Les Poètes 

de la chanson brésilienne

Noel Rosa – Dorival Caymmi – Vinicius de Moraes

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La poétique de la chanson brésilienne

Pour qui ne parle pas le portugais, la poétique de la chanson brésilienne ne passe que par la musicalité des mots, ce qui n’est pas rien mais laisse dans l’ombre les sensibilités qui régissent l’âme du pays. C’est pour mieux appréhender les qualités d’écriture et de contenu du répertoire de la musique populaire brésilienne que cette anthologie va s’attacher aux œuvres de trois géants de la chanson brésilienne : Noel Rosa,Dorival Caymmi et Vinicius de Moraes ainsi qu’à d’autres artistes comme Geraldo Pereira, Lamartine Babo, Orestes Barbosa, Ronaldo Bôscoli, Billy Blanco, Antônio Maria, Humberto Teixieira, Catulo da Paixão Cearense et Cândido das Neves, des artistes qui épou­sèrent les évolutions stylistiques de la chanson populaire brésilienne au cours de la première moitié du XX^e siècle. Certains comme Noel Rosa et Dorival Caymmi sont des auteurs -compositeurs -interprètes, les autres sont avant tout des paroliers ; mais tous ont un talent littéraire qui donne aux mots et à leur versification un halo hautement poétique.

S’intéresser à la chanson, c’est immédiatement relever que paroles et musique sont deux regis­tres de sens qui se renforcent. Et, caractéristique majeure dans la chanson populaire brésilienne, les paroles des chansons les plus significatives ont un tempo poétique qui ne les éloignent pas de la musique. Au Brésil, un « letrista » (parolier) est vite catalogué de « poète », tant il est vrai que certains paroliers ont un talent tel qu’il n’est pas usurpé de les nommer poète. Certains, comme Orestes Barbosa et Vinicius de Moraes, avaient déjà acquis lors de la publication de livres, la notoriété de poète avant de se lancer dans l’écriture de paroles de chansons. Il arrive aussi qu’un parolier reconnu se lance dans la composition musicale ; ainsi Vinicius de Moraes écrivit en solitaire les paroles et la mélodie de plusieurs chansons dont la magistrale Serenata de Adeus comme il arrive aussi qu’un compositeur patenté se lance avec talent dans l’écriture de paroles ; l’exemple parfait est celui d’ Antonio Carlos Jobim, l’auteur de Corcovado et d’Aguas de Março qui sut avec des mots courts comme des notes qui chantent, se hisser à un statut qui lui aurait permis de se prévaloir de la notoriété de poète.

Nous allons couvrir un champ historique qui court de 1900 à 1962 et qui embrassera la chanson romantique à connotation parnassienne de Catulo da Paixão Cearense et de Cândido das Neves, la poésie fraiche comme une goutte de rosée de Vinicius de Moraes, la création de la chanson populaire urbaine avec Noel Rosa et l’ambiance afro-brésilienne avec le bahianais Dorival Caymmi. Le Brésil est ainsi représenté en sa diversité puisque Geraldo Pereira, Cartola, Cândido das Neves sont noirs et Dorival Caymmi mulâtre, que Humberto Teixeira (un des trois paroliers réguliers de Luiz Gonzaga), Catulo, Dorival Caymmi et Antonio Maria sont des représentants du Nordeste alors que les blancs Noel Rosa, Vinicius de Moraes et Ronaldo Bôscoli sont plus représentatifs de Rio de Janeiro et d’une certaine bourgeoisie. Démonstration faite que les chansons ne sont pas coupées de leur temps et de la société qui les voyait naître ; un fait qui nous obligera à déployer une approche historique et biographique et tout autant sociologique et musicologique lors des portraits de ces artistes.

