Henri Crolla - Jazz, chanson, musiques de film et poésie

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Henri Crolla - Jazz, chanson, musiques de film et poésie

Ref.: FA5875

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1946-1960

Henri Crolla

Ref.: FA5875

Direction Artistique : Stéphane Carini

Label : FREMEAUX & ASSOCIES

Durée totale de l'œuvre : 2 heures 25 minutes

Nbre. CD : 2

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Distinctions

Recommandé par :

- Recommandé par France Musique
- Recommandé par TSF Jazz
- Recommandé par FIP

Présentation

Guitariste virtuose et figure emblématique du jazz français, Henri Crolla (1920-1960) a laissé une empreinte indélébile sur la musique de son époque. Fils d’immigrés napolitains, il s’impose comme l’un des guitaristes les plus talentueux de sa génération. Malheureusement, sa carrière fulgurante a été interrompue par sa mort prématurée en 1960. L’anthologie de Stéphane Carini rend justice à l’oeuvre d’un artiste injustement oublié et nous invite à redécouvrir la richesse inouïe et la diversité de son répertoire : du jazz à la chanson, de la poésie aux musiques de film.
Patrick FRÉMEAUX

« APRÈS LUI, IL N’Y A PLUS DE GUITARISTES »
NAGUINE REINHARDT (ÉPOUSE DE DJANGO REINHARDT)

CD1 : HENRI CROLLA ET LÉO CHAULIAC : MINOR BLUES • BYE BYE BLUES • THREE LITTLE BEANS. HENRI CROLLA ET YVES MONTAND : AFTER YOU’VE GONE • A PARIS • CARTES POSTALES • DIS-MOI JO • LES CIREURS DE SOULIERS DE BROADWAY • LE MUSICIEN • C’EST PAS UNE CHANSON D’AMOUR • JOLIE COMME UNE ROSE • LES ENFANTS QUI S’AIMENT (FABIEN LORIS) • LES ENFANTS QUI S’AIMENT • FLAMENCO DE PARIS • LA COMPLAINTE DE MANDRIN • MON POT’ LE GITAN • LE PETIT MÔME. HENRI CROLLA ET D’AUTRES CHANTEURS : AVEC ÉDITH PIAF : CRI DU COEUR • AVEC MOULOUDJI : AURORE (SAINT-PAUL DE VENCE) • AVEC NICOLE LOUVIER : J’IMAGINE QUE SUR TA NAISSANCE. HENRI CROLLA ET STÉPHANE GRAPPELLI : DJANGOLOGY • MANOIR DE MES RÊVES • BELLEVILLE • ALEMBERT’S.

CD 2 : HENRI CROLLA ET D’AUTRES JAZZMEN • FEAT. LALOS BING (AKA MARTIAL SOLAL) : JE CHERCHE APRÈS TITINE • FEAT. ROGER GUÉRIN, HUBERT ROSTAING, MARTIAL SOLAL : WHAT’S NEW • NIGHT AND DAY • FEAT. MAURICE MEUNIER : BODY AND SOUL • FEAT. MAURICE MEUNIER, MAURICE VANDER : OUT OF NOWHERE • SEPTEMBER SONG • SWEET GEORGIA BROWN • YARDBIRD SUITE • SOLITUDE • FEAT. HUBERT ROSTAING, MAURICE VANDER : NUAGES (FEAT. GÉO DALY) • MANOIR DE MES RÊVES. HENRI CROLLA & JACQUES PRÉVERT : CHANSON DANS LE SANG • ÉTRANGES ÉTRANGERS • CABLE CONFIDENTIEL • L’ÉCOLE DES BEAUX-ARTS • BARBARA • CET AMOUR. HENRI CROLLA : PARIS, JE T’AIME D’AMOUR • POINCIANA. HENRI CROLLA - MUSIQUES POUR LE CINÉMA : HISTOIRE D’UN POISSON ROUGE (EXTRAIT) • BLUES • LA CHAPELLE • IMPROVISATION I • JARDIN DANS LA NUIT.

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Les alchimies discrètes d’Henri Crolla

Presse

« Un poète à six cordes » par TSF Jazz

« On le surnommait “mille-pates”, rapport à ses deux grandes paluches qui couraient sur le manche de sa guitare. Henri Crolla, un poète à six cordes. L’un des musiciens les plus discrets et méconnu du jazz en France, intime de Jacques Prévert, Yves Montand et Django Reinhardt. “C’était le guitariste le plus étonnant que j’ai connu depuis Django”, écrira d'ailleurs à sa mort André Hodeir dans la revue Jazz Hot. “Après lui, dira Naguine, la veuve de Django, il n’y a plus de guitaristes”. « Par TSF JAZZ

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Interview de Stéphane Carini par Franck Médioni – Couleurs Jazz

