UNE THE INDISPENSABLE DOO 

WOP

Vocal Groups 1934-1962

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par Bruno Blum

Le doo wop est une forme de rock issue de la tradition des groupes d’harmonies vocales afro-américains : gospel et barber shop. Ces formations interprétaient aussi des ballades romantiques au tempo très lent (disque 3) — entre tarte et sublime. Ils alliaient l’évocation du rêve américain des années 1950, glaces, décapotables, cinéma drive-in, désir ado, radio et rock and roll avec une perfection stylistique insurpassable, emblématique d’une époque d’après-guerre à la fois insouciante et conservatrice, où la croissance économique — et le puritanisme — battait des records. La vague rock ‘n’ roll était venue bousculer un peu cette candeur et le doo wop en a fait partie de façon bien innocente. Un grand nombre de disques dans ce style sophistiqué, techniquement difficile, souvent publiés par des petites marques locales et indépendantes, a paru au fil des années 1950 mais, en pleine ségrégation raciale, ils sont le plus souvent restés circonscrits à un public très jeune et afro-américain ; beaucoup n’ont eu qu’un succès limité. Les disques originaux sont souvent rares (le 45 originel de There’s a Moon Out Tonight des Capris sur Planet Records atteint des sommes folles) et particulièrement recherchés ; ils restent, tant d’années plus tard, appréciés principalement par des connaisseurs. D’une manière plus générale et à quelques rares exceptions près, les disques de rock afro-américains (doo wop ou non) appelés « race records » ont été très peu diffusés à la radio, d’où ils étaient presque complètement ostracisés par la ségrégation raciale avant 1956. Le succès énorme du Only You (and you Alone) des Platters en 1955 est en bonne partie dû au fait que leur compositeur et manager blanc et juif Buck Ram a obtenu de leur maison de disques Mercury que la chanson soit publiée sur avec l’étiquette noire normale, habituellement réservée aux artistes blancs, et non sur celle, violette, stigmatisante, des « race records ». Une solide anthologie parue dans cette collection « The Indispensable » réunit un florilège de ce rock noir fondateur, aussi savoureux que méconnu^[1].

Cependant avec la maturité de ce style et des chefs-d’œuvre comme Smoke From Your Cigarette ou Riot in Cell Block Number Nine, une brusque montée des ventes au milieu de la décennie (Louie Louie, Earth Angel, « The Great Pretender », Only You, etc.) a provoqué la naissance de groupes multiraciaux — c’est à dire incluant des Blancs — et une forte influence musicale qui a touché des artistes de rock grand public comme Elvis Presley. Des apparitions télévisées, une nouveauté pour des artistes « de couleur », des films incluant des groupes afro-américains de doo wop, et des revues organisées par le DJ Alan Freed, qui invitait des artistes multiraciaux dans ses spectacles très populaires, notamment les Flamingos et les Clovers, commença à ouvrir l’esprit du grand public à ce qui était jusque-là réservé à un public restreint. Le rock dans son ensemble fut un vecteur décisif du rapprochement racial qui s’est développé dans les années suivantes et le doo wop n’a pas été en reste. L’âge d’or du genre à la fin des années 1950 a connu un certain nombre de grands succès de groupes blancs comme les excellents Danny & the Juniors (At the Hop, 1957) ou Dion & the Belmonts. Balayé par les changements de mode au début des années 1960, le style doo wop n’en est pas moins resté très marquant dans l’histoire du rock qui a suivi, de la soul à la variété.

Ce coffret vise à montrer tant les racines du doo wop que son âge d’or, ses différentes branches et sa dernière phase au début des années 1960, qui annonçait déjà le son de la décennie à venir.

ORIGINES

Les groupes d’harmonies vocales afro-américains ont été répandus dès le dix-neuvième siècle au moins. Ils plongeaient leurs racines dans les chants de travail aux champs, initialement répandus en Afrique comme en Europe. Ces chants de travail se sont métamorphosés en negro spirituals américains au dix-neuvième siècle avec l’autorisation progressive donnée aux Afro-Américains de se convertir aux religions chrétiennes. Cette tradition d’harmonies vocales dans les spirituals est ainsi née dans les temples protestants américains et les camp meetings apparus au début du 19e siècle (rassemblements protestants méthodistes puis pentecôtistes, baptistes et évangéliques, où les chants spontanés, exaltés, mettant en scène des scènes de la Bible tenaient une grande place)^[2].

Par ailleurs les populaires spectacles de vaudeville (sortes de revues itinérantes de type cabaret spectacle) accueillaient parfois des groupes vocaux, mais non-religieux cette fois. Vers 1900 les salons de coiffure afro-américains étaient des lieux de convivialité où les barbiers coiffeurs étaient souvent chanteurs. Des groupes d’amis y formaient des duos, trios, quatuors et quintuors chantant en harmonie. Cette culture musicale barber shop, très populaire jusqu’à la fin de la guerre de 1914-18 environ, s’est propagée dans tout le pays. Elle est devenue une forme de musique profondément ancrée dans la rue. Les groupes d’harmonies vocales chantaient devant les salons de coiffure de quartier ou au coin des rues. Ces spectacles conviviaux et gratuits animaient les rues des quartiers noirs.

JAZZ

C’est de cette tradition que sont issus les remarquables Mills Brothers, quatre frères de Piqua dans l’Ohio dont le père tenait un salon de coiffure. Très influents, leurs disques se sont vendus à des millions d’exemplaires dans les années 1930-40 ; Comme on l’entend ici ils chantaient la partie de contrebasse et imitaient les solos d’instruments à vent de façon saisissante, accompagnés par une simple guitare. Ils furent les premiers Afro-Américains à atteindre le numéro un de ventes (en 1930) et à animer leur propre émission de radio nationale. Ida, Sweet as Apple Cider, avait été composé par un artiste de vaudeville.

Proches du jazz par l’esprit, ces formations inter­prétaient des versions personnalisées de chansons populaires, avec des arrangements vocaux originaux. Ils chantaient parfois des compositions écrites pour eux, comme ici That Cat Is High, où les célèbres Ink Spots décrivaient en 1938 un fumeur de marihuana qui avait oublié de mettre ses chaussures et marchait pieds nus dans la rue (la prohibition de fait du cannabis avait à peine commencé aux États-Unis avec une très forte taxation de façade, le Marihuana Tax Act de 1937). La voix ténor de Bill Kenny a été extrêmement influente et saluée par les plus grands. On peut aussi l’écouter ici dans une ballade lente qui a largement contribué à façonner le genre des ballades du futur doo wop proprement dit : That’s When Your Heartaches Begin (1941).

Par opposition aux spirituals informels et spontanés des camp meetings, des chansons religieuses, écrites par des professionnels, ont commencé à connaître un grand succès dans les années 1930. Ce nouveau genre gospel songs, dont les partitions se vendaient aux responsables des lieux de culte, a efficacement utilisé la musique à des fins évangéliques, de prosélytisme. Le succès du style barber shop a conquis les chanteurs de gospel, qui de toute façon avaient tous reçu une solide éducation musicale en chantant dans les temples méthodistes, baptistes, pentecôtistes, etc. Il est donc naturel qu’en retour, le gospel ait été perméable à ces influences d’harmonies vocales sophistiquées. Les plus fameux représentants de ces jubilee groups (gospel en petites formations d’harmonies vocales) sont sans conteste les virtuoses du Golden Gate Quartet^[3].