Noel Rosa

Né 10 décembre 1910 dans le quartier Vila Isabel de Rio de Janeiro, Noel de Medeiros Rosa s’est éteint toujours dans ce quartier qu’il affectionnait tant pour son espace de résistance, le 4 mai 1937. Il est passé comme un météore dans le ciel de la chanson brésilienne. Il nous a quittés à l’âge fatidique, comme certaines rock-stars contemporaines, de 27 ans, brulé par une vie dissolue mais en laissant une trace si indélébile que sa notoriété s’est encore amplifiée à la fin des années 1940 lorsque furent redécouvertes ses chansons les plus intimes à la poésie brulante de passion et de pessimisme. C’est avec lui que la chanson urbaine moderne vint à éclosion car Il inaugure une nouvelle ère avec un langage proche du quotidien et des sambas qui sont de véritables chroniques loin des exagérations du romantisme. Etant aussi un des premiers sambistes blancs à s’identifier à ceux du Morro de Mangueira ou du quartier Estacio, Il fait aussi la transition de l’éthos noir vers la classe moyenne, sans édulcorer pour autant les beautés natives du samba.

En ces années dites Epoca de ouro, son talent et son sens de l’improvisation, en studio d’enregistrement, à la radio ou sur scène subjuguaient l’auditoire. Et pourtant, Noel Rosa devait lever des réticences pour emporter l’adhésion : le public était gêné par son aspect facial, sa petite taille, sa maigreur. Il ne faisait pas attention à sa santé, dormait peu, mangeait peu, buvait beaucoup, était mal vêtu, toujours avec des chaussures sales ; il ne sortait des botequims qu’au petit matin. Anxieux, nerveux, timide, mais vif comme l’argent, et impertinent, il composait sans cesse. Il se sentait à l’aise avec les sambistes du morro de Mangueira comme Cartola ou de l’Estacio, (douze sambas avec Ismael Silva édités) ; la preuve qu’il est particulièrement ridicule de résumer le samba à la négritude et inepte de ne voir dans le samba qu’une musique de carnaval.

Noel Rosa a donc brulé sa vie, sans doute rongé par le suicide de son père et de son grand-père, et par une image dégradée de soi (un accouchement difficile aux forceps, maxillaire enfoncé, l’a salement défiguré). Il vivait dans le quartier Vila Isabel, un quartier de bourgeoisie moyenne. Son père était médecin, lui -même entreprit des études de médecine qu’il abandonne vite pour la vie de bohême et la musique ; son frère cadet sera médecin. A la fin de l’adolescence, il avait intégré A Banda dos Tangaras (avec João de Barro, et Almirante qui feront une belle carrière par la suite), un groupe de jeunes blancs sous influence du Grupo de Caxànga de Joao Pernambuco (coloration musicale nordestine), mais très vite le samba l’emporte, et il noue rapidement d’étroites relations amicales et professionnelles avec des sambistes noirs. Il signe un premier succès avec le samba carnavalesque Com Que Roupa ? Et ses sambas, véritables chroniques caustiques de la vie carioca connaissent un succès qui ne sera jamais démenti, visibilité qui pousse à une vie de bohême, jusqu’à en mourir de tuberculose (dernière composition : Eu Sei Sofrer).

Com Que Roupa ? chanson enregistrée le 30 sep­tembre 1930 et énorme succès du carnaval de 1931, va introduire le style de Noel Rosa. Ses textes vont désormais regorger de rimes riches, casser les conventions poétiques, rejeter les exagérations du romantisme. Ses enregistrements laissent percevoir une liberté de ton, une scansion moderne et une adéquation avec la nécessité intérieure du samba. L’œuvre peut se découper en deux veines : la première concerne l’amertume, le pessimisme lié à la passion, à la jalousie, à la trahison d’ordre autobiographique ou passionnelle et la seconde positive l’allégresse, l’optimisme, la chronique quotidienne et les faits pittoresques ainsi que l’exaltation de Vila Isabel et du samba, avec toujours un côté satirique et ironique. Il est le reflet du populisme nationaliste de son époque, celui de la première République, sans jamais, cependant, faire référence directe à l’ordre politique même s’il garde un regard critique. Ou le samba comme mode de lecture de l’existence. 

