-
« Du jamais vu pour un artiste afro-américain » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )L’histoire d’amour entre Ray Charles et le public français fut immédiate et considérable (due, en partie, au flair et au sens de la communication des futurs Citizen Kane, Franck Ténot et Daniel Filipacchi). En 1961, Ray Charles a 31 ans, il est au sommet de sa créativité. Il vient de quitter Atlantic pour Impulse et se produit pour la première fois à l’étranger, quatre soirs de suite au festival d’Antibes (filmé par J.-C. Averty, objet du DVD « Live in Europe »). Son succès est tel qu’il revient trois mois plus tard à la tête d’une grande formation (vingt musiciens excellents), troque son piano pour un orgue Hammond durant une série de cinq, finalement sept concerts (dont un réservé aux G.I. durant lequel Ray Charles aurait joué du saxophone alto) au tout nouveau Palais des sports parisien attirant – du jamais vu pour un artiste afro-américain – la bagatelle de 35 000 spectateurs, à 70% âgés entre 16 et 20 ans. Néophytes, minets, futurs yé-yés, amateurs de soul, de blues, de rock [...]
-
« Vivement recommandé ! » par Jazz Dixie Swing
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Voila déjà plus de trente ans qu’Emmanuel Hussenot charme et réjouit nos oreilles avec les joyeuses prestations de son « Orphéon », petit groupe dans lequel ont défilé au cours des ans un bon nombre de jazzmen de tous horizons, venus apporter leur contribution à une musique avant tout distractive mais, ne nous y trompons pas, interprétée par des instrumentistes de talent pour lesquels jazz et humour sont censés coexister, même si l’humour surpasse souvent la notion de jazz. Mais on a tout de même bien le droit de s’amuser un peu, non ? Surtout quand la qualité des prestations reste toujours au dessus de tout éloge, ce qui est le cas pour cet album enregistré en 2014, et qui comprend, comme d’habitude, la participation de personnages multi- instrumentistes (parfois difficiles à distinguer…) comme le leader Emmanuel qui joue du sax alto, de la flûte à bec, de la trompinette, du kazoo, du pipeau (et l’on serait tenté de dire « et cetera »). A ses cotés, le toujours fidèle Christian P [...]
-
« A jamais nécessaire et inoubliable » par Lire
Catégories : Article de presse ( Article de presse )L’exceptionnel talent de Daniel Mesguich, sa maîtrise de notre langue, de sa vibration, de ses couleurs nous poussent à accorder la plus grande attention à chaque sortie de coffret consacré à la lecture d’un auteur classique. L’ancien directeur du Conservatoire national d’art dramatique, une fois de plus, nous comble avec cette lecture d’A l’ombre des jeunes filles en fleurs. Il y eu Les Confessions de saint Augustin, les Mémoires d’outre-tombe, Du côté de chez Swann, autant de lectures qui servent l’œuvre et son auteur de manière magistrale. Notre amour de la littérature s’en trouve en quelque sorte exalté, comme notre passion de la musique lorsque nous écoutons une symphonie interprétée par Sergiu Celibidache ou Carlos Kleiber.Il y a des œuvres qui sont au point culminant de leur présence et de leur charge émotive par la grâce d’une interprétation d’une justesse inouïe qui consiste à rendre la matière sonore entièrement poreuse à l’esprit du texte ou de la partition. Il y a d’au [...]
-
« Un type qui se renouvelle de chorus en chorus » par Jazzmag Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Tant qu’à faire du « Django revivalisme », autant se montrer à la hauteur du modèle. C’est ce que fait Rodolphe Raffalli, l’une des exceptions d’un genre qui a trop souvent réduit l’héritage de Django à un art de l’à peu près. Inaugurée par le succès public en 2001 de « A Georges Brassens », sa discographie est complétée par cet inédit live de 1996 où déjà le répertoire de Brassens (« Les Copains d’abord, Je m’suis fait tout p’tit, Les Croquants »), Edith Piaf (« Sous le ciel de Paris ») et Aznavour (« Je m’voyais déjà ») se mêle au répertoire reinhardtien (« Tears, Nuages, Troublant Bolero » et les standards « All of Me, My Melancholy Baby, Honeysuckle Rose »). Mais il nous fait aussi part de sa passion pour les cordes latines avec le choro « Tico Tico » et la valse d’Antonio Lauro, « La Partida », qu’il joue cependant, comme le reste de l’album, au médiator sur une guitare manouche amplifiée. Joue-t-il Django à la lettre ou a-t-il infléchi son style à l’écoute d’Henri Crolla ? [...]
