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« Une belle moisson de raretés au son craquant ! » par A/R
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Qu’y avait-il avant le reggae ? Ce label avait déjà documenté les débuts du ska et les musiques rituelles des campagnes jamaïcaines ; voilà qu’il ressuscite sur trois rondelles le jazz de l’île, des débuts au sein de la diaspora londonienne à la fusion du hard bop et des percussions rastas. Le tout baigne dans une chaude décoction de rythmes caribéens, avec de nombreux emprunts au mento, l’équivalent local du calypso de Trinidad. Une belle moisson de raretés au son craquant ! »Par François MAUGER – A/R
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« Erratique et pourtant… » par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )La fin approche, la carrière se fait erratique et pourtant… Certes, la discographie officielle s’effiloche e nous n’en aurons ici, sous le nom de Charlie Parker, que la belle séance Clef/Verve en quartette (Hank Jones, Teddy Kotick, Max Roach) du 30 décembre 1952 (Kim, Cosmic Rays…). Au merveilleux succède le décevant où, le 30 janvier 1953 sous le nom de Miles Davis pour Prestige, Bird joue du ténor. La séance Clef du 25 mai arrangée par Gil Evans repoussée au volume suivant pour des raisons d’encombrement est remplacée par une radio au Birdland le 30 mai avec Bud Powell, Charles Mingus, Art Taylor et Candido, ces deux derniers cédant la place au seul Max Roach sur « Dance Of The Infidels ». Un feu d’artifice ! Des captations au Birdland, il y en aura d’autres : le 9 mai avec John Lewis, Curley Russell et Kenny Clarke, le 23 plus anecdotique en quintette plus invités (Miles, Dizzy Gillespie et Joe Carroll). On trouve encore ici le célèbre Quintet of the Year (Dizzy, Bud, Mingus e [...]
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“As a collection of wonderful Crescent City music, it is hard to beat!” By Blues
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« A Losing Battle As you might expect after looking at that track-listing, this collection offers an excellent overview of the bluesier side of New Orleans music from within the stated time-span. The only issue I have is that this is intended as a look at the roots of soul music in New Orleans, and in that it is a little less successful. The first CD includes the wild Reverend Utah Smith and the rather more restrained Mahalia Jackson, with both providing indisputable evidence that the greatest part of the roots of soul music lie in gospel. The remaining tracks tend to have been picked for specific instances: Satchmo’s ‘Mack The Knife’ is here because it uses a gospel rhythm and Armstrong uses some vocal techniques also common in gospel music, and many of the blues tracks are here because “blues was fundamentally an extension of Negro spirituals”. Hmmm – the music is still wonderful though, and the thought did occur to me that for once a theme such as this set has would have been a [...]
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« Ce coffret riche retrace trente ans de compagnonnage » par Chant… Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« L’histoire remonte au milieu des années 70. En janvier 1975, Gérard Pierron et Bernard Meulien dirent et chantèrent au théâtre du Tertre, rue Lepic à Paris, les textes de Gaston Couté. Depuis, Gérard Pierron n’a cessé de promener le timbre de sa voix sur le répertoire de cette graine d’ananar, célébré aussi, à ses heures, par Bernard Lavilliers. Entre autres. Il est vrai, Gaston Couté n’est pas un pèlerin comme les autres. Poète libertaire et fils de paysan monté à Paris pour se produire dans les cabarets de la Capitale, Couté a connu une vie et une carrière en forme de comète : il est mort à 31 ans seulement en 1911. Il n’était pas du style à vibrer aux accents optimistes de la Belle Epoque, mais brocardait une société nationaliste et volontiers belliciste. Chansonnier et éternel rebelle, Gaston Couté n’a jamais renié ses origines et ce fils de meunier. (...) Au fil des ans, Gérard Pierron n’a cessé de célébrer avec finesse et justesse l’univers de ce type fidèle à sa terre, [...]