On insiste à raison sur la profondeur et la qualité d’écriture des textes mais il ne faudrait pas oublier le mélodiste, trop souvent mésestimé. Après 1933, il fait montre d’une fertilité musicale qui ne sombre jamais dans la facilité ; d’ailleurs, paroles et musiques s’enchâssent à merveille avec une parfaite harmonie de climats, de thèmes et de structures. Seul, il a composé 108 des 259 compositions de son répertoire. En solitaire, on relèvera les sensationnelles Com que Roupa ?, Fita Amarela, Voce Vai Se Quiser, Tres Apitos, Ultimo Desejo. Soulignons que Très Apitos a seulement été enregistré en 1951 par Araci de Almeida et que le dernier enregistrement de novembre 1937 met en boite Provei ; Voce Vai Se Quiser ; Quem Ri Melhor, Quantos Beijos en duo avec Marìlia Batista, sa comparse préférée. Avouons que la modernité de Conversa de Botequim nous laisse toujours pantois d’admiration.

Il n’est pas inutile de présenter quelques sambistes après le regard sur l’œuvre de Noel Rosa. Cartola (Angenor de Oliveira ; 1908-1980) est avec Carlos Cachaça (Carlos Moreira de Castro, 1902-1999), son partenaire le plus régulier, un des fondateurs du GRES Estação Primeira de Mangueira, la fameuse école de samba à l’origine du carnaval moderne. Ensemble, ils avaient composé Não Quero Mais Amar A Ninguen. Avec Noel Rosa, Cartola avait composé Não Faz Amor. Disparu du monde musical en 1941, c’est le journaliste Sergio Porto qui le reconnait par hasard dans la rue où il est laveur de voitures ; il enregistrera son premier LP en 1966. Lamartine Babo (1904-1963), homme de radio, auteur de nombreuses marchinhas carnavalesques à succès fut un proche de Noel Rosa avec qui il composa quelques sambas dont AEIOU. De la même génération, Orestes Barbosa (1893-966) fut aussi un ami de Noel Rosa avec qui il composa les sambas Positivismo et O Samba Não Tem Tradução. Il publia plusieurs livres de poésie et fut aussi un journaliste à la plume acérée, ce qui lui valut, dans les années 1920, quelques courts séjours en prison. Artistiquement, il était très lié à Silvio Caldas qui fut son acolyte le plus régulier, pour l’écriture de chansons dans la lignée romantique des modinhas qui ne sortiront jamais du patrimoine. Pedro Caetano (1911-1992) pourrait être catalogué comme sambiste romantique. A son actif, Foi Uma Pedra Que Rolou, écrite en 1922, chantée par Silvio Caldas en 1934 et présenté dans notre anthologie dans une version bien plus tardive. Avec Claudionor Cruz, il avait composé deux petits bijoux : Caprichos do Destino et Onde Estão Os Tamborims, samba donné par le groupe Quatro Ases e Um Coringa et qui est incluse dans notre anthologie Samba. Geraldo Pereira (1918-1955), qui succombera après une rixe avec le travesti « madame Satão » fut l’auteur de sambas assez innovateurs que son ami João Gilberto a repris avec bonheur (Falsa Baiana ; Bolinha de Papel).

Dorival Caymmi

Dorival Caymmi était un homme délicieux et malicieux, nous pouvons nous en porter garant. Sa singularité peut se peindre en plusieurs dimensions. C’est en premier lieu l’introduction sur les ondes de la radio nationale, à la fin des années 1930, de la magie de Bahia et de la culture afro-brésilienne. C’est aussi et avant tout la forte présence d’un artiste qui sait coudre en une apparente simplicité une parfaite plasticité entre musique et paroles. C’est aussi un art qui va anticiper la venue de la bossa nova (Caymmi a toujours valorisé les accords altérés). Lui qui passait pour être un paresseux était en fait un artisan perfectionniste qui ne laissera en héritage, après 70 ans de carrière, qu’une petite centaine de chansons. En forme de synthèse, on pourrait présenter son répertoire sous quatre angles : les « Cançoes praieras », ces sublimes chansons qui tournent autour de la mer et du petit peuple des pêcheurs ; les chansons basées sur des motifs folkloriques où syllabes et notes se combinent ; les sambas d’inspiration carioca mais qui ne sont pas dans le style des « sambas du morro » et, enfin, les chansons qui préfigurent la bossa nova. Lorsqu’il apparait sur les ondes brésiliennes son vocabulaire harmonique est novateur, sa manière de chanter et de s’accompagner à la guitare aussi. Compositeur autodidacte, il a un don, celui d’écrire des chansons qui semblent naturelles à l’oreille alors que sa poésie dit les forces inexplicables de la nature ainsi que la chronique d’une époque. A l’instar d’un bon nouvelliste, il introduit dans ses chansons une conduite romanesque où ses paroles épousent une dimension descriptive et pittoresque.