Les groupes vocaux afro-américains, souvent sans le sou et donc sans instruments, se confrontaient au public en chantant au coin des rues. Ils ont d’abord connu une phase très marquée par le jazz. Ils n’en sont pas moins restés assez variés, comme nous allons le voir.

Ce cycle jazzy a précédé la période rock, c’est à dire le doo wop proprement dit. En studio les groupes vocaux au répertoire non religieux étaient souvent accompagnés par des musiciens de jazz et de blues comme ici les Moonglows avec le grand saxophoniste Red Holloway sur Real Gone Mama ou les Delta Rhythm Boys dans Just a-Sittin’ and a-Rockin’ en 1946. Ces derniers ont sans doute été la première formation à graver des chœurs prononçant distinctement les fameux mots « doo wop » qui ont fini par donner un nom, une étiquette, à ces groupes vocaux de plus en plus variés. On retrouve aussi le terme “doo wop” caractéristique dans : Roll, Roll Pretty Baby par les Swallows (1951), I Want You to Be my Girl de Frankie Lymon & the Teenagers (1956) et Tonight Could Be the Night des Velvets (1961).

Après une longue période où l’expression a été utilisée oralement, le terme « doo wop » n’est apparu par écrit qu’en 1961, dans le Chicago Defender, pour décrire la version de Blue Moon interprétée par les Marcels — c’est à dire à la fin de l’âge d’or du genre. L’étiquette « doo wop » n’est pas appréciée des connaisseurs qui lui préfèrent souvent « groupe de rhythm and blues vocal » car elle catégorise imparfaitement des styles variés et interconnectés de blues, jazz, ballades et rock, mais tous avaient en commun l’utilisation d’un groupe vocal et de paroles simples. Le doo wop originel couvre une période qui va environ de la fin de la Seconde Guerre Mondiale à la mode du twist (1961) et les premiers disques des Beatles et des Beach Boys (1962). Ces derniers ont été fortement influencés par ce style comme on peut l’entendre ici sur leur Surfin’ (écouter aussi Barbara Ann par les Regents, un titre qu’ils ont bientôt repris avec succès^[4]).

Un côté humoristique, fantaisiste, a perduré, notam­ment chez le jazzman new-yorkais et roi de l’argot jive Slim Gaillard qui promène son caniche dans Serenade to a Poodle (1947) ou encore le loufoque Rubber Biscuit des Chips (1956). Les Clovers avaient aussi un grand sens de l’humour, et pas seulement comme ici sur One Mint Julep (1951) et Your Cash Ain’t Nothing But Trash (1954)^[5]. Citons encore le grand classique de Leiber et Stoller Riot in Cell Block Number Nine par les Robins (avec la voix grave du narrateur invité Richard Berry, le créateur de Louie Louie) et bien sûr l’exquise fantaisie talkin’ blues Shoppin’ for Clothes des excellents Coasters, où un vendeur de costumes de sport fait l’article à un acheteur dont le crédit est refusé à la fin de la chanson^[6].

ROCK ‘N’ ROLL

Les premiers groupes vocaux à enregistrer du rock, alors appelé « rhythm and blues » quand les interprètes étaient de peau foncée, ont eu du succès dès 1950. Avec la voix grave de Ricky Ricks, marque de fabrique du groupe, et leur style vocal les Ravens ont vendu de grandes quantités de disques à partir de 1947. Cette mise en avant de la voix grave, influente et populaire, se retrouve chez les Swallows, Billy Ward & his Dominoes avec Bill Brown, Riot in Cell Block Number Nine des Robins avec Richard Berry en invité, etc.

En 1951 le Sixty Minute Man des Dominoes, meilleure vente R&B de l’année, a contribué à propager la grande popularité des arrangements vocaux de style « doo wop, » qui était encore presqu’exclusivement diffusé dans les circuits afro-américains en ces temps de ségrégation. Et ce a fortiori car certains disques évoquaient la sexualité de façon quasiment frontale, comme dans Sixty Minute Man, It Ain’t the Meat ou Your Cash Ain’t Nothing But Trash.

Des milliers de disques du genre ont paru au fil des années 1950 et ce coffret ne contient que quelques-uns des meilleurs moments de ce style de rock et de ballades. Ces arrangements vocaux abondants, aux chœurs contenant des syllabes dénuées de sens ont conquis des vedettes comme Ruth Brown^[7], Bo Diddley et Little Esther, qui ont enregistré plusieurs chansons marquées par l’esprit et le style doo wop. Bientôt à New York, ce sont des Américains d’origine italienne des quartiers difficiles (Bronx, Brooklyn) qui ont adopté ce style.

BALLADES

La tendance excentrique et comique des titres cités ci-dessus contraste fortement avec le côté sentimental, outré, des ballades doo wop très lentes, déchirantes — les plus recherchées —, où les performances vocales à cœur ouvert et les chagrins d’amour adolescents s’étalent sans fard. L’identité adolescente était très marquée avec des noms de groupes comme les Teen Queens, les Juniors, les Students ou les Teenagers de Frankie Lymon, qui n’avait que treize ans en 1956 à la sortie de son premier disque et gros succès.

Quelques perles dans cette veine contemplative, particulière, presque planante des ballades doo wop bien distinctes du rock doo wop, sont à découvrir sur le disque 3 qui lui est entièrement consacré, des Ink Spots en 1941 à Keith & Enid en 1960.

Venus de Baltimore, ce sont les Orioles (loriots) qui ont véritablement lancé la vague des « bird groups. » Avant d’être étiquetés « doo wop » beaucoup de groupes vocaux prenaient ainsi des noms d’oiseaux, comme ici The Ravens (les premiers à prendre un nom d’oiseau, les corbeaux), The Flamingos (flamants rose), The Capris (un type d’ara), The Penguins (pingouins), The Swallows (hirondelles), The Crows (corneilles), The Larks (alouettes), The Regents (jardinier prince-régent), The Swans (les cygnes), The Robins (rouge-gorges), etc. Les Orioles ont aussi l’honneur d’avoir été le premier groupe vocal à avoir enregistré dans un style véritablement rock (ici Hold Me Squeeze Me en 1951) en plus de ballades comme It’s Too Soon to Know et Crying in the Chapel, leur classique repris par Elvis Presley et Bob Marley, qui en 1968 en changea les paroles pour en faire son premier morceau rasta, « Selassie Is the Chapel. »

Le Worried Over You de Keith & Enid est carac­téristique des duos harmonisés de rhythm and blues enregistrés en Jamaïque au début des années 1960. Cette île anglophone consommait beaucoup de doo-wop importé et a commencé à produire des disques dans à peu près tous les styles afro-américains dès les années 1950^[8]. Bob Marley lui-même appréciait ce genre et il a enregistré deux reprises de doo wop dans les années 1960 (« A Teenager in Love » de Dion & the Belmonts et « Ten Commandments of Love » de Frankie Lymon & the Teenagers). Le trio vocal Wailers originel s’est même appelé les Teenagers au tout début de sa carrière en hommage au groupe de Frankie Lymon. Le rocksteady et le reggae ont, d’une manière générale, toujours été riches en chœurs et harmonies vocales.

