« Pas étonnant que la maison Frémeaux qui s’attache à faire oeuvre de mémoire rende hommage par la voix de la franco-américaine Stephy Haïk à un merveilleux songwriter de l’American Songbook, Burt Bacharach (1928-2023) pianiste, arrangeur et chef d’orchestre qui a marqué l’histoire de la chanson et des musiques de film des sixties et seventies. Nous ne citerons qu’un exemple parmi une production pléthorique, la B.O de Butch Cassidy and The Sundance Kid pour lequel il obtint l’oscar de la meilleure musique en 1970. Des labels (Blue Note ou la Motown ) comme les jazzmen se sont emparés de sa musique de Diana Krall (The Look of love dans Casino Royale) à Sonny Rollins pour Alfie du film éponyme, chanson que Stephy Haïk chantait déjà dans son premier album The Longest Mile.Cet album de jazz vocal fera plaisir à tous les amoureux de la musique de Burt Baccharach-ils sont nombreux, même si nous sommes beaucoup pen France du moins, à fredonner ses chansons sans toujours savoir qui en est l’auteur. Ce que chantait déjà notre Trenet dans L’Âme des Poètes.Dans la mémoire collective américaine, ce formidable mélodiste a toute sa place et aujourd'hui encore dans la comédie musicale Joker 2 de Todd Phillips, on entend dans un recyclage habile autant Bewitched de Rodgers and Hart que Close to you.La chanteuse franco-américaine reprend dans cet album soigné quelques-unes des mélodies du duo magique Burt Baccharach- Hal David ancrées dans la mémoire consciente ou non qui nous ont touché voire ému. Elle en délaisse d'autres peut-être trop attendues comme Raindrops keep falling on my head au profit de ce God give me strength écrite avec le "versatile"(au sens anglais) Elvis Costello, autre référence de la chanson ou My Little Red Book entendue dans What’s new Pussycat? Retenons encore une curiosité, le duo réussi avec Bruce Johnston dans Wives and lovers.On retrouve néanmoins des tubes comme What the World Needs Now popularisé par Dionne Warwick avec Walk on by, A House is not a home ou Close to you dont la déchirante Karen Carpenter donna une version inoubliable sans oublier la grande Aretha Franklin pour laquelle fut écrite I say a little prayer.Les arrangements essentiels dans ce genre d’exercice sont écrits de main de maître par le pianiste Olivier Hutman. La chanteuse est entourée par la fine fleur de nos musiciens Hugo Lippi à la guitare, Hermon Mehari à la trompette, Sylvain Romano à la basse, André Ceccarelli aux drums… Il faudrait les citer tous car ils offrent un accompagnement idéal à la voix chaude et sensuelle, au phrasé résolument jazz de Stephy Haïk. Très élégant dès le démarrage de I”ll never fall in love again, son swing est subtil et son énonciation claire (elle est aussi une enseignante accomplie).On pourrait reprocher une certaine facilité à la pop musicale, avoue même Stephy Haïk de quoi dégoûter les puristes jazzeux qui d’ailleurs ne connaissent pas bien ce répertoire. Mais composer une chanson qui touche le plus grand nombre est un art qui n’est pas aussi mineur qu’on voudrait nous le faire croire. Un art qui requiert et c’est le cas ici, complexité harmonique et rythmique sur une mélodie qui semble “facile” et qui reste en tête, un fredon qu’agrémentent des paroles que l'on retient. Car avouons- le, l’anglais swingue et colle parfaitement à cette pop pas si sucrée en définitive. Alors si tous ceux qui comptent ont chanté Burt Bacharach, en écouter une nouvelle version est toujours irrésistible. »Sophie CHAMBON – LES DERNIERES NOUVELLES DU JAZZ