Dorival Caymmi a traversé le siècle ; il est né le 30 avril 1914 et nous a quittés à l’âge canonique de 94 ans, le 16 août 2008. Ses grands- parents maternels étaient noirs et son père Enrico Caimi (la graphie Caymmi viendra plus tard sans qu’on sache pourquoi) était un Italien venu travailler à la construction du fameux ascenseur Lacerda de la ville de Salvador. Il descend à Rio de Janeiro en 1938, participe par un pur hasard au film Banana da Terra et voit sa carrière lancée en chantant en duo avec Carmen Miranda. Sa période la plus féconde couvre les années 1942 à 1957 avec des fleurons comme Vatapá, Acontece que Sou Baiano, Saudade de Bahia… Cédons le mot de la fin à Chico Buarque : « contra fiel, molestia e crime/ Use Dorival Caymmi » (contre le fiel, la maltraitance et le crime / faîtes appel à Dorival Caymmi.).

Vinicius de Moraes

Est-il encore nécessaire de présenter Vinicius de Moraes, ce parolier accoucheur du mouvement Bossa Nova, lui, qui a toujours bénéficié en France d’une aura flamboyante tant il donnait une image idéalisée d’un Brésil heureux ? Il est vrai que la bossa nova n’aurait jamais vu le jour, bien qu’il y eût déjà dans l’air quelque chose qui ne demandait qu’à éclore, sans la conjonction des talents singuliers de João Gilberto, d’Antonio Carlos Jobim et de Vinicius de Moraes. La Bossa Nova, c’est d’abord une manière de jouer, de chanter et d’harmoniser à partir d’ingrédients de base que sont une mélodie moderne, des accords altérés, un chant intimiste sans vibrato, un jeu rythmique entre voix, guitare et batterie. La patte de Vinicius de Moraes est identifiable en tout contexte et quel que soit le compositeur avec lequel il travaille, Antonio Carlos Jobim, Carlos Lira ou Baden Powell. Son art peut se résumer en un rejet de la versification solennelle (bien qu’il ait écrit auparavant de merveilleux « sonetos » qui établirent sa renommée de poète) et le recours à un lexique de l’amour qui défend une chaste impudeur ; bref, c’est un art de la versification qui ne peut s’épanouir qu’en musique.

Marcus Vinicius da Cruz de Mello Moraes (Son père, féru de langues latines, l’avait prénommé Marcus Vinicius), était né le 19 octobre 1913 dans une famille bourgeoise de haute volée intellectuelle et il s’est éteint le 9 juillet 1980. Avant de se lancer dans l’écriture de paroles de chanson, il avait fait paraître entre 1931 et 1946, plusieurs monographies poétiques dont Poemas, Sonetos e Baladas saluées par Manuel Bandeira et Mario de Andrade. Il avait aussi embrassé la carrière diplomatique (il sera démis de ses fonctions par les militaires en 1969) et il fut, entre autres, consul à Los Angeles puis secrétaire d’ambassade à Paris. C’est d’ailleurs dans notre capitale qu’il fit la connaissance du producteur Sacha Gordine qui lui conseillera de rechercher un compositeur pour mettre en musique sa pièce Orfeu da Conceição. Il fait alors la connaissance au restaurant Casa Villarino d’Antonio Carlos Jobim. Leur « musical » obtiendra un succès international sous la forme d’un film primé au Festival de Cannes en 1959. C’est dans ce film Orfeu Negro qu’on découvre les chansons A Felicidade, Se todos Fossem Iguais a Vôce ainsi que Manhà de Carnaval, cette dernière composition étant signée par Luiz Bonfá et Antônio Maria. Pendant sept ans, Tom Jobim et lui écriront 46 bijoux qui modernisent la chanson brésilienne en valorisant des thématiques légères, créant le lien entre la mer, la plage, la « garota de Ipanema » et la vie amoureuse.