-
« Un texte classique à (re)découvrir » Par La Classe
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Dans l’œuvre de Victor Hugo, « Le dernier jour d’un condamné » tient une place toute particulière. D’abord, c’est un roman bref, sans digression, où le personnage unique – un jeune condamné à mort – s’exprime à la première personne. Ensuite, il constitue l’un des témoignages majeurs de l’engagement politique de l’auteur, en même temps qu’un vibrant réquisitoire contre la peine de mort. A travers ce texte, il nous est donné de suivre les derniers instants d’un homme condamné tels que les a imaginés Victor Hugo. La lecture qu’en a faite Frédéric Mitterrand dans cet enregistrement (3 Cd) restitue avec beaucoup de finesse tous les sentiments par lesquels passe le condamné avant l’échéance fatale : la peur, la révolte… puis la résignation. Un texte classique à (re)découvrir.Par LA CLASSE
-
« C’est la fantaisie qui domine » par Juke Box
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Pour les non familiers de l’artiste, Ricet Barrier n’est pas un duo, mais un chanteur (1932-2011), Pierre Barrier, dit Ricet, accolés avec ou sans tiret, de nature à compliquer son classement alphabétique (à R ou B ?). Inspiré par Félix Leclerc, il s’accompagne à la guitare, est cosignataire de son répertoire avec Bernard Lelou, passe par le Petit Conservatoire de Mireille et est un pilier des cabarets parisiens (dont il subira la disparition progressive). Dans le contexte rive-gauche / années 50, de certaine répartition des tâches entre interprétation et écriture, comme Serge Gainsbourg ou Claude Nougaro, Ricet Barrier envisage au départ de créer pour les autres, et il est d’abord « chanté par », avant de se faire un nom d’interprète. D’où le thème de cette anthologie des débuts (52 titres, livret 20p.) qui, outre lui-même, mêle Frères Jacques (les plus assidus), Marcel Amont, Gèlou, Philippe Clay, Denise Benoît… Parmi les titres qui circulent le plus figurent « La Servante Du Ch [...]
-
« Cette période intense est ici superbement retranscrite » par Juke Box
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Henri Salvador est titulaire d’une des plus importantes discographies d’artiste français. Il a en effet commencé à enregistrer dès 1942, à l’époque du 78 tours, en tant que chanteur d’orchestre, et n’a été arrêté que par sa disparition en 2008, après moult transferts de label. De quoi se déjuger publiquement en conjuguant aussi haut travail et santé ! Dans le cadre de son intégrale, exercée de façon maniaque, ne laissant rien échapper, après les volumes 1942-48, 1946-50 et 1951-56, Frémeaux propose un quatrième volet : 1956-58 (46 titres, alignés scrupuleusement, livret expert de 28 p.) C’est l’époque Boris Vian, chez Philips puis Barclay, les deux compères passant d’une compagnie à l’autre, Henri début 1958 et Boris, toujours directeur artistique, en 1959. Véritable 4x4 stylistique, tel un acteur veillant à alterner les rôles, Henri Salvador publie souvent en cette période des super 45 tours « à thème » : sketch, rock’n’roll, blues (instrumental avec vocalises), « pour les enfant [...]
-
« Un ensemble captivant » par Juke Box
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Responsable de la sélection (triple, 84 titres) et du livret (32 p. français/anglais), Bruno Blum avoue : « L’intensité, l’érotisme et l’arrogance de certains classiques brûlants entendus ici comme la version de « The Train Kept a-Rollin’ » par Johnny Burnette, en disent plus long que tous les discours ». Nonobstant, l’auteur n’hésite pas à replacer l’explosion rock dans son environnement culturel et social et ainsi en mieux faire comprendre le formidable impact. Les noms les plus importants sont évidemment présents, Bill Haley, Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Roy Orbison, Eddie Cochran, Gene Vincent, Johnny Burnette, Wanda Jackson, Everly Brothers, Ricky Nelson, Jack Scott, etc. D’autres, adorés des aficionados mais peut être moins célèbres auprès du grand public – Roy Hall, Charlie Feathers, Sonny Fisher, Jess Hooper, Marvin Rainwater, Andy Starr, Lew Williams, etc. – indispensables dans l’histoire de cette musique, complètent l’ensemble de manière cap [...]