« Stéphane Carini publie un livre, Les alchimies discrètes d’Henri Crolla, et un coffret de deux CDs aux Editions Frémeaux, sur un musicien singulier à la trajectoire météorique (1920-1960) : le guitariste Henri Crolla. Entretien. Mon éveil à la musique est indissociable de ma prime enfance… En effet, dès l’âge de 8 ans, mon père (guitariste, auteur-compositeur pour Yves Montand et Francis Lemarque), m’a initié au jazz dans sa majesté : Louis Armstrong, Ben Webster, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson et bien sûr Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Mais très vite, il a attiré mon attention sur la diversité des expressions, l’éclectisme (ce qui pour lui signifiait : la chanson mais aussi Bach, Debussy, Ravel). Fort logiquement, mon père m’a donc fait écouter un « autre » guitariste, qui avait beaucoup écouté Django mais qui était parvenu à se forger sa propre personnalité, c’était Henri Crolla (les faces splendides avec Maurice Vander et Maurice Meunier). Je n’ai pas immédiatement « accroché », capté (et captif !) que j’étais par la flamboyance sans limites de Django, par le swing et l’entente complice avec Grappelli… Mais j’ai retenu le conseil et c’est cela même – élargir la palette des sons et des univers musicaux – qui m’a guidé, vers ma vingtième année, après avoir longuement exploré la révolution bebop, vers Wayne Shorter lors de la réédition d’un de ses chefs d’œuvre par Blue Note : Speak No Evil. Les alchimies discrètes d’Henri Crolla Ce livre Les alchimies discrètes d’Henri Crolla est un projet assez ancien. Comme vous le savez, le jazz français a longtemps été le parent pauvre des rééditions… Il a fallu la persévérance de deux labels, Universal Music (la désormais fameuse collection « Jazz in Paris ») et Fresh Sound, pour être en mesure de réécouter des jazzmen tels Guy Laffitte, Bernard Peiffer, Maurice Vander, Christian Chevallier, et donc Henri Crolla… et ce, près d’un demi-siècle après qu’ils aient gravé les disques de leur maturité. Concernant Crolla, je restais néanmoins sur ma faim après trois superbes rééditions présentées par le si talentueux Alain Tercinet… Outre de le ramener presque toujours à Django, personne ne semblait s’intéresser à la musique qu’il avait très abondamment gravée en dehors du jazz … En quoi consistait-elle ? Était-ce si justifié de délaisser une quasi-décennie passée auprès de Montand, une demi-décennie à composer pour le cinéma ? J’ai voulu en avoir le cœur net, ayant été sensibilisé par mon père à la curiosité musicale de Crolla, à la reconnaissance dont il bénéficiait de son vivant bien au-delà du microcosme jazzistique, et je n’ai pas été déçu ! Quelle trajectoire, quelle faculté d’adaptation, quelle personnalité musicale ! A ce stade, je veux souligner que ce projet n’aurait probablement pas vu le jour sans l’appréciation portée par Alain Gerber, sans le soutien et l’efficacité aussi redoutables que chaleureux des Éditions Frémeaux ; je leur exprime ma plus vive gratitude. Jazz Crolla Que Crolla soit né en musique, c’est certain, ses parents sont des musiciens ambulants, ils fuient l’Italie alors que le fascisme accède au pouvoir, en octobre 1922 – Crolla a alors deux ans, il ne retrouvera son pays natal qu’à l’occasion de son service militaire pendant la guerre (Crolla sera naturalisé français en 1946). L’orchestre familial s’appelle « Jazz Crolla » mais durant les années 1920/1930, son répertoire est autant fait d’indémodables ritournelles (« Je cherche après Titine », composée en 1913 puis immortalisée par Chaplin) que de thèmes plus ou moins syncopés ; pour ce que l’on en peut deviner… Le parcours musical d’Henri Crolla est très comparable à celui de Django. Il faut souligner que le monde musical est à l’époque beaucoup moins cloisonné qu’il ne le sera par la suite : accompagnement d’accordéonistes et de chanteurs, fréquentation intensive des clubs de jazz, coopération avec les jazzmen américains du moment, très présents dans la capitale à l’époque. Après-guerre, Crolla s’impose très vite comme le digne successeur de Django (qu’il croise à l’âge de douze ans et dont le génie l’a tout de suite marqué), il se fait notamment connaître au sein des formations du pianiste Léo Chauliac (par ailleurs compositeur prolixe pour Charles Trénet à cette même époque) mais ce n’est que bien plus tard, au milieu des années cinquante, qu’il enregistrera ses faces jazz en leader, couronnées en 1958 par un très bel hommage à Django, de la part de « ses compagnons » (car sont aussi sollicités Stéphane Grappelli, André Ekyan et Hubert Rostaing ainsi que Maurice Vander, entre autres). En effet, entre-temps, Crolla est devenu l’accompagnateur d’Yves Montand. Cette complicité va durer jusqu’en 1956 et, à cette date, il est de plus en plus sollicité par la musique de films. Lorsqu’on prête quelque attention au parcours de Crolla (mort on ne peut plus prématurément en 1960, à 40 ans), une caractéristique de sa démarche retient l’attention : le décloisonnement, une curiosité insatiable. Crolla ne sacralise nullement le jazz auquel il ne souhaite pas être réduit – avec lucidité, il craint les comparaisons réductrices avec son mentor, Django –, il souhaite pouvoir explorer chaque domaine musical qui le fascine et y trouver une source nouvelle à son inspiration et à son expressivité. J’en donne quelques exemples dans le livre : ses qualités instrumentales ou musicales se retrouvent avec un même niveau d’intensité, d’à-propos, dans la chanson, le cinéma, les pièces poétiques avec Prévert et, bien entendu, le jazz. Henri Crolla & Yves Montand Crolla, qui aime beaucoup le format « chanson », l’utilise pour mettre en valeur sa technique, sa diversité d’inspiration, son humour aussi bien ainsi que son sens de l’intensité dramatique. Il évolue alors dans un contexte idéal car Montand, qui doit par ailleurs beaucoup à Crolla au plan humain, est auréolé d’un prestige qu’on peine à imaginer aujourd’hui : 3-6 mois au Théâtre de l’Étoile, des salles combles, une ferveur populaire palpable dans les enregistrements réalisés à l’époque, sans parler de la révolution que Montand a patiemment ourdie : un one-man-show intégral, les accompagnateurs sont au second plan, derrière un rideau de tulle ! Crolla ne s’y trompe pas, il trouve là un champ d’une richesse inouïe pour la profusion de ses talents : rythmicien sans égal, soliste jazz (Montand lui en laisse souvent l’espace), fabuleux coloriste et véritable metteur en scène musical : des pièces comme « La Complainte de Mandrin » ou « Les Enfants Qui S’Aiment » illustrent cette-dernière qualité. Il n’y avait aucune raison, tu le vois, de ne pas défricher le domaine de la chanson pour illustrer les talents multiples de Crolla ! Henri Crolla & Jacques Prévert C’est quelque chose de très secret, dans le même temps de très sensible, qui relève d’une extraordinaire complicité … quasiment filiale (le biographe de référence de Prévert, Yves Courrière, en parle très bien). J’ai moi-même découvert tardivement les faces où l’on entend Prévert dire une trentaine de ses textes, parfois très brefs, accompagné par la seule guitare de Crolla. Pour être précis, il y a eu deux séries d’enregistrements, en 1954 puis en 1960. Là encore, Crolla ne se comporte pas en simple accompagnateur, il détermine à plusieurs reprises l’espace même des pièces sur lesquelles il a composé quasiment dans l’instant certaines des plus belles mélodies des années cinquante, qui le rapprochent à mon sens d’un musicien lui aussi mort prématurément et qui avait œuvré aussi bien dans le champ de la musique classique que dans celui du cinéma : Maurice Jaubert. Par ailleurs, il convient de souligner la violence qui irrigue un grand nombre de pièces, particulièrement celles interprétées en 1960, « Chanson Dans le Sang » et autres. Le mérite de Crolla à s’exprimer dans ce cadre, à superposer son propre univers poétique à celui de Prévert, n’en est que plus impressionnant… Henri Crolla & Edith Piaf Crolla et Piaf, qui ont commencé leur parcours de la même manière, à la terrasse des bistrots, se connaissent de longue date, Crolla est un des rares intimes que Piaf a convié à dîner avant son départ pour les Etats-Unis, Crolla a présenté à Piaf un jeune compositeur qui écrira « Milord » pour elle, il se nomme Georges Moustaki … et le texte de Prévert « Cri du Cœur » traduit, je crois, la force de vie, le dépassement que l’un et l’autre opposaient sans cesse à la désespérance… J’espère en avoir bien parlé… Henri Crolla et le cinéma Crolla et le cinéma, c’est un défi d’une audace folle si l’on veut bien se souvenir qu’aucun jazzman, en France mais aussi aux Etats-Unis, n’avait à l’époque accédé aux studios ; si l’on veut noter par ailleurs que Crollaétait bien le moins compétent – techniquement – pour réaliser les bandes-son des films de l’époque (il ne maîtrise nullement les techniques d’arrangement et d’orchestration). C’est la raison pour laquelle les génériques illustrent très souvent sa démarche hautement coopérative : musiques signées Crolla/Hodeir ou Crolla/Rostaing. Dans le contexte des années cinquante, le tandem Crolla/Hodeir s’est d’abord attaqué au court-métrage, d’une impressionnante créativité à l’époque (Resnais, Jessua, Franju se font remarquer en utilisant ce format, et sollicitent d’ailleurs nos deux complices) puis, à compter de 1955, Crolla a l’opportunité de composer pour des longs-métrages extrêmement variés : films dramatiques, comédies, films à sketches, etc. Enfin, ceux qui le connaissaient bien n’ont nullement été surpris lorsqu’il est passé devant l’écran, comme l’illustre par exemple « Le Bonheur Est Pour Demain » où Crolla, qui y tenait beaucoup, côtoie son « fils adoptif », un certain Jacques Higelin… Le « son Crolla » Le son Crolla, c’est une véritable « signature musicale », immédiatement reconnaissable ! Les différents publics ne s’y trompent pas à l’époque et, aujourd’hui encore, l’impact est là : dès les premières notes, que perçoit-on ? A l’évidence, quelqu’un qui a écouté Django, qui l’a intimement compris mais, dans le même temps, une vibration si singulière, si chaleureuse, si émouvante ! Une interprétation de Crolla, c’est vocal, l’art de chanter, de conter, de susurrer… Comme Crollal’utilise avec beaucoup d’à-propos, on ne relève pas souvent la technique d’une redoutable précision qui est la sienne ; et cette « signature » c’est un art de la note (vibrato, inflexions) incomparable, un signe de ralliement complice dont les bornes portent les noms de Montand, de Piaf, de Brigitte Bardot, de Mouloudji ! Mais, je me permets d’y insister, le jeu de Crolla n’est en rien réductible à cet aspect et s’il faut mentionner une autre caractéristique très forte de son jeu, c’est cette aptitude à ciseler dans l’instant ce que j’ai appelé de véritables « soleils musicaux », des conclusions d’une poésie et d’une incomparable beauté – il y en a plusieurs exemples dans le coffret Frémeaux. Le vagabondage d’Henri Crolla Le vagabondage d’Henri Crolla est un point qui charpente tout le livre… cela amène à souligner l’aptitude de Crolla de passer d’un domaine à l’autre et de s’y exprimer avec la même pertinence, la même plénitude. Tous les grands musiciens n’ont pas cette capacité de la même manière que les grands écrivains (romanciers ou auteurs de théâtre) n’ont pas tous l’aptitude à écrire de « simples » paroles de chansons. C’est quelque chose de très moderne, raison pour laquelle j’avance un rapprochement qui pourra paraître audacieux : finalement, le parcours de Crolla, anticipe, avec beaucoup moins de moyens techniques, les trajectoires d’un Lalo Schifrin ou d’un Michel Legrand ! Où se serait-il arrêté après avoir commencé sa très prometteuse carrière d’acteur ? Propos recueillis par Franck Médioni dans Couleurs Jazz