Nous avons retenu cinq chansons interprétées par Elizete Cardoso, deux sont signées uniquement par Vinicius (Serenata de Adeus ; Medo de Amar) et Outra Vez ainsi que As Praias Desertas par Jobim seul. Elles proviennent de l’album Canção do Amor Demais, un album qui marque une date, a une histoire et qui a laissé tous les participants insatisfaits, parce qu’il est un objet bancal qui offre une transition inconsciente sur le moment entre tradition et modernité. Tom Jobim et Vinicius de Moraes qui souhaitaient inviter Dolores Duran devront se plier aux desideratas du producteur en acceptant la participation d’Elizete Cardoso, dite « A Divina » et dont le statut est bien établi dans le monde de la chanson du temps. Cette dernière est déstabilisée par la modernité rythmique de la versification ainsi que par le jeu de guitare révolutionnaire de João Gilberto, au point que ce dernier claquera la porte. C’est dans ce LP qu’apparait pour la première fois Chega de Saudade mais c’est la version postérieure de quelques mois qu’en donnera João Gilberto qui connaitra un succès foudroyant et signera la naissance du mouvement Bossa Nova. Ajoutons quelques mots sur Ronaldo Bôscoli (1928-1994). Il est reconnu pour être un personnage peu sympathique et manipulateur, marié un temps à Elis Regina. Ses meilleurs textes ont été réalisés sur des compositions de deux partenaires : Roberto Menescal et Carlos Lira. L’humour de Lobo Bobo est particulièrement bien servi par l’interprétation qu’en donne João Gilberto. Encore un mot sur le pernamboucain Antônio Maria (1921-1964) vite devenu une figure de la bohême carioca. Commentateur sportif et journaliste, il est l’auteur de la samba - canção Ninguem Me Ama et de l’incontournable Manhà de Carnaval. Originaire de Belem mais formé en architecture à São Paulo, Billy Blanco (1924-2011) a co-signé avec Tom Jobim Tereza da Praia et Sinfonia de Rio de Janeiro, Samba Triste avec Baden Powell. Ses chansons ont été interprétées par toutes les grandes voix de son époque (Dick Farney, Lucio Alves, Silvio Caldas…).

Catulo da Paixão Cearense
et Cândido das Neves

Avec Catulo da Paixão Cearense et Cândido das Neves, on porte le regard vers le début du 20° siècle. Tous deux sont des pionniers de la chanson urbaine brésilienne pour avoir participé aux premiers pas de l’industrie phonographique ; mais ils restaient très influencés par les poètes romantiques du 19^e siècle qui établissaient une vision idéalisée de la femme, prolongeant ainsi d’une certaine manière la modinha impériale. Tous deux connurent la notoriété et certaines de leurs chansons gardent une place prépondérante dans le patrimoine brésilien.

C’est son père qui était du Ceára ; Catulo, lui, était né à São Luis do Maranhão le 31 janvier 1866 ; mais son nom de famille, difficile à porter, est bien Paixão (passion). Il restera pauvre toute sa vie en dépit d’une grande notoriété d’écrivain et d’artiste. Cabotin, mégalomane, il chantait en s’accompagnant à la guitare et séduisait nombre d’admiratrices de la haute société mais il a toujours préféré vivre auprès de mulâtresses du peuple. Selon villa Lobos, qui fut un de ses proches, il ne possédait aucun don de compositeur mais il est qualifié par Mario de Andrade de « plus grand créateur d’images de la poésie brésilienne ». Il posait ses vers sur des mélodies composées par d’autres, quitte à passer sous silence leur nom ; ainsi, il intitule Rasga O Coração la composition Iara de Joaquim Callado. Son œuvre se partage plus ou moins en deux périodes, la première se situe dans la lignée des modinhas alors que la seconde épouse une thématique nordestine où ses poèmes chantent le Sertão (Caboca de Caxànga sur une mélodie de João Pernambuco, Luar do sertão).

