un agent personnel, l’imprésario John Levy. Il est vigilant sur tous les fronts : pour la photo de la pochette de son album Live at the Lighthouse, enregistré à Hermosa Beach au bord du Pacifique, il demande au grand photographe du monde du jazz William Claxton de faire une photo du quintet en maillots de bain…Claxton lui suggère le contraire : tous en smoking sur la plage ! La photo se fait finalement avec tenues « casual » pour tous.

Un éclectique country boy
Cet ancien professeur de musique – son côté pédagogique ressort à chaque présentation de morceau de concert – a vécu plusieurs vies. Cannonball Adderley, à un moment ou un autre, a été vendeur de voitures, présentateur de talkshow à la télé, disc-jockey de radio…
Son côté versatile se retrouve aussi bien dans ses goûts : son musicien préféré est Marcel Mule, un musicien classique de l’école « française » de saxophone.
Dans la dernière partie de sa carrière, Adderley écrit un oratorio sur John Henry, une figure de l’histoire des afro-américains. Il enregistre Love, Sex and the Zodiac, un album sur les différents signes du zodiaque…
De l’avis de tous ses proches, l’homme est avant tout un ami fidèle, modeste, aimable, fin cuisinier7. Et toujours gai, comme l’écrit Miles Davis dans son autobiographie. Son producteur chez Riverside confirme : « Un grand gaillard, joyeux. Un homme avec de multiples facettes, qui étaient constamment visibles, ce qui le rendaient authentique, sincère et très charmeur. Cannonball avait une appétence vitale pour tous les aspects de la vie. Et enfin, c’était l’un des seuls hommes qui était aussi bavard que moi… »8

Pour Olga, sa femme, Julian était « avant tout un country boy, un campagnard. Outre ses gouts éclectiques en matière de musique, il avait aussi des gouts très sûrs dans d’autres domaines. Il était intelligent et drôle, et non seulement il était intéressant, mais il était intéressé par tout. »9

Les trois souhaits du jazzman
La baronne Pannonica de Koenigswarter, mélomane et bienfaitrice du jazz dans les années 50 et 60, a publié un petit livre dans lequel elle a demandé à tous ses amis musiciens de jazz de lister leurs trois souhaits les plus chers. Cannonball Adderley, qui a été un membre de L’organisation PUSH pour les droits civiques10, et qui dès le début a été impliqué dans la défense du statut du musicien, écrit :
- Je voudrais que la discrimination raciale soit éliminée de la surface du globe… vraiment partout.
- Je voudrais que des subventions soient octroyées à la forme d’expression artistique qu’est le jazz, pour que les musiciens qui ont vraiment la flamme puissent créer une musique qui ne soit pas, disons, altérée, déformée par des contraintes d’ordre social et économique. Ce n’est que dans ces conditions que le jazz sera libéré de l’amertume, de la jalousie, du chagrin, et du « syndrome de l’opprimé » qui l’enferment.
- Je dois avouer en toute honnêteté que je souhaiterais voir advenir des circonstances diverses et variées ayant trait à la santé et à une vie heureuse pour ma femme et moi-même.11

Michel Brillié
© Frémeaux & Associés 2021

Outro Lisa
Thank you… That one’s called Lisa… And it’s named after the composer’s daughter. The man’s name is Torrie Zito, he’s new on the jazz scene and… Uh… We’re glad to have him because he’s brilliant…

Intro Dis Here
We’re now going to play one by someone who’s not so new on the jazz scene, but who’s always fresh… And interesting. His name is Bobby Timmons. Bobby Timmons is by now one of the important composers in jazz. We’re very proud to have recorded one of his tunes when he was a member of our band… And this one is called Dis Here.

Intro New Dehli
We’re going to play a tune now written by our pianist Victor Feldman... This one was written for the vibes. It’s a tune that he wrote after spending some time in India… He was sort of fascinated with New Dehli…So he’s written a tune and dedicated it to New Dehli… The name of it is… You guessed it… New Dehli.