Les Orioles ont aussi été les premiers du genre à toucher le public blanc avec leur ballade aux voix harmonisées It’s Too Soon to Know (1948), ce qui leur a valu une réputation de « premier groupe de doo wop », or ce titre honorifique ne devrait pas être décerné simplement parce qu’ils ont su plaire aux Blancs — et ce en bonne partie grâce à leur maison de disques, Jubilee, fondée par Herb Abramson, futur co-fondateur des célèbres disques Atlantic. En réalité les groupes vocaux de rhythm and blues étaient déjà nombreux avant la percée des Orioles. Un titre comme That’s When Your Heartaches Begins par les Ink Spots en 1941 a par exemple contribué à établir les stéréotypes des ballades doo wop, avec une influente partie centrale parlée résumant une histoire d’amour poignante, pleine de candeur.

DOO WOP BLANC

En 1970, trente ans plus tard, le Velvet Underground de Lou Reed a utilisé cette même formule dans une sorte d’hommage au doo wop sur son classique
« I Found a Reason. » Avant de devenir une vedette new-yorkaise d’un rock à tendance littéraire et expérimentale, Reed a été fondamentalement mar­qué par le doo wop, comme on peut l’entendre ici dans son premier enregistrement méconnu, Merry-Go-Round (1962)^[9].

L’adolescent Lewis Reed n’a pas été le seul Blanc à se passionner pour le doo wop, qui était simplement une des formes du rock (avec le jump blues, le « rhythm and blues, » le rockabilly, le country boogie, la soul, etc.). C’est vraisemblablement le succès des rocks afro-américains dans ce style très vocal comme le Gee des Crows ou le Sh-Boom des Chords en 1954, et le célèbre Only You des Platters l’année suivante — sans oublier le début fulgurant de Frankie Lymon & the Teenagers en 1956 — qui ont conduit Elvis Presley à engager un groupe vocal, les Jordanaires. Cette formation de southern gospel (gospel blanc du sud) d’un grand professionnalisme, entraîné à chanter de difficiles harmonies, a adopté le langage spécifique des groupes de gospel noirs et ses « bap, bap, bap bap » et autres « pap pa-da » très rythmés, loin du style plus fade du southern gospel. Clairement très marqués par le doo wop, les succès monstres d’Elvis Don’t Be Cruel (1956) et (Let Me Be Your) Teddy Bear (1957) comptent parmi les tout meilleurs rocks de son âge d’or. Il a d’ailleurs continué à enregistrer avec les Jordanaires, notamment du gospel, reprenant entre autres le Crying in the Chapel des Orioles et That’s When Your Heartaches Begin déjà gravé par les Ink Spots^[10]. Dans un contexte racial très tendu (le mouvement pour les Droits Civiques a commencé fin 1955) et un rejet violent du rock, qui devenait de plus en plus populaire, par la droite américaine, plusieurs groupes vocaux mélangeant Noirs et Blancs ont fait surface : les Impalas, les Crests, les Del-Vikings…

Dans le sillage du succès énorme du Earth Angel des Penguins (dix millions d’exemplaires) ou du Oop-Shoop de Shirley Gunter & the Queens à Los Angeles (le premier groupe vocal R&B 100% féminin, vite copié, jamais égalé, quoique les Bobbettes soient montées au numéro 1 en 1957), des groupes entièrement blancs ont commencé à apparaître dont les Mello-Kings, les Diamonds, les Tokens et les Skyliners ; des groupes de doo wop italiens de New York (Bronx, Brooklyn) ont classé des disques dans les meilleures ventes : les Regents, les Capris, Danny & the Juniors et bien d’autres.

Mais le groupe de doo wop blanc le plus significatif reste sans doute Dion & the Belmonts, des italo-new-yorkais issus du Bronx à New York. Ils ont connu leurs premiers succès en 1958, dont I Wonder Why, puis en 1960 Dion s’est embarqué dans une remarquable carrière solo constellée de triomphes comme Runaround Sue, qui décrit une femme infidèle, libre.

SOUL

Les ballades doo wop étaient moins controversées que le rock proprement dit. Par conséquent à partir de 1957 un grand nombre d’artistes a sensiblement ralenti le tempo en raison du scandale et des troubles que provoquaient le rock — et Elvis Presley en particulier^[11].

Ces ballades se confondent parfois avec le style de la soul naissante ; le fabuleux I Only Have Eyes For You des Flamingos, numéro 1 en 1959, présente des chœurs typés « shubap shubap » introduisant ceux de la soul de la décennie suivante ; même chose avec le Bad Girl des Miracles, qui devinrent un an plus tard l’un des plus grands groupes vocaux soul chez Motown avec le triomphe du très doo wop, mais avec un son nouveau, « Shop Around »^[12]. Bad Girl fut le premier d’une série de succès doo wop pour Smokey Robinson, qui fut aussi cofondateur de la célèbre maison de disques indépendante Motown alors à ses tout débuts en 1959. Avant de lancer bientôt d’autre groupes vocaux dont les Supremes de Diana Ross, les Temptations, le Jackson Five avec Michael Jackson, sans oublier Stevie Wonder et tant d’autres — Motown chercha à toucher le grand public avec du doo wop avant de s’orienter vers une variété de grande qualité, très marquée par la soul, le rhythm and blues et le gospel.

La future chanteuse de soul Little Esther (Phillips) n’a jamais été une chanteuse de doo wop proprement dite et sa sublime interprétation de Stop Cryin’ aux chœurs abondants n’a rien à envier à la verve soul d’Aretha Franklin^[13]. Citons aussi le très populaire et influent Clyde McPhatter, qui interpréta magnifiquement When the Swallows Come Back to Capitano avec les Dominoes dans le plus pur style doo wop avant de devenir le fondateur et chanteur des Drifters.

Les groupes vocaux de rock/r&b ont beaucoup marqué l’histoire du rock qui a suivi. Citons les Mamas and Papas, les Beatles, ou l’album de doo wop des Mothers of Invention de Frank Zappa Cruisin’ with Ruben and the Jets fin 1968 ; jusqu’à « Les Playboys » de Jacques Dutronc. Mais le titre le plus influent reste la version originelle de Louie Louie par Richard Berry and the Pharaohs, sans doute le classique du rock le plus repris de l’histoire — un pur doo wop au riff inaltérable. Chanté tour à tour par les Kingsmen qui le rendirent célèbre, les Beach Boys, les Kinks, les Beatles, Otis Redding, Toots and the Maytals, les Stooges, Motörhead, Bruce Springsteen, Lou Reed, Barry White… la chanson évoque l’histoire d’un Jamaïcain qui annonce à son barman Louie qu’il va rentrer chez lui, dans son île, retrouver la femme qu’il aime.

Bruno Blum, décembre 2022.

Merci à :

Christophe Hénault, Brian Setzer, Gilbert Shelton et Roger Steffens.