Fils d’Eduardo das Neves (1871-1919), premier artiste noir à connaître la célébrité comme clown et chanteur se produisant en scène en smoking bleu, monocle et chapeau de soie, Cândido das Neves avait gagné le surnom de Indío (24 juillet 1899 - 4 novembre 1934). Fidèle à une modinha popu­laire qui chante la nature en un romantisme ampoulé, certaines de ses chansons, comme A Ultima Estrofe seront enregistrées après sa dispa­rition des suites d’une tuberculose galopante. Il est l’auteur de Pagina de Dor (sur une composition de Pixinguinha), de Noite Cheia de Estrellas, de Lagrimas et de Apoteose do Amor, chansons incon­tournables du patrimoine brésilien.

Humberto Teixeira (1916-1979) est aussi nor­destin. Il est un des trois paroliers réguliers de Luiz Gonzaga avec qui il a signé, entre autres succès, Baião, Assum Preto, Qui Nem Jilo et Asa Branca, des chansons qui disent les joies et les malheurs du petit peuple du sertão. Avocat de formation et de profession, Humberto Teixeira fut aussi député fédéral et un grand défenseur des droits des auteurs.

Teca Calazans et Philippe Lesage

© 2024 FRÉMEAUX & ASSOCIÉS

Portuguese bibliography

João Maximo & Carlos Didier : Noel Rosa uma biografia

Jairo Severiano & Zuza Homen de Mello : A Canção No Tempo

Jairo Severiano : Uma Historia da Musica Popular Brasileira

This anthology is dedicated to Jairo Severiano, who passed away in August 2022 at the age of 95.
With thanks to Mauricio Carrilho and Pedro Aragão.

Discographie CD1

1 – O Vento (Dorival Caymmi) 3:08

Dorival Caymmi (chant, guitare)

LP Caymmi e suas canções praieras

Odeon MOFB 3099 / 1959

2 – Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi) 1:53

Dorival Caymmi (chant, guitare)

LP Eu Vou Pra Marancagalha

Odeon 1957

3 – Acontece Que Eu Sou Baiano (Dorival Caymmi) 2:18

Dorival Caymmi (voc), orquestraçoes Maestro Gaya

LP Eu Não Tenho Onde Morar

Odeon MOFB 3150 / 1960

4 – São Salvador (Dorival Caymmi) 2:17

Dorival Caymmi (voc), orquestraçoes Maestro Gaya

LP Eu Não Tenho Onde Morar

Odeon MOFB 3150 / 1960

5 – Saudade da Bahia (Dorival Caymmi) 2:15

João Gilberto (vocal, guitare), direction musicale : Jobim

LP João Gilberto

Odeon 3202 / 1961

6 – Corcovado (Antonio Carlos Jobim) 2:32

Sylvia Telles (voc) com orquestra

LP Amor Em HIFI

Philips 6485 – 110 / 1960

7- Aos Pès Da Cruz (Marino Pinto – Zé da Zilda) 1:33

João Gilberto (voc, g) ; direction musicale : Jobim

LP Chega de Saudade / 1959

8 – Coisa Mais Linda (Carlos Lyra – Vinicius de Moraes) 2:50

João Gilberto (voc, guitare) - direction musicale : Jobim

LP Joao Gilberto

Odeon MOFB 3202 / 1961

9 – O Que Tinha de Ser (Aantonio Carlos Jobim) 1:51

Sylvia Telles (chant); C/ Orquestra

LP Amor de Gente Moça

Odeon / 1961

10 – Brigas, Nunca Mais (Antonio Carlos Jobim –
Vinicius de Moraes) 2:04

João Gilberto (voc, guitare) + direction musicale : Jobim

LP Chega de Saudade

Odéon / 1958

11 – Estrada do Sol (Antonio Carlos Jobim – Dolores Duran) 2:05

Sylvia Telles (vo), direction musicale de Bill Hitchcock ; Barney Kessel (guitare)

LP USA

Fontana 6485- 102 / 1961

12 – Serenata de Adeus (Vinicius de Moraaes) 3:08

Elizete Cardoso (vocal), arranjos, rêgencia e piano :
AC Jobim (Irany Pinto : vln; Copinha : fl; Gaucho et Maciel : Tb ; Herbert : trompa; Vidal : bass; Juquinha : batterie
+ 7 violons, 2 altos et 2 violoncelles)