« Disparu l’an dernier à l’âge enviable de 94 ans, Burt Bacharach laisse en héritage le fruit de sept décennies d’une foisonnante activité musicale. Surtout connu pour son tandem avec le parolier Hal David (avec lequel il fourbit quantité de hits à des artistes aussi emblématiques que les Shirelles – dont le “Baby, It’s You” fut repris par les Beatles eux-mêmes – Gene Pitney, Barbra Streisand, Dusty Springfield, et bien sûr Dionne Warwick), il débuta sa carrière en tant qu’arrangeur de Marlene Dietrich, pour la conclure en collaborations à peine moins prestigieuses (de Diana Krall à son mari Elvis Costello, en passant par Ronald Isley, des Isley Brothers). Parmi la pluie d’hommages que suscita sa disparition, celui que lui rend à présent la chanteuse franco-américaine Stephy Haik se distingue par sa démarche. Sous la houlette du remarquable pianiste et arrangeur Olivier Hutman, et avec le concours d’un aréopage de fines lames (Sylvain Romano et Jean-Claude Ghrenassia, basse, Steve Williams et Dédé Ceccarelli, drums, Hugo Lippi, guitare, et Hermon Mehari, trompette), elle y donne en effet libre cours à des relectures jazz et swing de quatorze extraits significatifs du répertoire du grand disparu. De “I’ll Never Fall In Love Again” à “A House Is Not A Home”, c’est d’évidence la période Hal David et Dionne Warwick qu’elle privilégie (avec pour exception le “God Give Me Strength” que Bacharach co-signa avec Elvis Costello), mais ses versions de standards pourtant archi-connus (“Walk On By”, “Trains And Boats And Planes”, “Always Something There To Remind Me” – dont notre Schmoll national tira “Toujours Un Coin Qui Me Rappelle” – ou encore “I Say A Little Prayer” et “What The World Needs Now”) s’avèrent au niveau de divas telles qu’Helen Merrill, autant que de jubilatoires réinventions. Mentions spéciales à “My Little Red Book” (où elle évoque tour à tour Sarah Vaughan et Shirley Bassey avec un swing irrésistible), à “The Windows Of The World” (dans le registre soft bossa-jazz où excellait Stan Getz auprès du couple Gilberto), ainsi qu’à sa performance quasi-a capella sur “Don’t Make Me Over” (juste soutenue par une contrebasse), et au duo qu’elle forme avec Bruce Johnson sur “Wives And Lovers”. À la console, le non moins légendaire Dominique Blanc-Francard assure une captation aussi soyeuse qu’organique, et on fond littéralement à l’audition de ce superbe hommage, dont la réécoute promet un enchantement longuement renouvelé. L’occasion de redécouvrir une œuvre majeure de l’american songbook du siècle dernier, et si ce n’était déjà fait, de sacrer l’avènement d’une vocaliste de premier ordre. »Par Patrick DALLONGEVILLE - PARIS MOE

« C’est sous l’angle du Jazz et de la sophistication que la chanteuse franco américaine Stephy Haik rend hommage à l’un des plus grands songwriters du XXème siècle, Burt Bacharach (1928 – 2023), qui aurait écrit plus de 500 chansons et dont plus de 1.000 artistes auraient interprété ses titres… Stephy Haik reprend pour cet opus 14 des plus grandes compositions (déjà immortalisées par des artistes fameux qui vont de Dionne Warwick à Tom Jones, en passant par les Carpenters, pour ne citer que quelques-uns) du pianiste, arrangeur, chef d’orchestre et compositeur américain qui sortit une quinzaine d’albums, sans oublier tous les albums “hommage”, comme l’excellent “Blue Note Plays Burt Bacharach” ou encore “Motown Salutes Bacharach“… On lui doit également de nombreuses musiques de films, Quoi de neuf Pussycat (1965), Casino  Royale (1967), Butch Cassidy et le Kid (1969), parmi les grands classiques du septième Art…Pour ce “Sings & Loves Burt Bacharach“, la Diva est accompagnée par de talentueux musiciens: Olivier Hutman, piano et arrangements, Sylvain Romano et Jean-Claude Ghrenassia, basse, Steve Williams, batterie, Hugo Lippi, guitare, Hermon Mehari et deux invités, Bruce Johnston au chant et André Ceccarelli à la batterie. Stephy nous propose 14 titres dans un véritable écrin ! Un opus qui s’apprécie à n’importe quel moment du jour ou de la nuit tant ces morceaux devenus de véritables classiques sont intemporels et traversent les âges et les modes sans perdre de leur éclat ! De quoi se concoter une rentrée tout en douceur ! ».Par Dominique BOULAY – PARIS MOVE