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« De la musique que l’on ne se lasse pas d’écouter » par Daily Books
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« En juin 2016 cela fera deux ans que Claude Bolling a cessé de se produire sur scène. Cet enregistrement célèbre les 60 ans du Big Band créé à l’initiative de Frank Ténot. Mais si vous le connaissez ce Frank. Je suis sûr qu’une bonne partie d’entre vous a connu les beaux jours d’une station de radio dite périphérique avant 1981. Frank Ténot et son compère Daniel Filipacchi animaient une émission intitulée « Salut les Copains » et le soir plus tard une émission de jazz. Claude Bolling vous le connaissez aussi peut-être comme accompagnateur et compositeur du groupe « Les parisiennes » qui chantait « Il fait trop beau pour travailler »… Faites vibrer votre mémoire ou actionnez votre moteur de recherche habituel… A la suite de l’initiative de Frank Ténot, le Big Band de Claude Bolling n’a jamais cessé de travailler entre accompagnement des émissions télévisées de Maritie et Gilbert Carpentier et tournées triomphales de par le monde en jouant les classiques du Duke, arrangés par Claud [...]
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« Un mythe de la chanson française » par Chant… Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Caricaturé, parfois moqué, Tino Rossi demeure un mythe de la chanson française. Avec un coffret regroupant des raretés, des chansons de films et des prénoms féminins, les éditions Frémeaux & Associés offrent quelques pépites de l’univers d’un artiste à la voix de velours. Avec un joyeux cocktail de mélodies corses, de mélodies classiques, parfois de chants religieux, Tino Rossi -fils d’un tailleur et… farouche admirateur de bel canto – a su toucher le grand public durant cinquante ans de carrière. Pourtant celui qui fut petit employé au service des hypothèques d’Ajaccio, n’a pas connu tout de suite un succès fulgurant. Et il faudra sa rencontre avec Petit Louis pour que sa carrière ne connaisse un franc essor après des débuts timides mais prometteurs. Tout l’intérêt de ce coffret (*) qui regroupe des productions allant de 1934 à 1962, c’est de montrer comment le crooner corse a su se construire un répertoire qui chassait large : des chansons comme Noël en mer à des airs d’opére [...]
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« Un témoignage à redécouvrir avec le sourire » par Jazz Around Mag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Dans la série « Live In Paris », de plus en plus étoffée, Patrick Frémeaux, Michel Brillié et Gilles Pétard proposent des enregistrements de concerts donnés à Paris. Quelques albums de cette série ont déjà été présentés ici même. Cet opus consacré à Henri Salvador y tient toute sa place. En effet, on y entend les applaudissements nourris du public qui donnent des ailes à Salvador, dont la verve atteint ici des sommets. On soulignera aussi les morceaux composés sur des textes de Boris Vian, dont deux versions du fameux Blues du dentiste (juillet 1958 et novembre 1958), ainsi qu’une du non moins désopilant Dérouillade Blues (décembre 1959). Pour le reste on retiendra les morceaux « jazzy », dont deux versions de Trompette d’occasion, ainsi qu’une parodie de gospel (Donne donne). Le coffret propose aussi plusieurs « covers » : Petite fleur, Une île au soleil. Sans oublier les titres à l’humour loufoque : Gin et télévision, Ha ha ha, Rock hoquet, Oh s’il y avait pas ton père et aut [...]
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« Il mérite d’être découvert ou redécouvert » par Le Salon littéraire
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« (…) Autre réussite, la compilation consacrée au saxophoniste ténor Don Byas. Intitulé New York-Paris 1938-1955, ce coffret de deux CD présente des enregistrements réalisés au sein de diverses formations ou de ses propres groupes par un musicien dont l’importance dans l’histoire du jazz est incontestable (3). Ainsi que le souligne Alain Tomas, concepteur de cette anthologie, « nombre de ses collègues le considèrent comme une référence incontournable en matière de saxophone ténor ». Sans doute a-t-il été, auprès des amateurs et du grand public, plus ou moins éclipsé par Coleman Hawkins, sa première source d’inspiration, et par Lester Young. Il mérite pourtant d’être découvert ou redécouvert, pour la constance de son inspiration, son sens du swing, et cette sonorité incomparable, chaleureuse et sensuelle, qui est sa marque propre. A ses côtés, durant la période 40-45, des musiciens éminents : Andy Kirk et ses Clouds of Joy, Hot Lips Page, Count Basie, Coleman Hawkins lui-même, sans [...]