LP Cançoes Do Amor Demais

Festa LAV 6002 / 1958

13 – Outra vez (Antonio Carlos Jobim) 1:53

Same as 12 mais en plus João Gilberto ; guitare

14 – Medo De Amar (Vinicius de Moraes) 3:06

Same as 12

15 – As Praias Desertas (Antonio Carlos Jobim) 2:13

Same as 12

16 – Estrada Branca (Antonio Carlos Jobim –
Vinicius de Moraes) 2:27

Same as 12

17 – Chega de Saudade – (Antonio Carlos Jobim –
V de Moraes) 1:59

João Gilberto (voc, g) ; direction musicale : A.C. Jobim

Odeon 14.360 / juillet 1958

18 – Meditação (Antonio Carlos Jobim – Newton
Mendoça) 1:45

João Gilberto (voc, g); direction musicale : Jobim

LP João Gilberto : O Amor, O Sorriso e A Flor

EMI – Odeon SMOFB 3151 / 1960

19 – Manha de Carnaval (Luiz Bonfá – Antônio Maria) 2:34

João Gilberto, direction musicale : A. C. Jobim

Odeon MS OQ-5327 / 1959

20 – Vatapá (Dorival Caymmi) 2:14

Dorival Caymmi (voc), Leo Perrachi e sua orquestra

LP Eu Vou Pra Maracangalha

Odeon/ 1957

21 – O Dengo Que A Nega Tem (Dorival Caymmi) 2:43

Dorival Caymmi (voc), orqestração Maestro Gaya

LP Eu Não Tenho Onde Morar

Odeon MOFB 3150/ 1960

22 – Dois de Fevereiro (Dorival Caymmi) 2:35

Dorival Caymmi (voc, g)

LP Caymmi e Seu Violão

Odeon MOFB 3099 / 1959

23 – Amargura (Radames Gnattali – Alberto Ribeiro) 2:45

Sylvia Telles (voc), direction musicale ; AC Jobim ;

Odeon MOFB3093 / 1958

24 – Lobo Bobo (Carlos Lyra – Ronaldo Bôscoli) 1:19

João Gilberto (voc – g), direction musicale
de Antonio Carlos Jobim

Odeon MOFB 7073 / 1959

25 – Bolinha de Papel (Geraldo Pereira) 1:18

João Gilberto (voc, g) ; com Walter Wanderley e seu conjunto

Odeon MOFB 3202 / 1961

26 – Se E Tarde Me Perdoa (Carlos Lyra – Ronaldo
Bôscoli) 1:43

Sylvia Telles (voc) C/ orquestra

LP Amor Em HiFI

Philips 6485 – 110 / 1960

27 – Dindi (Antonio Carlos Jobim – Aloysio de Oliveira) 2:35

Sylvia Telles (voc), arranjos Mestro Gaya; rêgencia :
Oswaldo Borba

LP Amor de Gente Boa

Odeon MOFB 3084/ 1959

28 – Compromisso Com A Saudade (Billy Blanco) 2:03

Silvio Caldas (voc) com Boêmios da Cidade (Canhoto – cavaquinho -, Dino et Meira – guitares, Carlos Poyares :
fl ; Orlando Silveira : acc)

LP Cabelos Brancos / 1958

Discographie CD2

1 – Foi Uma Pedra Que Rolou (Pedro Caetano) 2:48

Silvio Caldas (voc) e Boêmios da Cidade (Canhoto – cavaquinho; Dino et Meira : guitares ; Carlos Poyares -fl)

LP Cabelos Brancos / 1958

2 – Fita Amarela (Noel Rosa) 2:36

SIlvio Caldas (voc), c/ orq de Renato de Oliveirra

LP Serenata / 1957

3 – Tres Apitos (Noel Rosa) 3:14

(Les trois sirènes de l’usine)

Araci de Almeida (voc) C/Radames e sua orquestra de cordas (guitare soliste : Garoto)

Continental 16892 – B / Mars 1951

4 – Pra Que Mentir (Noel Rosa – Osvaldo Gogliano “Vadico”) 3:06

Araci de Almeida (voc) C/ Radames e sua orquestra de cordas

Continental 16.391 – A. / Mars 1951

5 – O X do Problema (Noel Rosa) 2:52

(le nœud du problème)