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« Rend enfin justice au guitariste » par l’Humanité

« Le souvenir du virtuose franco-italien mort à 40 ans est longtemps resté enfoui. La réédition d’une partie de son œuvre, accompagnée d’un essai biographique, rend enfin justice au guitariste, ami et inspirateur de Prévert, Piaf, Montand ou Higelin. La scène est immortalisée par Woody Allen dans son film Accords et désaccords (1999) : un jeune guitariste, joué par Sean Penn, est tétanisé par la présence de Django Reinhardt, dont on voit poindre les chaussures au bas d’un escalier. Il est fort probable que le réalisateur ait eu vent de l’expérience vécue par Henri Crolla, guitariste parmi les plus influents de son temps, mort à 40 ans en 1960, qui raconta trait pour trait l’anecdote. Du souvenir de Crolla, il ne reste aujourd’hui plus grand-chose et il faut savoir gré à la maison Frémeaux d’exhumer une partie de son œuvre et à Stéphane Carini d’accompagner cette réédition d’un remarquable essai sur le guitariste virtuose. Une biographie qui refuse la linéarité des dates pour thématiser le parcours du musicien, comme on improviserait sur des gammes : Henri Crolla « en jazz », « en chansons », « en images », pour finir sur la réception « en constellation » de son œuvre. Évoquer Crolla, c’est bien pénétrer dans une galaxie qui comprendrait à peu près tout ce que les mondes du jazz, de la chanson et du cinéma comptaient d’incontournable dans l’immédiat après-guerre. Né en Italie dans une famille de musiciens napolitains itinérants dont la vie bohème n’était pas du goût des fascistes, qui prennent le pouvoir en 1922, il atterrit en France près de Paris, direction « la zone », porte de Choisy, dans des bidonvilles plantés non loin des caravanes où vit la famille Reinhardt. Très tôt confronté au jeu du géant, avant même que Django n’entre en studio, Crolla s’en affirmera comme le digne héritier en écumant les clubs. Une succession de rencontres va ouvrir une brèche décisive : celle de la bande d’Octobre, des frères Prévert et de leur ami, le réalisateur Paul Grimault. Jacques Prévert héberge cet « étrange étranger » et lui ouvre les portes de la chanson (Mouloudji, Montero, Louvet), comme du cinéma. C’est en accompagnant le phénomène Montand, de 1946 à la fameuse tournée dans les pays de l’Est en 1958, que la renommée de Crolla excède le cercle des jazz fans. Avec le pianiste Bob Castella, il poétise l’univers du chanteur en ouvrant une perspective nouvelle pour son instrument. Côté jazz, il signera quelques albums majeurs en compagnie des pianistes Martial Solal et Maurice Vander, de l’éminent clarinettiste Maurice Meunier ou du violoniste Stéphane Grappelli. Quand Prévert décide de déclamer ses poèmes devant micro, c’est Crolla qui en dessine d’insaisissables contours musicaux. Happé par le cinéma, il s’exerce à musiquer quantité de films dont le souvenir sera balayé par la nouvelle vague. C’est sûrement le drame de ce moderniste parti trop tôt pour avoir pu épouser les avant-gardes, quand bien même ses prédilections l’y disposaient ; il financera le premier enregistrement du compositeur de musique sérielle Jean Barraqué. Avant de mourir, il place sous son aile le jeune Jacques Higelin qui se considérera toujours comme « son fils adoptif ». En guise de pièce maîtresse, il faut entendre le Cri du cœur chanté par Édith Piaf en 1960, écrit par Prévert et dédié à son ami. Avec des notes mouchetées dans les graves qui figurent autant de points d’interrogation, on y pressent toute la gravité qui habitait ce génie trop méconnu. » Par Clément GARCIA – L’HUMANITE

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Liste des titres

Henri Crolla - Jazz, chanson, musiques de film et poésie

Piste

Titre

Artiste principal

Auteur

Durée

Enregistré en
1

Minor Blues

Henri Crolla

Django Reinhardt

00:02:57

1947
2

Bye Bye Blues

Henri Crolla

Hamm

00:02:36

1947
3

Three Little Beans

Henri Crolla

Léo Chauliac

00:02:58

1947
4

After You’ve Gone

Henri Crolla, Yves Montand

T. Layton

00:04:41

1953
5

À Paris

Henri Crolla, Yves Montand

Francis Lemarque

00:03:13

1948
6

Cartes postales

Henri Crolla, Yves Montand

Gilbert Bécaud

00:02:53

1952
7

Dis-moi Jo

Henri Crolla, Yves Montand

Henri Crolla

00:03:18

1951
8

Les Cireurs de souliers de Broadway

Henri Crolla, Yves Montand

Jacques Prévert

00:03:21

1948
9

Le Musicien

Henri Crolla, Yves Montand

M. Philippe Gérard

00:03:12

1952
10

C’est pas une Chanson d’amour.