Intro Mean to Me
Now we’re going to increase the size of the band… You know, we’re known as the Cannonball Adderley Quintet, but we’re going to enlarge the band for a moment, and we’re going to increase to Quintet plus one… That’s right, we refuse to go so strong as to say “sextet”… We’ll just say the Cannonball Adderley Quintet plus one… We’d like to welcome to the stand now, ladies and gentlemen, a very fine young bassist, who will be taking over the bass spot from Sam Jones… How about a round of welcome for Ron Carter! Now Ron Carter is going to play bass, and obviously Sam Jones is doing something else here… (he laughs) He’s going to play cello… Oh. I just announce that this will be the Quinter plus one, well, I’ve made a great mistake… You’re actually going to be listening to a quartet for the first tune… You see, they left my brother and me out of the first arrangement… For some reason… So, you can listen to the Sam Jones string quartet… They’re first going to play Mean to Me.

Intro Arriving Soon
We’re now going to play a tune written for us by one of the great jazzmen of all times… A man whose contribution has been tremendous… We feel… He is not so well known generally as a jazzman than as a blues singer and performer, but he’s a very great musician… He’s written several fine compositions, jazz standards, such as Tune Up, and Fore… This man’s name is Eddy Cleanhead Vinson, and he’s just written a tune for us, that he calls “arriving soon”, that he says has no particular social significance, but I know him well, and I know it does. Arriving Soon, by Eddy Vinson.

Band introduction N°2
We’re now going to introduce to you the members of the band… First of all we have on drums one of the outstanding young drummers in all of jazz, already a stylist himself, Louis Hayes… Louis Hayes on drums!
And the man with the famous rock-hard beat… One of the most important bassists in jazz today, Sam Jones on bass!
In regard to the next one, I like to put him on sometimes… Put him on, an expression from back home… I say it, because in England, they say, The Greatest Jazz Musician England has ever produced… Victor Feldman! Piano and vibes!
And, taking an example from the president of the United States, we do our little bit of nepotism here... We have it going… Our Attorney General, our brass section is my brother Nat Adderley! See what I mean? But that’s the way it goes, sometimes.

CD3
Outro Big “P”
Thank you very much ladies and gentlemen, that one’s called Big P… We like to open with that kind of tune because if you don’t know how it goes, well, you don’t know if we’ve played it well or not, you see… And it’s a new tune, that kind of thing…

Intro Dis Here
This next one, ladies and gentlemen, is a very important tune… to us and to jazz, really, because this tune is credited with having started an entire movement… known as Soul Jazz… Soul Jazz… Of course, that’s got nothing to do with Do Re Mi Fa Soul… Soul meaning… Soul… You dig? So, this one was written by Bobby Timmons, who is a very important young man today. Soul jazz and all that. It’s called Dis Here.

Intro Yours is My Heart Alone
We’re going to spotlight our pianist-vibist Victor Feldman, right now, playing a tune which he says came from a German opera… Well you know… Anyway it’s a pretty groovy tune, makes no difference, it could have come from an American opera… Same thing… This tune is well suited for Victor… It’s Yours is My Heart Alone.

1. Cary Ginell, Walk Tall, Hal Leonard Books, 2013.
2. It was in fact a fake ‘live’ album. For practical reasons, Axelrod had booked Studio A at Capitol Records at the famed Capitol Tower on Hollywood’s Vine Street. The producer had the band set on risers, had a regular bar with two bartenders, and invited the whole personnel at Capitol, friends and families to ‘Club Capitol’ for the recording of Mercy, Mercy, Mercy : Live at ‘The Club’.
3. François René Simon, Julian The Jovial, RTE,1994.
4. Francois Postif, Jazz me blues, Interviews et portraits de musiciens de jazz et de blues, collection Contrepoint, “Outre Mesure” (France).
5. Down Beat, July 21, 1960.
6. “Q: The Autobiography of Quincy Jones” by Quincy Jones, Random House, 2001, p 303.
7. His nickname “Cannonball” derives from “Cannibal”, given to him as a teenager after a chicken tasting competition. His diabetic condition caused him several heart attacks, the last of which was fatal.
8. Orin Keepnews , Cannonball Complete Jazz Fake book ,Hansen, 1977.
9. Cary Ginell, Walk Tall, Hal Leonard Books, 2013.
10. PUSH was formed in 1971 by Jesse Jackson after the assassination of Martin Luther King.
11. Pannonica de Koenigswarter, Three Wishes: An Intimate Look at Jazz Greats, Harry N. Abrams 2006.



