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« Une aventure qui va durer treize ans » par Chant… Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« L’Intégrale David & Dominique, c’est le retour aux sources de toute une époque de la chanson française. Où certains artistes ne cultivaient pas le mou, les interrogations psychologiques à répétition mais savaient aussi rêver à une autre société. David Jisse et Dominique Marge se sont croisés au bord d’un autoroute. L’infirmière débutante et l’étudiant en médecine ont alors décidé de se lancer dans la vie d’artistes. Une aventure qui va durer treize ans et sera marqué par quelques succès -dont Ouvre moi vite la porte, version française de A vava inouva, créée par le grand chanteur kabyle Idir en 1975. Ensuite, chacun a vécu une carrière artistique de son côté : Dominique avec le groupe Transhumance fondé avec Daniel Clark et destiné au jeune public et David, toujours auteur et compositeur, mais qui deviendra aussi producteur à la radio et directeur d’un Centre national de création musicale. L’une de leurs chansons, Avant le cinéma, sur un texte d’Apollinaire, a connu une belle vi [...]
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« Bird en majesté au plus haut de son talent » par Djam
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« On est parti dans le bop avec les conseils des parents. Ils ont pas tenu devant l'anthologie. Faut être juste. On raconte toujours trop le même bop ; pas faux mais un peu à côté de ce qu'on peut entendre dans ces trois disques. Radiophoniques ou live, des titres de quinze minutes contre les trois-quatre que donnaient les studios de l'époque. Des chorus longs comme une cuite de Parker. Tout ce que firent Bird et ses potos, trop rarement audibles sauf dans ce genre de mine d'or : ça va vite, ça cite à tour de bras, ça rythm changes à donf, ça cogne dur (un violent ''How High the Moon'') puis ça tire les larmes (''Easy to Love'' par exemple avec une formation toute pétée de violons et hautbois). Le grand cirque du bop. Du coup on se demande... Dans l'entretien qu'il nous avait accordé il y a près de six mois, Patrick Frémeaux pensait ces intégrales pour les fous capables d'accorder plusieurs dizaines d'heures d'écoute dans leur vie à Armstrong, Duke, et donc Parker. Et faut avouer [...]
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« D'un point de vue musical, Haïti vodou est déjà essentiel » par Djam
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Frémeaux & Associés et son soudard des musiques caribéennes, Bruno Blum, poursuivent leur exploration phonographico-historico-ethnomusicologique des traditions musicales afro-américaines, élargies à l'ensemble de l'histoire atlantique. La transe et le vaudou ont déjà eu droit de cité dans la collection du label de Patrick Frémeaux, mais ce Haiti Vodou constitue sans doute la première étape d'importance sur l'île d'Hispaniola, qui de ce point de vue reste à jamais la plus centrale dans l'histoire du vaudou, musicale ou non. Le livret succulent d'érudition et précision de Bruno Blum permet d'en retracer la genèse historique et culturelle en rappelant le bouleversement causé par l'indépendance d'Haïti, première république noire d'Amérique ; tout en insistant sur le fait que ce fut là particulièrement que les scientifiques et ethnomusicologues (Lomax y commença sa prestigieuse carrière) recueillirent le plus d'informations. Un rappel mené de main de maître, qui donne à voir la riche [...]
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« Une vraie rareté » Le Quotidien du médecin
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Également octogénaire, le pianiste et plasticien Les McCann n'a jamais été reconnu à sa juste valeur dans le monde du jazz contemporain, surtout en France. La raison ? Au faîte de sa renommée, au milieu des années 1960, il fut l'un des pionniers du soul jazz, un style jugé commercial, expansif et explosif, rythmiquement coloré et plein d'un swing débordant et communicatif. Son morceau d'anthologie : « Compare To What » (1969), gravé avec son complice Eddie Harris (ténor-saxe). Quelques années auparavant, en 1961, le pianiste et son trio (Herbie Lewis, contrebasse, Ron Jefferson, batterie) avaient entamé leur première tournée européenne, passée par la 2e édition du festival d'Antibes/Juan-les-Pins, où il avait volé la vedette à… Ray Charles, et, le 28 juillet, par le célèbre club parisien Le Caméléon. « Les McCann Trio - 28 juillet 1961 », dans la collection « Live in Paris » (Frémeaux & Associés), est un double CD très soulful, qui permet de (re)découvrir ces instants magiques e [...]
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« Une fête des cordes » Le Quotidien du médecin
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« (…) S’il y a un domaine dans lequel la guitare – surtout acoustique – est reine, c’est bien le jazz manouche. Et en matière de jazz manouche, Romane et Stochelo Rosenberg sont des experts. La réédition de « Double Jeu » (Frémeaux & Associés), paru à l’origine en 2004, est une fête des cordes, avec des compositions des deux leaders qui sont remarquables d’inventivité, de swing, de tempos rapides, de climats divers et d’improvisations virevoltantes et inspirées. Avec aussi une superbe reprise de « Blue Rondo à la Turk » de Dave Brubeck. Une belle réunion de splendides solistes au service du jazz manouche. »Par Didier PENNEQUIN – LE QUOTIDIEN DU MEDECIN
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Some fascinating material Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“There is some fascinating material here, much of it very rare indeed, and guaranteed to appeal to lovers of vintage Latin Music and Caribbean sounds.”By Norman DARWEN – BLUES & RHYTHM
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« Une grande leçon de vie que nous offre là Michel Bouquet ! » par Joël Jégouzo
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« «Le plus difficile est de comprendre qu’on ne joue pas Molière comme on joue Shakespeare, ni même deux pièces de Molière identiquement», affirme d’emblée Michel Bouquet dans ces enregistrements inédits – des entretiens réalisés souvent face à ses élèves du Conservatoire National. Un Michel Bouquet particulièrement revigorant, qui sans détour ouvre aux vraies questions. La vérité du jeu ? «Il faut comprendre comment, dans la structure de la pièce, le personnage vient s’inscrire, et quelle est la chose que l’auteur désire, du personnage». Avec quelle force dessine-t-il la visée du théâtre, auquel on ne comprend rien si l’on ne fait en effet que s’arrêter à tel personnage, telle réplique, telle situation. Car le dessein du théâtre appartient à la pièce, non au personnage, qui ne peut en assumer le destin. «Il ne faut pas se tromper là-dessus», insiste-t-il : «Le jeu, ce n’est pas être». Certes, reconnaît-il, on est avec le personnage en entrant dans la pièce, mais on ne peut y rest [...]
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« Des solis endiablés de pointures du jazz à l'apogée de leur carrière » par Le
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« En pleine guerre (1944), le producteur Norman Granz décide de monter le Jazz at the Philharmonic (JATP), sorte d'immense jam session (boeuf, en français) dont le principe repose sur une confrontation des meilleurs jazzmen et vocalistes de l'époque. À la fin des années 1950, début des années 1960, le producteur embarque ses troupes pour une série de concerts à Paris. Vont ainsi envahir la scène de l'Olympia, grâce au tandem Frank Ténot/Daniel Filipacchi, des légendes comme Coleman Hawkins, Sonny Stitt, Benny Carter, Don Byas, Stan Getz, (saxophones), Roy Eldridge (trompette), Jo Jones, Shelly Manne (batterie) et Lalo Schiffrin (piano). D'intenses morceaux de bravoure, pimentés par des solis endiablés et détonants de pointures du jazz à l'apogée de leur carrière. Le tout à retrouver dans « JATP - Jazz at the Philharmonic 1958-1960 », dans la belle collection « Live in Paris » (Frémeaux & Associés). »Par Didier PENNEQUIN – LE QUOTIDIEN DU MEDECIN