Henri Crolla, Yves Montand

Henri Crolla

00:03:09

1953
11

Jolie comme une rose

Henri Crolla, Yves Montand

Georges Ulmer

00:03:14

1948
12

Les Enfants qui s'aiment

Henri Crolla, Yves Montand

Jacques Prévert

00:01:31

1946
13

Les Enfants qui s'aiment

Henri Crolla, Yves Montand

Jacques Prévert

00:03:09

1948
14

Flamenco de Paris

Henri Crolla, Yves Montand

Léo Ferré

00:02:55

1952
15

La Complainte de Mandrin

Henri Crolla, Yves Montand

Traditionnel

00:04:00

1955
16

Mon Pot’ le Gitan

Henri Crolla, Yves Montand

M. Heyral

00:02:51

1954
17

Le petit môme

Henri Crolla, Yves Montand

Francis Lemarque

00:03:03

1956
18

Cri du coeur

Henri Crolla, Édith Piaf

Jacques Prévert

00:02:39

1960
19

Aurore

Henri Crolla, Mouloudji

Henri Crolla

00:02:22

1951
20

J’imagine que sur ta naissance

Henri Crolla

Nicole Louvier

00:02:43

1958
21

Djangology

Henri Crolla, Stéphane Grappelli

Django Reinhardt

00:02:45

1954
22

Manoir de mes rêves

Henri Crolla, Stéphane Grappelli

Django Reinhardt

00:03:51

1954
23

Belleville

Henri Crolla, Stéphane Grappelli

Django Reinhardt

00:02:58

1954
24

Alembert’s

Henri Crolla, Stéphane Grappelli

Henri Crolla

00:02:41

1954

Piste

Titre

Artiste principal

Auteur

Durée

Enregistré en
1

Je cherche après Titine

Henri Crolla, Martial Solal

L. Daniderff

00:01:54

1955
2

What’s New

Henri Crolla, Martial Solal

J. Burke

00:03:24

1956
3

Night and Day

Henri Crolla, Martial Solal

Cole Porter

00:02:37

1956
4

Body and Soul

Henri Crolla

E. Heyman

00:05:39

1955
5

Out of Nowhere

Henri Crolla, Maurice Vander

E. Heyman

00:02:47

1955
6

September Song

Henri Crolla, Maurice Vander

M. Anderson

00:04:19

1955
7

Sweet Georgia Brown

Henri Crolla, Maurice Vander

B. Bernie

00:03:46

1955
8

Yardbird Suite

Henri Crolla, Maurice Vander

Charlie Parker

00:03:40

1955
9

Solitude

Henri Crolla, Maurice Vander

Irving Mills

00:05:01

1955
10

Nuages

Henri Crolla, Maurice Vander

Django Reinhardt

00:03:17

1958
11

Manoir de mes rêves

Henri Crolla, Maurice Vander

Django Reinhardt

00:04:03

1958
12

Chanson dans le sang

Henri Crolla, Jacques Prévert

Jacques Prévert

00:02:58

1960
13

Étranges étrangers

Henri Crolla, Jacques Prévert

Jacques Prévert

00:02:17

1954
14

Cable confidentiel

Henri Crolla, Jacques Prévert

Jacques Prévert

00:01:12

1954
15

L’École des Beaux-Arts

Henri Crolla, Jacques Prévert

Jacques Prévert

00:00:43

1954
16

Barbara

Henri Crolla, Jacques Prévert

Jacques Prévert

00:01:56

1954
17

Cet amour

Henri Crolla, Jacques Prévert

Jacques Prévert

00:03:02

1960
18

Paris, je t’aime d’amour

Henri Crolla

V. Schertzinger

00:02:34

1956
19

Poinciana

Henri Crolla

Nat Simon

00:03:26

1957
20

Histoire d’un poisson

Henri Crolla

Henri Crolla

00:04:32

1961
21

Rouge Blues

Henri Crolla

Henri Crolla

00:02:23

1961
22

La Chapelle

Henri Crolla

Henri Crolla

00:01:39

1961
23

Improvisation

Henri Crolla

Henri Crolla

00:02:41

1961
24

Jardin dans la nuit

Henri Crolla

Hubert Rostaing

00:02:40

1961

Livret

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Henri Crolla

Jazz, chanson,
musiques de film et poesie

1946-1960

Par Stéphane CARINI

Enrico (Henri) Crolla naît à Naples le 26 février 1920 dans un hôpital religieux, ce qui dit assez bien la condition de sa famille, déjà nombreuse. L’Italie vit alors l’une des périodes les plus troublées de son histoire au sortir d’une guerre qui inscrit partout le sentiment de promesses non tenues. Nationalisme exacerbé d’un côté (l’expédition sur Fiume du prestigieux poète Gabriele d’Annunzio), « biennio rosso » (1919-1920) de l’autre (occupations d’usines, tentatives d’autogestion), les conflits idéologiques et sociaux s’exacerbent sans trouver d’autre canalisation que l’agrégation fulgurante de frustrations et de peurs dans le mouvement fasciste et sa résistible mais victorieuse « marche sur Rome » en octobre 1922.

Pour les musiciens ambulants de la famille Crolla, il n’est d’autre lucide issue que l’émigration en France. Le régime fasciste ne goûte guère en effet ces « marginaux socialement inutiles » qui détonnent face à « l’homme mussolinien » fondu dans le parti unique. Crolla et ses proches s’établissent donc, si l’on peut dire, porte de Choisy, dans « la zone », cette portion de territoire bordant les boulevards circulaires de la capitale. Henri est très vite aussi peu assidu à l’école qu’il est constant dans la manipulation des mandolines et banjos. Manifestant des dons certains, il intègre vite l’orchestre familial, le « Jazz Crolla ». Mais s’il est vrai que le destin est ce qui éclaire les choix non encore délibérés, Crolla qui jusqu’alors s’est contenté d’éblouir de sa facétie et de son adresse instrumentale les terrasses de Montparnasse et de Saint-Germain-des-Prés, suscitant l’admiration de la « bande à Prévert », fait dans ce fatras d’abris une rencontre déterminante (nous sommes en 1933-34) : celle de Django Reinhardt. Ce n’est pas encore la révélation du jazz - Django n’enregistrera ses premières faces jazz qu’en fin d’année 1934 mais ce qui est en jeu est sûrement plus profond : la magie du son, l’art de la note, la corde comme siège de l’émotion, le sens profond de la virtuosité loin de stériles et très impressionnantes démonstrations… Dès lors, le parcours du guitariste adolescent ne sera pas très différent de celui de son mentor (accompagnement d’accordéonistes, rencontres en 1939 avec Coleman Hawkins et Benny Carter - ils ont enregistré avec Django dès 1937). Sauf l’épisode de la guerre - qui oblige Crolla, non encore naturalisé français, à une prudente discrétion - sa trajectoire sur la planète swing semble toute tracée.