© Frémeaux & Associés 2024

DISCOGRAPHIE

THE INDISPENSABLE DOO WOP

1. IDA, SWEET AS APPLE CIDER - The Mills Brothers

(Lemuel Golden Toney as Eddie Leonard)

Donald Mills-lead tenor v; Herbert Mills- tenor v; Harry Mills-baritone v; John Junior Mills-v, g. Decca Studios, 799 Seventh Avenue, New York City. Decca 165 A, 1934.

2. THAT CAT IS HIGH - The Ink Spots

(Jay Mayo Williams)

William Francis Kenny Jr. as Bill Kenny-lead tenor v; Derek Watson-tenor v; Charlie Fuqua-baritone v, g; Orville Jones as Hoppy Jones-bass v; b. March 25, 1938, Decca Studios, 50 West 57^th Street, New York City. Decca 1789B, 1938.

3. MY WALKING STICK - The Golden Gate Jubilee Quartet

(Israel Isidore Beilin as Irving Berlin)

Willie Johnson-baritone v; William Langford-tenor v; Henry Owens-second tenor v; Orlandus Wilson-bass v. New York City, December 26, 1939. Bluebird B-8565, 1940.

4. JUST A-SITTIN’ AND A-ROCKIN - The Delta Rhythm Boys

(Otho Lee Gaines, Edward Kennedy Ellington as Duke Ellington, William Thomas Strayhorn as Billy Strayhorn)

Clinton Holland-tenor v; Traverse Crawford-second tenor v; Otho Lee Gaines-bass v; Kelsey Pharr-baritone v; Charlie Barnet and his Orchestra: Charles Daly Barnet as Charlie Barnet-leader; p; Oscar Pettiford-b; d. Los Angeles, March 11, 1946. Decca 18739 A, 1946.

5. SERENADE TO A POODLE - Slim Gaillard and his Trio

(Bulee Gaillard aka Slim Gaillard)

Bulee Gaillard as Slim Gaillard-v, g; Tiny Brown as Bam-v, b; Arthur James Singleton as Zutty Singleton-d. New York City, 1947. MGM 10442-A.

EARLY RHYTHM & BLUES VOCAL GROUPS 1949-1954

6. IF IT’S SO BABY - The Robins

(William Gene Richard aka Billy Richard- Terrell Leonard as Ty Terrell Leonard)

Ulysses B. Nunn as Bobby Nunn-lead and bass v; William Gene Richard as Billy Richard-v; Roy Billy Richard-v; Terrell Leonard as Ty Terrell-v; Johnny Otis and his Orchestra: Ioannis Alexandres Veliotes as Johnny Otis-leader; Pete Lewis as Pete «Guitar» Lewis-g; Devonia Williams-p; Mario DeLagarde-b; Leard Bell-d. Masters Recorders Studio, 535 N. Fairfax, Los Angeles, December 1, 1949. Savoy 726-B, January 1950.

7. GOTTA FIND MY BABY - The Ravens

(William Sanford, James Thomas Ricks)

James Thomas Ricks as Jimmy Ricks or Ricky Ricks-bass lead v; Warren Suttles-v; Maithe Marshall-v; Leonard Puzey as Zeke Puzey-v; William Sanford as Bill Sanford-p, arr.; b, d. Columbia 30^th Street Studio «The Church», 207 East 30^th Street, New York City, 1950. Columbia 4-39194, 1950.

8. CHICKEN BLUES - The Dominoes

(Robert L. Williams aka Billy Ward, Rose Ann Marks)

Bill Brown-lead bass v; Clyde McPhatter-tenor v; Charlie White-second tenor v; Joe Lamont-baritone v; Robert L. Williams as Billy Ward-p, arr; René Joseph Hall-g; b, d. New York City, November 14, 1950. Federal 12001-A, 1951.

9. HOLD ME SQUEEZE ME (HOLD ME TIGHT) - The Orioles

(Rudolph Toombs aka Rudy Toombs)

Earlington Carl Tilghman as Sonny Til-lead tenor v; Alexander Sharp-high tenor v; George Nelson-baritone v;

Ralph Williams-second tenor v, g; Johnny Reed-bass v, b; Jerry Blaine’s Orchestra: g, p, b, hand claps. Produced by Jerry Blaine, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, 1951. Jubilee 45-5061.

10. SIXTY MINUTE MAN - The Dominoes

(Robert L. Williams aka Billy Ward, Rose Ann Marks)

Bill Brown-lead bass v; Clyde McPhatter-tenor v; Charlie White-second tenor v; Joe Lamont-baritone v; Robert L. Williams as Billy Ward-p, arr; René Joseph Hall-g; b, d. New York City, December 30, 1950. Federal 12022-AA, June 1951.

11. THE DEACON MOVES IN - Little Esther and the Dominoes

(Robert L. Williams aka Billy Ward, Rose Ann Marks)

Esther Mae Jones aka Esther Philips as Little Esther-v; The Dominoes: Clyde McPhatter-tenor v; Charlie White-second tenor v; Bill Brown-bass v; Joe Lamont-baritone v;

Earle Warren Orchestra: Earle Ronald Warren-as, leader; Don Johnson-ts; George Washington-tb ; Lorenzo Holden-ts; Walter Henry-bs; Pete Lewis-g; Devonia Williams-p; Mario DeLagarde-b; Leard Bell-d. Produced by Sydney Nathan as Syd Nathan. King Studio, 1540 Brewster Avenue, Cincinnati, January 26, 1951. Federal 45-12016-A, 1951.

12. IT AIN’T THE MEAT - The Swallows

(Henry Bernard Glover, Sydney Nathan aka Syd Nathan)

Frederick Johnson as Money Guitar-baritone lead v, g; Eddie Rich-tenor v; Herman Denby as Junior Denby-tenor v; Earl Hurley-tenor v, bongos; Alphonso Thompson as Sonny Thompson-p; Norris Mack as Bunky-b. King Studio, 1540 Brewster Avenue, Cincinnati, 1951. King 45-4501-AA, December, 1951.

13. ONE MINT JULEP - The Clovers

(Rudolph Toombs aka Rudy Toombs)

John Bailey as Buddy Bailey-lead tenor v; Matthew McQuater-tenor v; Harold Lucas-baritone v; Harold Winley-bass v; Bill Harris-g, b. December 19, 1951, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City. Atlantic, March 1952.

14. CHILI DOG - Dusty Brooks and his Four Tones

(Jack Carrington)

Lucious Holcey Brooks as Dusty Brooks-lead baritone v, b; Art Maryland-v, g; Stanley Casey- tp, ts; Virgil Johnson-p; Rudy Hunter-d. Nashville, Tennessee, circa February, 1951. Bullet 346, September, 1951. Dootone 406-A, January 1952.

15. ROLL, ROLL PRETTY BABY - The Swallows

(Herman Denby, Southard)

Frederick Johnson as Money Guitar-baritone lead v, g; Eddie Rich-tenor v; Herman Denby as Junior Denby-tenor v; Earl Hurley-tenor v, bongos; Alphonso Thompson as Sonny Thompson-p; Norris Mack as Bunky-b. King Studio, 1540 Brewster Avenue, Cincinnati, 1951. King 45-4515, 1952.