Cannonball Adderley Quintet, Live in Paris 1960/1961

CD1
1. Jeannine (Duke Pearson)    9’25
2. The Chant (Victor Feldman)    9’02
3. Work Song (Nat Adderley)    7’11
4. Our Delight (Tadley Ewin Peake “Tadd” Dameron)    8’27
5. Autumn Leaves (Jacques Prévert/Joseph Kosma)    12’41
6. Band Introduction by Cannonball Adderley (Julian “Cannonball” Adderley)     1’49
7. Well You Needn’t (Thelonious Monk)     8’32
8. Serenity [1st Concert] (Victor Feldman)     6’00
9. Sack O’ Woe [1st Concert] (Julian “Cannonball” Adderley)    13’13
01:16’20

Recorded by: Europe N°1 Technical Staff

Recording Dates
Tracks 1 to 3: November 25, 1960
Tracks 4 to 9: April 15, 1961
Recording Places
Tracks 1 to 3: Salle Pleyel, Paris, France
Tracks 4 to 9: Olympia Theater, Paris, France
Personnel
Julian “Cannonball” Adderley Alto Sax
Nat Adderley Cornet
Victor Feldman Piano
Louis Hayes Drums
Sam Jones Bass


CD2
1. Lisa (Phil Torrie Zito)    6’47
2. Dis Here (Bobby Timmons)    9’54
3. New Dehli (Victor Feldman)    9’52
4. Mean to Me (Roy Turk / Fred E. Ahlert)    13’25
5. Arriving Soon (Eddie Vinson)    12’32
6. Serenity [2nd Concert] (Victor Feldman)    5’50
7. Sack O’ Woe [2nd Concert] (Julian Adderley)    13’38
01:11’58

Recording Date
April 15, 1961

Recording Place
Olympia Theater, Paris, France
Personnel
Julian “Cannonball” Adderley Alto Sax
Nat Adderley Cornet
Victor Feldman Piano, Vibraphone on track 3
Louis Hayes Drums
Sam Jones Bass, Cello on track 4


CD3
1. Big “P” (Jimmy Heath)    8’05
2. Hi Fly (Randy Weston)    11’10
3. Jeannine [2nd Concert] (Duke Pearson)     10’04
4. Dis Here [2nd Concert] (Bobby Timmons)    10’47
5. Yours Is My Heart Alone (Harry B. Smith / Franz Lehar)    5’34
6. In Walked Ray (Sam Jones)    6’41
7. Bohemia After Dark (Oscar Pettiford)     10’46
1:03’07
Recording Date
April 15, 1961

Recording Place
Olympia Theater, Paris, France

Personnel
Julian “Cannonball” Adderley Alto Sax
Nat Adderley Cornet
Ron Carter Bass on track 6
Victor Feldman Piano, Vibraphone on track 2, 5 & 6
Louis Hayes Drums
Sam Jones Bass, Cello on track 6

Produced by: Daniel Filipacchi, Norman Granz & Frank Ténot

Dedicated to Claude Boquet, Bill Dubois, Jean Claude, Philippe Moch, Raymond Treillet and the gang

La collection Live in Paris :
Collection créée par Gilles Pétard pour Body & Soul et licenciée à Frémeaux & Associés.
Direction artistique et discographie : Michel Brillié, Gilles Pétard.
Coordination : Augustin Bondoux.
Conception : Patrick Frémeaux, Claude Colombini.
Fabrication et distribution : Frémeaux & Associés.