Avant d’explorer cette trajectoire, soulignons qu’à la différence de Django, Crolla ne considèrera jamais le continent jazz ni aucun autre au demeurant comme son île d’élection ; il sera le musicien qui invente son propre archipel, se confronte à chacune de ses parcelles en même temps qu’il les éclaire. A la manière d’un Jacques Prévert qui ne cessera de multiplier les formats : poésies, chansons, théâtre, images filmées (qu’il en écrive le scénario ou le commentaire), géniaux collages… C’est un itinéraire très semblable qui dessine le cheminement de Crolla dans son époque et qui détermine donc l’articulation de la présente anthologie. Mais pour l’heure, revenons au jazzman en pleine éclosion.

Henri Crolla en jazz

En 1946, Crolla intègre une formation à géométrie variable mais dont le noyau dur reprend la formule développée par Nat « King » Cole, le trio sans batterie du pianiste Léo Chauliac. Les faces que nous présentons ici (rééditées pour la première fois) font entendre un guitariste pour lequel les codes reinhardtiens n’ont déjà plus de secret (« Minor Blues ») mais dont le jeu est plus détendu, plus intimiste. L’opinion du public est sans appel : Crolla est désormais le guitariste en activité le plus apprécié après l’intouchable Django, il faudra pourtant attendre… une quasi-décennie (huit années) pour réécouter sur disque le prometteur héritier à la tête d’une formation jazz !

Car entre-temps Crolla est devenu l’accompagnateur attitré d’Yves Montand. Les contraintes du métier (récitals, tournées, répétitions quasi-quotidiennes) reportent à la fin 1954 les retrouvailles de Crolla avec le jazz, lorsque le succès et donc les prolongations de la pièce de théâtre « Les Sorcières de Salem » qu’interprètent Montand et Simone Signoret laissent notre guitariste désœuvré. En décembre, Crolla enregistre avec Stéphane Grappelli (Crolla a convié le violoniste quelques mois plus tôt à rejoindre la formation qu’il dirige au Club Saint-Germain). Toutes d’ébouriffante complicité (« Djangology ») et de sensibilités croisées, ces faces éclairent l’époustouflant rythmicien et accompagnateur que Crolla est devenu tout en exposant les spécificités et certaines limites de son art soliste à cette date : un improvisateur parfois bridé par la pression de l’enregistrement studio, plus soucieux aussi des couleurs orchestrales, de la justesse et de la diversité des motifs que d’improvisations échevelées (« Belleville » par exemple).

Dès lors, les séances se multiplient, clairement articulées autour de deux compagnonnages distincts : tout d’abord celles qui associent Crolla à un jeune pianiste affirmant déjà une maîtrise instrumentale superlative et un discours extrêmement inventif : Martial Solal. A côté de vignettes facétieuses (« Je Cherche Après Titine »), de vieilles rengaines désenfouies, de standards inoxydables, la coopération la plus convaincante est peut-être celle qui met en avant, en 1956, le talent d’arrangeur du pianiste pour un sextet comprenant en outre le trompettiste Roger Guérin et le clarinettiste Hubert Rostaing. « What’s New » et « Night and Day » emportent l’adhésion et les friands d’habileté digitale comprendront à l’écoute de la fin du deuxième thème pourquoi Crolla fut très tôt surnommé « Mille Pattes » ! Second compagnonnage, la rencontre de Crolla et de Maurice Meunier - l’un des plus grands clarinettistes que le jazz ait donnés nonobstant sa modestie et son long retrait de la scène musicale entre la fin des années 50 et le milieu des années 80. Sans conteste, les enregistrements les plus marquants sont ceux pour lesquels Crolla sollicite par ailleurs le pianiste Maurice Vander (juin 1955), virevoltant d’audace et de modernité. Lumineuse et constante télépathie, fluide, subtilement tamisée sur un lit rythmique discret mais d’un swing imperturbable (« Out of Nowhere », « Solitude »), le meilleur du jazz français est là. À la guitare amplifiée, le jeu détendu et incomparablement chantant de Crolla fait preuve d’une élégance, d’une maturité qui le distinguent encore un peu plus de Django sans l’aligner, bien au contraire, sur la très influente école américaine (Tal Farlow, Jimmy Raney). Au passage, Crolla stupéfie son monde sur « Yardbird », anticipant sur le jeu en octaves que popularisera plus tard un certain…Wes Montgomery.

L’ultime séance jazz de Crolla (1958) sera un hommage à Django, cinq ans après sa mort, aux côtés de l’élite du jazz français. C’est l’occasion pour lui d’exprimer une constante sérénité, n’étant cette fois nullement bridé ou intimidé par l’enjeu (comme il avait pu l’être en 1954 avec Grappelli). Les versions qu’il donne de « Nuages » et de « Manoir de Mes Rêves » le montrent au zénith d’un art narratif totalement épanoui - les ressources techniques servent une déambulation dans les thèmes qui n’appartient qu’à lui - sur des compositions que le dernier Django avait lui-même génialement renouvelées.

Henri Crolla en chansons

Même si les deux univers ne sont pas étanches, la bifurcation de Crolla du jazz vers le monde de la chanson en 1948 n’en est pas moins abrupte. Un homme l’a grandement facilitée, il s’agit de Jacques Prévert qui demande à Crolla de composer la musique sur deux textes qu’il verrait bien Yves Montand interpréter : il s’agit de « Le Cireur de Souliers de Broadway » et de la sensualissime - et conséquemment censurée à l’époque - « Sanguine ». C’est encore Prévert qui présente Montand à Crolla une fois les textes mis en chansons, et se noue alors beaucoup plus qu’une étroite relation professionnelle : une amitié indéfectible dont Montand reconnaîtra pudiquement la portée en confiant à Hervé Hamon et Patrick Rotman : « deux hommes ont compté dans ma vie : mon père et Crolla » (« Tu vois, Je n’ai pas oublié », 1990, Éd. Seuil/Fayard).

Si Montand n’est pas encore l’acteur confirmé qu’il deviendra plus tard (le film de Marcel Carné « Les Portes de la Nuit » est même un douloureux échec), il est déjà une extraordinaire vedette de la chanson et ne tarde par ailleurs pas, même s’il ne mêlera jamais les deux, à devenir « une conscience de gauche », un « compagnon de route » de l’alors très influent Parti Communiste Français dans le milieu culturel. Pour l’heure et après le rigoureux élagage auquel a procédé Edith Piaf tout au long de leur relation amoureuse, Montand s’entoure de certains des jazzmen français les plus éminents, aptes à « fabriquer l’écrin pour présenter le joyau » comme l’a résumé l’un d’entre eux, le pianiste (et déjà jazzman expérimenté) Bob Castella. Outre Crolla et Castella donc, le clarinettiste Hubert Rostaing, le contrebassiste Emmanuel Soudieux, le batteur Roger Paraboschi, et le remarquable accordéoniste Freddy Balta.