16. LET THE BOOGIE WOOGIE ROLL - Clyde McPhatter & the Drifters

(Ahmet Ertegun, Gerald Wexler as Jerry Wexler)

Clyde McPhatter-lead high tenor v;  Bill Pinkney-tenor v; Andrew Thrasher second tenor v-Gerhart Thrasher-baritone v; Willie Ferbee-bass v; Walter Adams-g; p, b, d. Produced by Ahmet Ertegun. Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, August 9, 1953. Atlantic 1108, 1953.

17. GEE - The Crows

(William E. Davis, Viola Watkins)

Daniel Norton as Sonny Norton-lead v; Harold Major-tenor v; Bill Davis-baritone v; Gerald Hamilton-bass v; Mark Jackson-g; b, d. Produced by George Goldner. Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City, 1953. Rama RR-5, 1953.

18. SOMEBODY TOUCHED ME - Ruth Brown and her Rhythmakers

(Ahmet Ertegun as Nugetre)

Ruth Alston Weston as Ruth Brown-lead v; The Drifters as The Rhythmakers: Clyde McPhatter-high tenor v;  Bill Pinkney-tenor v; Andrew Thrasher second tenor v-Gerhart Thrasher-baritone v; Willie Ferbee-bass v; Mickey Baker-g; Dickie Harris-tb; Ed Lewis-tp; Arnett Cobb-ts; Ed Crist-as; Bu Pleasant-p; Bernie Moten-b; Al Walker-d. Produced by Ahmet Ertegun, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, June 1954. Atlantic 45-1044, 1954.

19. EARTH ANGEL (WILL YOU BE MINE) - The Penguins

(Curtis Williams)

Cleveland Duncan-lead tenor v; Curtis Williams-bass v; Dexter Tisby-tenor v; Bruce Tate-baritone v; Walter D. Williams as Dootsie Williams-p; Ted Brinson-b; d. Produced by Walter D. Williams as Dootsie Williams. Ted Brinson’s home garage, 2190 West 30^th Street, South Central, Los Angeles, circa September 1954. Dootone 348-B, October, 1954.

20. REAL GONE MAMA - The Moonglows

(Albert James Freed aka Alan Freed, Harvey Fuqua)

Robert L. Dallas as Bobby Lester-lead tenor v; Harvey Fuqua-second tenor v; Alexander Graves as Pete Walton-high tenor v; Prentiss Barnes-bass v; Billy Johnson-g; Red Holloway’s Orchestra: James Wesley Holloway as Red Holloway-ts; b, d. Produced by Art Sheridan, Chicago, late 1953. Chance CH-1152, January 1954.

21. MARIE - The Four Tunes

(Irving Berlin)

William Henry Best as Pat Best; Jimmy Gordon-bass v; Jim Nabby-tenor v; Danny Owens-v; g, b, d. Produced by Jerry Blaine, 1954, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City. Jubilee 45-6000, 1954.

22. YOUR CASH AIN’T NOTHIN’ BUT TRASH - The Clovers

(Jesse Stone as Charles E. Calhoun)

William Joseph Mitchell, Jr. as Billy Mitchell-lead tenor v; Matthew McQuatter-tenor v; Harold Lucas-baritone v; Harold Winley-bass v; Bill Harris-g; ts; b; d. Produced by Jerry Wexler. Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, April 16, 1954. Atlantic, 45-1035, June 1954.

23. SH-BOOM - The Chords

(James Keyes aka Jimmy Keyes, Carl Feaster, Floyd F. McRae aka Buddy McRae, William Edwards aka Ricky Edwards)

Samuel Carl Feaster as Carl Feaster-lead tenor v; James Keyes aka Jimmy Keyes-tenor v; Floyd F. McRae aka Buddy McRae-tenor v; Claude Feaster-baritone v; William Edwards aka Ricky Edwards-bass v; Leroy Taylor, Jr. as Sam «The Man» Taylor-ts; Rupert Branker-p; b, d. Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, March 15, 1954. Cat 104, June 1954.

24. OOP SHOOP - Shirley Gunter & The Queens

(Shirley Gunter, Blondene Taylor)

Shirley Gunter-lead v; Blondene Taylor-alto v; Lula B. Kenney-soprano v; Lula Mae Suggs-middle harmony-v; ts, p; b; d. Produced by Julius Jeremiah Bihari as Jules Bihari aka Jules Taub, Los Angeles, 1954. Flair 1050, 1954.

1. RIOT IN CELL BLOCK NUMBER 9 - The Robins feat. Richard Berry

(Jerome Leiber aka Jerry Leiber, Michael Stoller aka Mike Stoller)

Richard Berry, Jr. as Richard Berry-lead bass v; The Robins: Ulysses B. Nunn, Sr. as Bobby Nunn-tenor & bass v; Terrell Leonard as Ty Leonard-v; Carl Edward Gardner-v; William Gene Richard as Billy Richard-v; Roy Billy Richard-v; Gil Bernal-ts; Barney Kessel-g; Michael Stoller aka Mike Stoller-p; Ralph Albert Hamilton-b; Jesse John Sailes-d. Produced by Michael Stoller as Mike Stoller. Masters Recorders Studio, 535 N. Fairfax, Los Angeles, 1954. Spark 103, May 1954.

2. ONLY YOU (AND YOU ALONE) - The Platters

(Samuel Ram aka Buck Ram)

Samuel Edward Williams as Tony Williams-lead tenor v; Zola Taylor-v; David Lynch-v;

Herbert Reed-bass v; Paul Robi-v; Samuel Ram as Buck Ram-p; g; b, d. Produced by Richard Perry. April 26, 1955. Mercury 70633X45, May 1955.

3. RUBBER BISCUIT - The Chips

(Charles Johnson, Adam R. Levy)
Charles Johnson-lead v; Nathaniel Epps-baritone v; Paul Fulton-bass v; Sammy Strain, Jr.-tenor v; Shedrick Lincoln-tenor v; unknown ts, b, d. New York, 1956. Josie 45-803, 1956.

4. LOUIE LOUIE - Richard Berry and the Pharaohs

(Richard Berry, Jr.)

Richard Berry, Jr. as Richard Berry-lead v; Gloria Jones-v; The Pharaohs: Godoy Colbert-first tenor v; Noel Collins-baritone v; Stanley Henderson-second tenor v. Plas John Johnson Jr. as Plas Johnson-ts; Jewel Grant-bar s; John Anderson-tp; Irving Ashby-g; Ernie Freeman-p; Red Callender-b; Ray Martinez-d. Hollywood, January 1957. Flip 45-321, March 1957.

5. I WANT YOU TO BE MY GIRL - Frankie Lymon & the Teenagers with Jimmy Wright & His Orchestra

(George Goldner, Richard F. Barett)

Franklin Joseph Lymon as Frankie Lymon-soprano v;

Herman Santiago-v; Bobby Jay-v; Terrance Farward-v; Jimmy Merchant-v; Terry King-v; Jimmy Wright & His Orchestra: Jimmy Wright-ts, leader; Clifton Best as Skeeter Best, Jimmy Shirley or Jerome Darr-g; Abie Baker or Al Hal-b; Freddie Johnson or Jimmy Phipps-p; Gene Brooks-d.