Araci de Almeida C/ Vero e sua orquestra

Continental 16.915- B / Septembre 1950

6 – Ulltimo Desejo (Noel Rosa) 3:17

(dernier désir)

Araci de Almeida (voc) C / Francisco Sergi e sua orquestra

Continental 16318 – B / Septembre 1950

7 – Palpite Infeliz (Noel Rosa) 3:04

Araci de Almeida e Regional (non identifé)

Vocalion 34007- A / décembre 1935

8 – Feitio de Oração (Noel Rosa – Osvaldo Gogliano “Vadico”) 3:10

(prière du cœur)

Marilia Batista c/ Aldo Taranto

Disco Radio OOO1 / 1953

9 – Vôce Vai Si Quiser (Noel Rosa) 2:34

Marilia Batista et Noel Rosa (chant) C/ regional
de Benedito Lacerda

Odeon 11421 / Janvier 1937

10 – Feitiço da Vila (Noel Rosa – Osvaldo Gogliano “Vadico”) 3:08

(magie du quartier Vila)

Araci de Almeida c/ Francisco Sergi e sua orquestra

Continental 16 318- A / Septembre 1950

11 – Conserva de Botequim (Noel Rosa – Osvaldo Gogliano “Vadico”) 2:47

(conversation de bar)

Noel Rosa (vocal), C/ Regional Odeon

Odeon 11257 – B / Juillet 1935

12 – Flauta, Cavaquinho e Violão (Custodio Mesquita – Orestes Barbosa) 2:57

Araci de Almeida (voc) C/ Rogerio Guimaraes e seu regional

Odeon 12.622 – B / Juillet 1945

13 – Quem Me Vê Sorrir (Cartola – Moreira de Castro
aka Carlos Cachaça) 2:21

Angenor de Oliveira aka Cartola (voc) C/ Coro da Mangueira (as pastoras Neuma, Ceceia, Nadir, Ornelia, Guiomar,Nesilia, Naguinha), Aloisiio Dias: guitare et plusieurs percussionnistes

Columbia 36509 / 1940

14 – Carinhoso (Pixinguinha – João de Barro) 2:47

Orlando Silva C/ Conjunto Regional RCA Victor

RCA Victor / 1937

15 – Rosa (Pixinguinha – Otavio de Sousa) 3:16

Orlando Silva C/ Conjunto Regional RCA Victor

RCA Victor 34 181 / 1937

16 – Ultima Estrofe (Cândido das Neves “Indio”) 4:39

Silvio Caldas C/Regional de Canhoto

LP Eternamente / 1960

17 – Pagina de Dor (Cândido das Neves “Indío”) 3:43

Orlando Silva C/ Pixinguinha (flûte) e orquestra Victor Brasileira, dir : Radames Gnattali

RCA Victor 34; 354 / 1938

18 – Serra de Boa Esperança (Lamartine Babo) 3:27

Francisco Alves C/ orq Victor Brasileira

Victor 34174- A / 1937

19 – Alma de Tupi (José Luiz Calazans “Jararaca”) 3:23

Augusto Calheiros C/ Orq Victor Brasileira

Victor 33 – 697 – A / Sept 1933

20 – Sertaneja (René Bittencourt) 3:09

Orlando Silva C/ orq

Victor 34 455 / 1939

21 – Guacyra (Heckel Tavares – Joracy Camargo) 2:29

Raul Roulien :voc, H. Tavares : piano ; Guilherme Pereira : piston

Victor 33 631 – B/ Février 1937

22 – Viola Quebrada (Mario de Andrade) 3:47

Inezita Barroso (voc) C/ orq de Hervé Cordovil

Barclay 86.016, Ca 1955

23 – Legua Tirana (Luiz Gonzaga – Humberto Teixieira) 2:47

Luiz Gonzaga (voz e sanfona) et son ensemble

RCA Victor 80. 0606 -B / Juillet 1947

24 – Asa Branca (Luiz Gonzaga – Humberto teixieira) 2:53

Luiz Gonzaga (voz e sanfona) et son ensemble

RCA Victor 78 Rpm 80.0510 – B / Mars 1947