Le projet scénique d’Yves Montand est proprement révolutionnaire : rompant avec la tradition des « première » et « deuxième » parties, il impose le « one-man-show » d’un bout à l’autre, se présente - s’expose seul en scène (les musiciens n’étant visibles qu’au travers d’un rideau de tulle) qu’il habite avec une gestuelle, des acrobaties et des numéros de danse hyper-rôdés mais complètement adaptés à chaque chanson. Le répertoire est à l’aune de cette exigence, alimenté par la créativité des plus grands – ou qui le deviendront : les Coquatrix, Ferré, Lemarque, Bécaud, Philippe-Gérard, etc. Résultat ? Des récitals qui se déroulent à guichets fermés dans une ambiance fusionnelle au Théâtre de l’Étoile durant des mois et des files d’admirateurs à perte de vue au dehors !

Henri Crolla, accompagnateur donc de ce génie du spectacle. Lourd contresens… En réalité, Crolla va faire exploser la fonction et se comporter comme l’incontournable acteur d’un théâtre d’émotions, mieux même comme le metteur en scène musical sans lequel de nombreux titres n’auraient nullement la dimension évocatrice qui les caractérise. Ajoutons par ailleurs que Crolla composera le dixième du répertoire de Montand. Bien évidemment, a minima, Crolla « accompagne » et avec quel à-propos ! Maîtrise de tous les tempi (de la valse de « A Paris » aux syncopes latines délicieusement chaloupées sur « Cartes Postales » jusqu’au feu d’artifices de « Le Petit Môme » en 1956), légèreté onctueuse de la pulsation, à-propos et diversité des motifs rythmiques. Il s’affirme tout autant comme un fabuleux coloriste, dosant ses interventions au plus près de la tension narrative (sa guitare suit pas à pas « Le Musicien » qui rentre seul, chez lui, la nuit). A-t-il délaissé pour autant le jazz ? Certainement pas ! Son art du vibrato et du glissando, ces notes altérées (« blue note ») qui sont ses signatures, font merveille sans compter les splendides improvisations incrustées dans diverses interprétations, égrenées parfois en parallèle de la partie vocale (« C’est Pas Une Chanson d’Amour », « Jolie Comme Une Rose », etc.). Mais ce n’est pas tout : transcendant les mille talents qu’on vient d’évoquer, Crolla va conférer à une multitude de pièces une force dramaturgique qui jouera, de manière extrêmement moderne alors, sur les intensités sonores ainsi que sur la structure des interprétations (ajout d’une introduction, conclusion parachevant la partie du chanteur) : « Les Enfants Qui S’aiment » - que l’on rapproche de la version originelle interprétée par Fabien Loris dans « Les Portes de La Nuit » -, « Flamenco de Paris », « Mon Pot’ le Gitan », « La Complainte de Mandrin » en sont de mémorables exemples.

De cet art de la chanson, des dimensions inédites, profondément humaines, qui lui sont ainsi conférées, bien d’autres coopérations attesteront : avec Mouloudji, (les deux hommes se connaissent depuis leur adolescence) ou la comédienne-chanteuse Germaine Montero, avec Nicole Louvier, « page en chansons » selon Maurice Chevalier. Mais c’est celle qui, au seuil de la mort en 1960, unit deux intimes, Crolla et Édith Piaf, dans la sublime interprétation d’un poème que Prévert à dédié à son ami : « Cri du Cœur », qui viendra, de la plus vibrante des manières, réaffirmer la singularité poétique du guitariste.

Henri Crolla en images

Composer pour le 7^ème art recoupe un grand nombre des aspirations de Crolla : rompre avec « les contraintes du métier », enchanter par la musique tout en restant dans l’ombre, utiliser de nouvelles ressources sonores. Qu’est-ce qui fait que Crolla est en France le tout premier jazzman à franchir les portes de la « forteresse » musique de films avant les Solal, Bolling, Legrand, Goraguer ? Techniquement rien, c’est même l’inverse, notre guitariste ne possédant nullement le bagage orchestral nécessaire, contrairement aux autres musiciens cités. Qu’à cela ne tienne ! Agissant souvent en bande, Crolla s’associe à des compositeurs-arrangeurs (et avant tout amis) qui le complètent idéalement : André Hodeir et Hubert Rostaing. En commençant par le court-métrage. Cela tombe bien, comme le souligne l’historien du cinéma François Thomas, « vers 1955-1958, les meilleurs films français sont souvent des court-métrages ». Seul ou associé à Hodeir, Crolla oeuvre pour des réalisateurs prometteurs : Georges Franju, Alain Jessua, Pierre Prévert ou Edmond Séchan, doublement oscarisé pour ses « courts » et qui sera chef-opérateur pour de Broca, Verneuil, Oury. Au visionnage et à l’écoute, on comprend qu’un expert comme Alain Lacombe ait relevé que « le nom d’Henri Crolla restera associé au perfectionnisme de l’illustration du court-métrage » et l’on ne sait trop, de fait, que louer en priorité : l’innovation sonore (le recours à la musique contemporaine pour « A Propos d’Une Rivière » de Franju), les « personnages musicaux » créés pour narrer l’ « Histoire d’Un Poisson Rouge » de Séchan (un enfant qui souhaite se procurer un poisson rouge, un chat qui menace et le poisson et un canari en cage), l’intelligence de la partition - l’une des plus belles partitions jazz composées dans les années 50 - scandant « Paris Mange Son Pain » (P. Prévert).

Mais d’évidence, la « cible » principale reste le long-métrage. Dès 1955, Crolla frappe fort puisque trois « longs » dont il a composé la bande-son sortent sur les écrans : « Les Mauvaises Rencontres » d’Alexandre Astruc (Crolla signe le volet jazz d’une musique composée par ailleurs par Maurice Le Roux), « Gas-Oil » de Gilles Grangier (Gabin, Jeanne Moreau, Roger Hanin sont à l’affiche) et « Cette Sacrée Gamine » de Michel Boisrond avec « la star de demain » (dixit Crolla) : Brigitte Bardot. Suivront au gré des commandes des musiques pour des films dramatiques (« Péché de Jeunesse » de Louis Duchesne, « Ce Corps Tant Désiré » de Luis Saslawski, etc.) ou des comédies populaires. Sans omettre le film à sketches (« La Française et l’Amour », 1960), consécration pour Crolla dont le nom se trouve accolé à celui des compositeurs de musiques de films les plus prestigieux : Kosma, Glanzberg, Misraki. Le format long amène Crolla à explorer une grande diversité de supports : jazz, chansons (originales ou, disons-le, habilement recyclées), musique contemporaine à nouveau (générique de « Péché de Jeunesse »), voix (la sienne propre, celle de Christiane Legrand pour « La Parisienne » de Boisrond). Quand on l’examine attentivement, le rapport de la musique à l’image se traduit par un dosage des couleurs et des sonorités aussi subtil que pertinent : pas de surcharge à l’américaine et une aptitude fascinante à jouer sur l’enchevêtrement des sons musicaux et des sons « bruts » : grincements et crissements des roues et moteurs de camions dans « Gas-Oil », bruits de chantier (la construction du paquebot France) dans « Le Bonheur Est Pour Demain » (Henri Fabiani, 1962).