Produced by Jimmy Wright. New York City, late 1955. GG-1012, January 1956.

6. DON’T BE CRUEL - Elvis Presley with the Jordanaires

(Otis Blackwell)

Elvis Aaron Presley as Elvis Presley-v, rhythm g; Winfield Scott Moore III as Scotty Moore-g; Frederick Earl Long as Shorty Long-p; William Patton Black as Bill Black-b; Dominic Joseph Fontana as D.J. Fontana-d. The Jordanaires: Gordon Stoker-first tenor v; Neal Matthews, Jr.-second tenor v; Hoyt Hawkins-baritone v; Hugh Jarrett-bass v.

Produced by Steve Sholes. RCA Studio, 155 E. 24^th St., New York City, July 2, 1956. RCA Victor 20-6604, July 13, 1956.

7. (LET ME BE YOUR) TEDDY BEAR - Elvis Presley with the Jordanaires

(Kalman Cohen aka Kal Mann, Bernard Lowenthal aka Bernie Lowe)

Elvis Aaron Presley as Elvis Presley-v; Winfield Scott Moore III as Scotty Moore-g; Hilmer J. Timbrell as Tiny Timbrell-rhythm g; Dudley Brooks-p; Gordon Stoker-p; William Patton Black as Bill Black-b; Dominic Joseph Fontana as D.J. Fontana-d. The Jordanaires: Gordon Stoker-first tenor v; Neal Matthews, Jr.-second tenor v; Hoyt Hawkins-baritone v; Hugh Jarrett-bass v.

Radio Recorders, 7000 Santa Monica Boulevard, Hollywood, January 16, 1957

RCA Victor 47-7000, June 11, 1957.

8. AT THE HOP - Danny and the Juniors

(Arthur Singer as Artie Singer, John L. Medora, Dave White Tricker aka Dave White )

Daniel Earl Rapp as Danny Rapp-lead tenor v; Frank Maffei-second tenor v; David Ernest White Tricker as Dave White-tenor v; Joe Terranova-baritone & bass v; Lennie Baker-ts; p, b, d. Arthur Singer as Artie Singer-orchestra leader. Produced by Leon Huff & Arthur Singer as Artie Singer. Reco-Art Studios, Philadelphia. Singular S-711, 1957.

9. MR. LEE - The Bobbettes

(Emma Ruth Pought, Jannie Pought, Helen Gathers, Laura E. Webb, Reather E. Dixon)

Emma Ruth Pought-lead tenor v; Reather E. Dixon-lead baritone v; Jannie Pought-tenor v; Helen Gathers-tenor v; Laura E. Webb-tenor v; Reggie Obrecht Orchestra-ts, g, b, d. Produced by James Dailey & Jerry Wexler. Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, February 28, 1957. Atlantic 45-1144, June, 1957.

10. BAD GIRL - The Miracles feat. Bill Smokey Robinson

(Berry Gordy, Jr., William Robinson, Jr. aka Smokey Robinson)

William Robinson, Jr. aka Smokey Robinson-lead falsetto v; Claudette Rogers-v; Bobby Rogers-v; Ronald White-v; Pete Moore-v; Marvin Tarplin-g; Thomas Bowles aka Beans-flute; The Funk Brothers: Joseph Edward Hunter-leader, p; Jack Ashford-vibraphone;  Clarence Isabell-b; William Benjamin aka Benny aka Papa Zita-d. Produced by William Robinson, Jr. aka Smokey Robinson, Hitsville U.S.A. Studio A, 2648 West Grand Boulevard, Detroit, July 1959. Motown G1, September, 1959.

11. CANADIAN SUNSET - The Impacts

(Eddie Heywood, Jr., Norman Gimbel)

Kenneth W. Seymour-lead & baritone v; Steve Liebowitz-tenor & baritone v; Horace Brooks-tenor v; Robert Baber-bass v; Helen Powell-tenor v; p, b, d. Produced by Luigi Creatore, Hugo Peretti, New York City, 1958. Watts 5600, 1958; RCA Victor 47-7609, September 1959.

12. DEED AND DEED I DO - Bo Diddley

(Ellas Bates McDaniel as Bo Diddley)

Ellas Bates McDaniel as Bo Diddley-v, g; Bobby Baskerville-b; Clifton James-d; Jerome Green-maracas; Bo Diddley, Jerome Green, Peggy Jones as Lady Bo-overdubbed background v; Bo Diddley’s home studio, Washington D.C., January, 1960. Checker LP-2976.

13. I WONDER WHY - Dion & the Belmonts

(Melvin Anderson, Ricardo Weeks)

Dion Francis Di Mucci as Dion-lead v; Carlo Mastrangelo-bass v; Angelo D’Aleao-v; Fred Milano-v; p, b, d. Produced by Gene Schwartz. New York City, April 1958. Laurie 3013, May 5, 1958.

14. TONIGHT COULD BE THE NIGHT - The Velvets

(Virgil Johnson)

Virgil Johnson-lead v; Clarence Rigsby-t v; Robert Thursby-tenor v; William Solomon-baritone v; Mark Prince-bass v; strings, b, d. Nashville, 1961. Monument 45441, 1961.

> Note: this is a different group from disc 3, track 8.

15. BLUE MOON - The Marcels

(Richard Charles Rodgers, Lorenz Hart)

Cornelius Harp-lead tenor v; Fred Johnson-bass v; Allen Johnson-tenor v; Ron Mundy, Walt Maddox-v; g, b, d. Produced by Stuart Phillips and Daniel Weinshal as Danny Winchell, March 1961. Colpix CP 186, 1961.

16. HEARTACHES - The Marcels

(Al Hoffman, John Klenner)

Cornelius Harp-lead tenor v; Fred Johnson-bass v; Allen Johnson-tenor v; Ron Mundy, Walt Maddox-v; harmonica, g, b, d. Produced by Stuart Phillips, 1961. Colpix CP 612, 1961.

17. I REALLY LOVE YOU - The Stereos

(Leroy Swearingen)

Ronnie Collins-bass v; Bruce Robinson-tenor v; Nathaniel Hicks-tenor v; Sam Profit-second tenor v; George Otis-baritone v; Orchestra conducted by Ebert Adolphus Mahon as Bert Keyes, g, p, b, d. Possibly New York City, early 1961. Cub K9095, July 1961.

18. RUNAROUND SUE - Dion

(Ernest Peter Maresca aka Ernie Maresca)

Dion Francis DeMucci as Dion-lead v; The Del-Satins: Leslie Cauchi-first tenor v; Stan Zizka-tenor v; Fred Ferrara-baritone v; Tom Ferrara-bass v; Bobby Failla-second tenor v; George Wiltshire as Teacho Wiltshire-p; Alonza Westbrook Lucas as Buddy Lucas-ts; MacHouston Baker as Mickey Baker-g; John Paul Pizzarelli as Bucky Pizzarelli-rhythm g; Milton John Hinton as Milt Hinton-b; Samuel Evans as Sticks Evans or David Albert Francis as Panama Francis-d, Glen Stuart, arr. Produced by Gene Schwartz. Summer of 1961, Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City. Laurie 3110, September 1961.

19. RUNAROUND - The Regents

(Ernest Peter Maresca aka Ernie Maresca)

Gaetano Villari as Guy Villari-lead v; Sal Cuomo-tenor v; Chuck Fassert-tenor v; Ernest Peter Maresca as Ernie Maresca-lead v; Don Jacobucci-ts; Tony Gravagna-b; d. Orchestra directed by Milton DeLugg. Produced by Louis Cicchetti and George Goldner. Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City, 1961. Gee G-1071, 1961.

20. BARBARA-ANN - The Regents

(Fred Fassert)

Gaetano Villari as Guy Villari-lead v; Sal Cuomo-tenor v; Chuck Fassert- tenor v; Ernest Peter Maresca as Ernie Maresca-lead v; Don Jacobucci-ts; Tony Gravagna-b; d. Produced by Morris L. Diamond, Louis Cicchetti & George Goldner, engineered by Bob Thiele. Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City, 1958. Gee G-1065, March 1961.

21. SURFIN’ - The Beach Boys

(Brian Douglas Wilson aka Brian Wilson, Mike Edward Love aka Mike Love)

Brian Douglas Wilson as Brian Wilson-v, hand-tapped snare d; Dennis Wilson-v; Carl Wilson-v, ac g; Mike Edward Love as Mike Love-v; Alan Charles Jardine as Al Jardine-v, ac b. Produced by Brian Douglas Wilson aka Brian Wilson and Murry Gage Wilson. World Pacific Studios, Los Angeles, November, 1961. Candix Records, November 27, 1961.

22. NAG - The Halos

(Arthur Crier)

Arthur Crier-bass v; Al Cleveland-v; James Ralph Bailey-v; Harold Johnson-v; p, b, d, strings. Produced and arranged by Morton Irving Craft as Morty Craft. Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City, 1961. 7 Arts S709, 1961.

23. REMEMBER THEN - The Earls

(Howard Stanley Puris aka Tony Powers)

Larry Figueiredo as Larry Chance-lead v; Bob Del Din-first tenor v; Eddie Harder-second tenor v; John Wray-bass v; g, b, d. Produced by Hyman Y. Weiss as Hy Weiss. New York City, 1962. Old Town 1130, 1962.

24. MERRY GO ‘ROUND - Lewis Reed [Lou Reed]

(unknown, possibly Lou Reed)

Lewis Allen Reed as Lewis Reed aka Lou Reed-lead v; vocal chorus, ts; b, d. Produced by Abraham Shadrinsky aka Robert Abraham Shad as Bob Shad. New York City, 1962.

> Note: Along with «Your Love» recorded at the same session (and available on The Birth of Surf Rock in this series), «Merry Go ‘Round» is Lou Reed’s earliest vocal recording.

1. THAT’S WHEN YOUR HEARTACHES BEGIN - The Ink Spots

(Alfred Breitenbach as Fred Fisher, William Raskin, William Joseph Hill aka Billy Hill)

William Francis Kenny Jr. as Bill Kenny-lead tenor v; Derek Watson-tenor v; Charlie Fuqua-baritone v, g; Orville «Hoppy» Jones-bass v; p, b. Decca Studios, 50 West 57^th Street, New York City, 1941. Decca 9-25505, 1941.

2. IT’S TOO SOON TO KNOW- The Orioles

(Deborah Chessler aka Shirley Reingold)

Earlington Carl Tilghman as Sonny Til-lead tenor v; Alexander Sharp-high tenor v; George Nelson-baritone v;

Ralph Williams-second tenor v, g; Johnny Reed-bass v, b; Lloyd Thomas Gaither III as Tommy Gaither-g; Jerry Blaine’s Orchestra: p, b. Produced by Jerry Blaine, 1951, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City. Its A Natural 5000, June 1948.

3. THERE’S RAIN IN MY EYES - The Robins with the Johnny Otis Orchestra

(Ulysses B. Nunn aka Bobby Nunn, William Gene Richard aka Billy Richard, Roy Billy Richard, Terrell Leonard aka Ty Terrell, Ioannis Alexandres Veliotes as Johnny Otis, Mario DeLagarde)

Ulysses B. Nunn as Bobby Nunn-lead and bass v; William Gene Richard as Billy Richard-v; Roy Billy Richard-v; Terrell Leonard as Ty Terrell-v; Johnny Otis and his Orchestra: Ioannis Alexandres Veliotes as Johnny Otis-vibraphone, leader; Pete Lewis as Pete «Guitar» Lewis-g; Devonia Williams-p; Mario DeLagarde-b; Leard Bell-d. Masters Recorders Studio, 535 N. Fairfax, Los Angeles, December 1, 1949. Savoy 752-A, June 1950.

4. MY REVERIE - The Larks

(Larry Clinton)

Eugene Mumford as Gene Mumford-lead tenor v; Thermon Ruth aka T. Ruth-lead baritone v; Allen Rathel Bunn aka Tarheel Slim-lead baritone v, g; David McNeil-bass v; Raymond Barnes as Pee Wee Barns-tenor v; p, percussion. Produced by Bess Berman née Bessie Merenstein, New York, 1950. Apollo 1184, May 1951.

5. WHEN THE SWALLOWS COME BACK TO CAPISTRANO - The Dominoes

(Leon T. René)

Clyde McPhatter-lead tenor v; Bill Brown- bass v; Charlie White-second tenor v; Joe Lamont-baritone v; Robert L. Williams as Billy Ward-p, arr; René Joseph Hall-g; bell, organ, b, d. Produced by Sidney Nathan as Syd Nathan. King Studio, 1540 Brewster Avenue, Cincinnati. January 28, 1952. Federal 12059-A, March 1952.

6. DREAM GIRL - Jesse & Marvin

(Jesse Lorenzo Belvin, Marvin Phillips)

Jesse Lorenzo Belvin as Jesse Belvin-v; Marvin Phillips-v; p, b, d. Produced and arranged by Robert Alexander Blackwell as Bumps Blackwell, Los Angeles, 1952. Specialty SP-447, 1952.

7. I ONLY HAVE EYES FOR YOU - The Swallows

(Alexander Dubin, Salvatore Antonio Guaragna aka Harry Warren)

Herman Denby as Junior Denby-lead tenor v; Eddie Rich- tenor v; Earl Hurley-tenor v; Norris Mack as Bunky-b; Frederick Johnson as Money Guitar-d. King Studio, 1540 Brewster Avenue, Cincinnati, 1952. Produced by Sidney Nathan as Syd Nathan. King 4533-AA, 1952.

8. I - The Velvets

(Charles Sampson, Donald Raysor, George Thorpe, Bearle Ashton, Joe Brisbane)

Charles Sampson-lead v; Donald Raysor as Razor-tenor v; Joe Brisbane-tenor v. Bearle Ashton-baritone v; George Thorpe-bass v; Produced by Morgan Clyde Robinson as Bobby Robinson. Red Robin 122, November, 1953.

> Note: this is a different group from disc 2, track 14.

9. STOP CRYIN’ - Little Esther

(Rose Marie McCoy née Rose Marie Hinton, Leroy C. Lovett, Jr.)