L’évocation de ce dernier film conduit à souligner enfin combien prometteuse était la carrière d’acteur entamée par Crolla. Elle débute aux côtés de Montand dans un film à sketches de Christian-Jaque (« Souvenirs Perdus », 1950 – sketch : « Le Violon ») et explose littéralement - en dépit du peu de succès des deux opus - dans le burlesque et muet « Enrico Cuisinier » (1955) signé Pierre Prévert et Paul Grimault puis dans le film de Fabiani précité (musique : Crolla - Georges Delerue) où il est José, ouvrier-caréneur sur le chantier du France venant en aide à un jeune homme en manque de repères interprété par celui qui fut ni plus ni moins que son « fils adoptif » dans la vraie vie : Jacques Higelin.

Le « son Crolla », Crolla en poésie

Au fil des ans, au-delà des genres et des styles, on reconnaît le « son Crolla » et la pochette des disques de « Henri Crolla, sa guitare et son ensemble » clignote, complice, au détour des images, par exemple celles de « Toi le Venin », film de Robert Hossein. Les trois albums que Crolla grave sous son nom en 1957-1958 (« Le Long des Rues », « Bonsoir Chérie », « C’est Pour Toi Que Je Joue ») reflètent son paysage intime : odes à Paris, chansons populaires, standards aux arrangements astucieusement sophistiqués, recréations de thèmes écrits pour le cinéma (que, sauf exception, nous avons retenues ici pour illustrer le talent du guitariste au service du cinéma et qui traduisent par ailleurs son incomparable sensibilité mélodique). La géométrie de ces enregistrements, qui mobilisent un luxe de moyens (cordes, grands orchestres, etc.) dont les guitaristes américains les plus renommés (Wes Montgomery, Kenny Burrell) ne disposeront que bien plus tard, est délicieusement mouvante quitte à se réduire à la pure guitare solo - il faudra attendre Joe Pass pour oser à nouveau la formule - et rencontre à chaque fois le succès public autant que critique. Soulignons combien ce que l’on a pu nommer « un art de l’exquis » (Michel-Claude Jalard) est indissociable d’un ancrage dans son temps, profondément politique. C’est ce dont attestent deux séries d’enregistrements (1954, 1960) gravés avec Jacques Prévert, ce-dernier au zénith d’un prestige scandé par « Paroles » et ses coopérations avec des artistes plasticiens et photographes tels Picasso, André Verdet, Izis. L’audace est énorme : voix/guitare sur des pièces qui sont parfois d’une brièveté sidérante (moins d’une minute !). La « poésie » vole en éclats ou plutôt élit ses nouveaux territoires, hébergeant « D’Étranges Étrangers » ou jetant ses alcools purs sur les plaies et lézardes mal dissimulées de la société qui s’installe. Mais alors, dira-t-on, que vient faire Crolla là-dedans ? Une fois encore, il accompagne certes mais surtout il combine son propre univers poétique à celui de son aîné (ainsi des harmoniques et du sottovoce glissés sous les pas de « Barbara » - version à rapprocher de celle donnée par Montand - cf. Intégrale Frémeaux, vol. 3, 1953/1954) ; et d’inventer de sublimes mélodies, de splendides « compositions spontanées » qui surplombent, encadrent, débordent ou mettent en scène des textes d’une force lyrique ou dramatique, d’une violence et d’une lucidité sociales (« Il y a de grandes flaques de sang sur le monde, où s’en va-t-il tout ce sang répandu ? ») indémodées.

1946-1960, parcours fulgurant au terme duquel Crolla décède à l’âge de 40 ans, en demandant à ses amis de faire « la fête à Crolla ». L’hommage outrepasse les frontières nationales… Le souvenir est devenu aujourd’hui confidentiel… Pourquoi ? Que détenait de si particulier Henri Crolla qui mériterait d’être redécouvert aujourd’hui ? Peut-être un très perceptible mais très fugace secret que nous laissons l’auditeur découvrir et qui fit dire à Naguine, la femme de Django Reinhardt, à la mort de Crolla : « Après lui, il n’y a plus de guitaristes ».

Stéphane Carini

CD 1

Henri Crolla et Léo Chauliac

Les faces suivantes ont été enregistrées, selon les sources disponibles et notamment une interview de Léo Chauliac par Boris Vian pour Jazz Hot, en 1946-1947.

Jam session n° 4 : Léo Chauliac (p) ; Henri Crolla (g) ; Roger Grasset (cb) ; Arthur Motta (dr) ; Alex Renard (tp) ; Lucien Philip (as) ; Harry Perret (ts).
1 Minor Blues (D. Reinhardt) (78 t SW 255 A SWK 13) 2’57

Léo Chauliac et ses rythmes : Léo Chauliac (p) ; Henri Crolla (g) ; Emmanuel Soudieux (cb)
2 Bye Bye Blues (S. Hamm-Bennett-Lown-Gray) (78 t Pac JF 5005 ST 1548.2) 2’36

Mêmes musiciens que 2. + Pierre Fouad (dr)
3 Three Little Beans (Léo Chauliac) (78 t Pac JF 5003 ST 1544.2) 2’58

Ces 3 sources proviennent de la Collection des Archives sonores de la Médiathèque musicale de Paris.

Merci à Camille Ceysson et Michèle Verron.

Henri Crolla et Yves Montand (sauf 4)

Outre Crolla, les accompagnateurs d’Yves Montand (qui n’interviennent pas nécessairement sur tous les titres) sont les suivants :

Robert « Bob » Castella (p, dir.) ; Hubert Rostaing (cl) ; Freddy balta (acc) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; Roger Paraboschi (dr).

4 After You’ve Gone (T. Layton-H. Creamer) (Odéon OSX 101/mx. XAR 120) 4’41
Récital au Théâtre de l’Étoile entre 8 et 25/10/1953.

5 A Paris (Fr. Lemarque). (Odéon 281963) Ki 10367-I 3’13
17/11/1948

6 Cartes Postales (G. Bécaud-R. Vernadet- P.Delanoé) (Odéon 282710) Ki 12126-22 2’53
17/12/1952

7 Dis-Moi Jo (H. Crolla-J. Cosmos) (Odéon 282308) Ki 11204-2P 3’18
12/03/1951

8 Les Cireurs de Souliers de Broadway (H. Crolla-J. Prévert) (Odéon OSX 102/mx. XAR 122) 3’21
13/07/1948

9 Le Musicien (M. Philippe-Gérard-J. Plante) (Odéon 282714) Ki 12125-22 3’12
17/12/1952

10 C’Est Pas Une Chanson D’Amour (H. Crolla-R. Rouzaud) (Odéon 282733) Ki 12118-22 3’09
Début 1953

11 Jolie Comme Une Rose (G. Ulmer-A. Salvet) (Odéon 281967) CPT 6839-1 3’14
07/05/1948

Fabien Loris – Accompagnement d’accordéon & guitare. Bande originale du film/Film soundtrack
« Les Portes de la Nuit ». 1’31
Ca Sept. 1946

12 Les Enfants Qui S’Aiment (J. Kosma-J. Prévert)

Yves Montand – mêmes accompagnateurs que précédemment.
13 Les Enfants Qui S’Aiment (J. Kosma-J. Prévert) (Odéon 281964) Ki 10369-I 3’09
13/07/1948

14 Flamenco de Paris (L. Ferré) (Odéon 282576) Ki 11828-21 2’55
13/02/1952

15 La Complainte de Mandrin (Trad.) (Odéon OSX 110/mx.AR 160) 4’00
Février-mars 1955

16 Mon Pot’ Le Gitan (M. Heyral-J. Verrières) (Odéon 282966/mx.Ki 12699-21) 2’51
04/03/1954

17 Le Petit Môme (F. Lemarque) (Odéon 238329/mx.ODN 62) 3’03
18/06/1956

Henri Crolla et d’autres chanteurs
Avec Édith Piaf :
18 Cri du cœur (H. Crolla-J. Prévert) (45t EP Columbia ESRF 1289) 2’39
Mai 1960

Avec Mouloudji :
19 Aurore (Saint-Paul de Vence) (H. Crolla-C. Laurence-A. Verdet) (78t Philips N. 72111) 2’22
27/11/1951

Avec Nicole Louvier (voc., g) :
20 J’Imagine Que Sur Ta Naissance (N. Louvier) (45t Decca 455.678) 2’43
1958

Henri Crolla et Stéphane Grappelli
Henri Crolla (g) ; Stéphane Grappelli (vln) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; « Mac Kac » Reilles (dr).

21 Djangology (D. Reinhardt) (Duc-Thomson 250V 004/mx. LD 373b) 2’45

22 Manoir de Mes Rêves (D. Reinhardt) (Duc-Thomson 250V 004/mx. LD 373a) 3’51

23 Belleville (D. Reinhardt) (Duc-Thomson 250V 004/mx. LD 372b) 2’58

24 Alembert’s (H. Crolla-S. Grappelli) (Duc-Thomson 250V 004/mx. D 45-282) 2’41
Paris, 30/12/1954

CD 2 :

Dans les pièces qui suivent, Henri Crolla (g) est accompagné par :
Lalos Bing (aka Martial Solal, p) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; Jacques David (dr) :
1 Je Cherche après Titine (L. Daniderff)        (EP Véga 45 1575)      1’54
Novembre 1955

Roger Guérin (tp) ; Hubert Rostaing (cl) ; Martial Solal (p, arr) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; Christian Garros (dr). Octobre 1956.
2 What’s New (J. Burke-B. Haggart) (EP Véga 45 1730) 3’24
3 Night and Day (Cole Porter) (EP Véga 45 1730) 2’37

Maurice Meunier (cl) ; Géo Daly (vibes) ; Georges Arvanitas (p) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; Jacques David (dr). Juin 1955.
4 Body and Soul (E. Heyman-R. Sour-F. Eyton-J. Green) (EP Véga 35 703) 5’39

Maurice Meunier (cl, ts) ; Maurice Vander (p) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; Jacques David (dr). Juin 1955.
5 Out of Nowhere (E. Heyman-J. Green) (LP 25 cm Véga 35711) 2’47

6 September Song (M. Anderson-K. Weil) (LP 25 cm Véga 35711) 4’19

7 Sweet Georgia Brown (B. Bernie-M. Pinkard-K. Casey) (LP 25 cm Véga 35711) 3’46

8 Yardbird Suite (C. Parker) (LP 25 cm Véga 35711) 3’40

9 Solitude (E. de Lange-I. Mills) (LP 25 cm Véga 35711) 5’01

Hubert Rostaing (cl) ; Géo Daly (vibes sur 10 seulement) ; Maurice Vander (p) ; Emmanuel Soudieux (cb) ; Pierre Lemarchand ou Al Levitt (dr). 1958.

10 Nuages (D. Reinhardt) (LP Véga 30805) 3’17

11 Manoir de Mes Rêves (D. Reinhardt) (LP Véga 30805) 4’03

Jacques Prévert (textes, récitant) ; Henri Crolla (g). Les pièces datées de 1954 sont extraites du recueil intitulé « Jacques Prévert dit Paroles », celles datées de 1960 de « Chanson dans le sang ».

12 Chanson dans le Sang (LP 25 cm Cepedic CEP 356) 2’58
1960

13 Étranges Étrangers (LP 25 cm Philips A 76.708R) 2’17
1954

14 Cable Confidentiel (LP 25 cm Philips A 76.708R) 1’12
1954

15 L’École des Beaux-Arts (LP 25 cm Philips A 76.708R) 0’43
1954

16 Barbara (LP 25 cm Philips A 76.708R) 1’56
1954

17 Cet Amour (LP 25 cm Cepedic CEP 356) 3’02
1960

Henri Crolla avec accompagnement d’orchestre ; direction et arrangement non précisés. Pièces extraites des albums « Le Long des Rues » et « Bonsoir Chérie ».

18 Paris, Je T’Aime d’Amour (V. Schertzinger, J. Battaille-Henri) (LP 25 cm Véga 35 S 747) 2’34
1956

19 Poinciana (Nat Simon) (LP Véga 30790) 3’26
1957

Musiques pour le cinéma – Henri Crolla (g)

Sources : les thèmes « Histoire d’Un Poisson Rouge » et « Improvisation I » ont été composés pour le court-métrage « Histoire d’Un Poisson Rouge » réalisé par Edmond Séchan en 1959 (oscar du meilleur court-métrage la même année) ; la version du premier de ces thèmes proposée ici est extraite d’un livre-disque datant de 1961. « Blues » a été composé pour le film « Ce Corps Tant Désiré » de Luis Saslavsky (1959), « La Chapelle » pour le film de Gilles Grangier « Gas-Oil » (1955), « Jardin Dans La Nuit » pour « Cette Sacrée Gamine » réalisé par Michel Boisrond (1955). Les versions de « Blues », « La Chapelle » et « Improvisation I » sont celles interprétées par Crolla en 1957 pour l’album « C’Est Pour Toi Que Je Joue ».

20 Histoire d’un Poisson Rouge (extrait) (H. Crolla-A. Hodeir) (Super 45t Philips E1E 09.147) 4’32

Texte : Roger Mauge dit par Danièle Delorme. Éd. Gautier-Languerau,1961

21 Blues (H. Crolla) (LP 25 cm Véga 35 S 792) 2’23

22 La Chapelle (H. Crolla) (LP 25 cm Véga 35 S 792) 1’39

23 Improvisation I (H. Crolla) (LP 25 cm Véga 35 S 792) 2’41

24 Jardin Dans La Nuit. (H. Crolla-H. Rostaing) (EP Véga 45 1653) 2’40
Ca 1955