Esther Mae Jones aka Esther Philips as Little Esther-v; vocal quartet; ts, ts, bar s, MacHouston Baker as Mickey Baker-g; p, b, d. Decca 9-48305, September 29, 1953.

10. CRYING IN THE CHAPEL - The Orioles

(Charles Artice Glenn as Artie Glenn)

Earlington Carl Tilghman as Sonny Til-lead tenor v; Alexander Sharp-high tenor v; John Carroll as Gregory Carroll-second tenor v; Johnny Reed-bass v, b; bells. Produced by Jerry Blaine, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, June 30, 1953. Jubilee 5122, September, 1953.

11. A SUNDAY KIND OF LOVE - The Harp-Tones

(Belle Einhorn Newman aka Barbara Belle, Anita Leonard Nye née Anita Leonard, Stanley Wayne Rhodes as Stan Rhodes, Louis Leo Prima)

Willie Winfield-lead tenor v; Nick Clark-first tenor v; William Dempsey-second tenor v; Bill Galloway as Dicey Galloway-baritone v; Billy Brown-bass v; Raoul J. Cita organ; g, b. Produced and arranged by Morton Irving Craft as Morty Craft. Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City, 1953. Bruce 101.

12. SECRET LOVE - The Moonglows

(Paul Francis Webster, Samuel E. Feinberg aka S. Fain)

Robert L. Dallas as Bobby Lester-lead tenor v; Harvey Fuqua-second tenor v; Alexander Graves as Pete Walton- high tenor v; Prentiss Barnes-bass v; Billy Johnson-g; Red Holloway’s Orchestra: James Wesley Holloway as Red Holloway-ts; p, b, d. Produced by Art Sheridan, Chicago, late 1953. Chance CH-1152, January 1954.

13. GLORIA - The Cadillacs

(Esther Navarro)

Earl Carroll-lead tenor v; Bobby Phillips-v; Lavern Drake-bass v; Gus Willingham-v; James Clark as Poppa Clark-v; The Jesse Powell Orchestra: Jesse Powell as Tex Powell-arr.; p, organ, b. Produced by Jerry Blaine, Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, 1954. Josie 45-765, July, 1954.

14. GOODNITE SWEETHEART, GOODNITE - The Spaniels

(Thornton James Hudson aka Pookie Hudson, Calvin Tollie Carter, Sr.)

Thornton James Hudson as Pookie Hudson-lead tenor v; Ernest Warren-first tenor v; Opal Courtney-baritone v; Willis C. Jackson-baritone v; Gerald Gregory-bass v; ts, b, d. Produced by Calvin Tollie Carter, Sr. Chicago, 1954. Vee Jay VJ 107, 1954.

15. STORY UNTOLD - The Nutmegs

(Leroy Griffin)

Leroy Griffin-lead tenor v; William Emey-v; James Tyson-v; Thomas McNeil-v; James Griffin-v; b, d. Produced by Fred Mendelsohn. New York City, 1954.  Herald H-452, 1955.

16. SMOKE FROM YOUR CIGARETTE - The Mellows featuring Lilian Leach

(Harold Johnson)

Lilian Leach-lead v; Harold Johnson-v; Johnny Wilson-v; Norman Brown; ts; p, b, d. Produced by Joseph Medford Davis as Joe Davis. New York, 1955. Jay-Dee 797-45, 1955.

17. CLOSE YOUR EYES - The Five Keys

(Harold Willis aka Chuck Willis)

Maryland Pierce-lead baritone v; Rudy West-tenor v; Ramon Loper-tenor v; Ripley Ingram-tenor v; Bernard West as Bernie West-bass v; Howard Biggs Orchestra: Howard Maceo Biggs-p, arr.; b, d. Produced by Howard Biggs, Los Angeles, 1955. Capitol F-3032, 1955.

18. EDDIE MY LOVE - The Teen Queens

(Aaron Jun Collins, Thomas Maxwell Davis, Sam Samuel Bihari aka Sam Ling)

Betty Collins-v; Rose Collins-v; as, ts, tp, p, b, d.

Produced by Sam Samuel Bihari aka Sam Ling. Hollywood, 1956. RPM 2271, 1956.

19. I’M SO YOUNG - The Students

(William Tyus aka Prez Tyus)

Leroy King-lead v; Dorsey Porter-first tenor v; Roy Ford-second tenor v; John Bolden-baritone v; Richard Johnson-bass v; Ralph Byrd-g, v; Jimmie Coe-arr., conductor; b, d. Chicago, 1958. Checker 10012A, 1958.

20. LOVERS NEVER SAY GOODBYE - The Flamingos

(Terry Johnson, Paul Wilson)

Isiah Johnson aka Ike as Terry Johnson-lead tenor v;  Ezechiel Carey as Zeke Carey-second tenor v; Jake Carey-bass v; Paul Wilson-baritone v; Tommy Hunt-v; g, b, d. Bell Sound Studios, 237 West 54^th Street, New York City, New York City, September 26, 1958. End E-1035, 1958.

21. I ONLY HAVE EYES FOR YOU - The Flamingos

(Harry Warren)

Same as above. End 1046, 1959.

22. THERE’S A MOON OUT TONIGHT - The Capris

(Alfred Striano aka Al Striano, Joseph Liccisano aka Joe Luccisano, Alberico Gentile)

Nick J. Santamaria as Nick Santo-lead tenor v; Mike Mincelli-first tenor v; Frank Reina-second tenor v; Vinnie Narcardo-baritone v; John Caassese-bass v; p, b, d. New York, 1959. Planet P-1010, 1959.

23. SHOPPIN’ FOR CLOTHES - The Coasters

(Kent Levaughn Harris, Elmo Glick aka Jerome Leiber aka Jerry Leiber & Michael Stoller aka Mike Stoller)

Billy Guy-spoken voice [client]-tenor v; Will J. Jones as Dub Jones-spoken voice [salesman], bass v; Carl Edward Gardner-tenor v; Ulysses B. Nunn, Sr. as Bobby Nunn-tenor v; Carl Leon Hughes-v; Harvey Philip Spector as Phil Spector-g; Elbert McKinley Forriest as Sonny Forriest-g;

Curtis Montgomery aka Curtis Ousley as King Curtis-ts; Michael Stoller aka Mike Stoller-p; Wendell Marshall-b; Cesario Gurciollo as Gary Chester-d. Atlantic Studios, 234 West 56^th Street, New York City, July 29, 1960. Atco 45-6178, 1960.

Note: The original version as sung by Kent Levaughn Harris (under the pseudonym Boogaloo & The Gallant Crew) is called «Clothes Line» (available on the Roots of Funk 1947-1962 set in this series).

24. WORRIED OVER YOU - Keith & Enid

(Altamont Stewart, Enid Campbell)

Altamont Stewart as Keith-v; Enid Campbell as Enid-v; Orchestra Trenton Spence and his Group: Trenton Spence-ts; g; possibly Aubrey Adams or Theophilus Beckford-p; Lloyd Brevett-b; Lloyd Knibb-d. Produced by Simeon Smith, Federal Studio, Kingston, Jamaica, 1960. Smiths Records, 1960.