-
« Apprécier pleinement les enregistrements les plus anciens » par Télérama
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Mieux vaut être anarchiste, ou historien, pour apprécier pleinement les enregistrements les plus anciens, remontant aux années 1900, avec leurs interprétations datées et leur son altéré. Des versions plus récentes facilitent l’écoute, comme cette Fille d’ouvriers, créée en 1887 et ressuscitée un siècle plus tard par une Michèle Bernard à la voix juste et limpide. A cela s’ajoutent les indispensables Mauvaises Réputation de Brassens, Graine d’Ananar de Ferré ou Le Déserteur de Vian, par Mouloudi. TELERAMA
-
« Un cocktail musical chaleureux et sensuel » par Chants… Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Ce qui est bien avec un groupe comme les Primitifs du futur, c’est qu’il reste fidèle au terroir mais ne tourne pas le dos au reste du monde. La preuve avec son World Musette. Un cocktail musical chaleureux et sensuel. Le jeu de mot est là, au bas de la pochette et attire habilement l’œil : "C’est la Goutte d’or qui fait déborder le vase." Une fois de plus, Robert Crumb a griffé le visuel coloré d’un groupe pour lequel il assure aussi les parties de mandoline et de banjo. Flanqué de sa bande de musiciens déjantés, Dominique Cravic secoue la musette à la papa en la revisitant avec l’oud, l’ukulélé, les violons, sans oublier la scie musicale et le xylophone, sur un tempo qui donne souvent des fourmis dans les jambes. C’est Vian qui avait donné une définition du musette qui depuis en a fait réfléchir plus d’un : "En France, le blues a trois temps et s’appelle musette." Et dont l’album ci-dessus témoigne de la richesse cosmopolite. Au passage, l’humour tient lieu de carte de vi [...]
-
“Nobody could swing a spiritual like Sister Rosetta Tharpe” par NPR Jazz
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“The African-American religious folk songs known as spirituals grew out of the slavery experience and the introduction of Christianity into slaves' lives. Though rooted in African musical tradition, they reflected life in a strange and terribly oppressive new world. Often improvisations upon older hymns, they became entirely new songs — songs like "Sometimes I Feel Like a Motherless Child," "Joshua Fit De Battle of Jericho" and "Steal Away." In some ways, they foreshadow the birth of American jazz. Though spirituals were a product of enslavement, they also became a coded means of communicating escape. The lyrics of some are said to have referred to the Underground Railroad, and the singing of spirituals could signal an imminent slave revolt. They were also sometimes used to summon clandestine night-worship services — the so-called "invisible churches" that existed on plantations where masters feared that religious meetings could lead to insurrection and liberation. In the years fo [...]
-
« Les pistes subversives du proto punk » par l’Humanité
Catégories : Article de presse ( Article de presse )The Roots of Punk rock Music 1926-1962. Bruno Blum retrace, en un livret instructif (français et anglais), les pistes subversives du proto punk, sur des charbons ardents du blues, bop, rock, vodou caribéen… Ray Charles, Chuck Berry, Little Richard, même combat. On se libère par le mélange déflagrateur de la danse, la conscience et l’irréverence. L’HUMANITE
-
« L’essentiel de sa carrière est enfin disponible » par Classica
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Un grand ancien tout d’abord : Michel Warlop, émouvant violoniste mort d’épuisement à 36 ans en 1947. En deux CD soigneusement sélectionnés par Daniel Nevers, l’essentiel de sa carrière est enfin disponible, des faces avec les Grégoriens de 1933 à la dernière séance sous son nom en novembre 1945. Ses compositions pour son septuor à cordes ou Modernistic font amèrement regretter sa précoce disparition : son engagement constant, y compris dans des contextes contraints (il s’est entre autres produit avec Line Renaud et Charles Trenet), le lyrisme lunaire de ses phrasés, la relative douceur de ses attaques n’ont pas vraiment d’équivalent dans le jazz : il faudrait évoquer Johanna Martzy. C’est Guy Lafitte, autre grand du jazz en France, qui a dit ce qu’il convient : « Grappelli était fait pour jouer avec Django, Warlop était fait pour souffrir seul ». Jean-Pierre JACKSON - CLASSICA
-
« One of those releases that all serious lovers of music should have » by Blues
Catégories : Article de presse ( Article de presse )In the late ’70s I bought a very plainty presented album by the Eureka Brass Band, took it home and, rather perversely, really enjoyed the lack of detail, its poor recording quality and rather mournful music – theses only enhanced the idea thet here was an almost dead tradition, as jazz magazines of the day frequently pointed out that bends such as these now only played for the ‘jazz funerals’ of erderly musicians. I certainly could not have foreseen that four decades later I would be rewiewing a lively three hours long collection of Crescent City brass bands firmly rooted in the traditon but certainly not afraid to step outside it when needed. Since the likes of The Dirty Dozen and Rebirth Brass Bands came along in the ‘80s, the injection into the tradition of a healthy dose of New Orleans r&b has meant that these days many blues lovers sit up and take notice of brass band music. Certainly these collection deserves the attention of anyone who loves the music of The Crescent Ci [...]
-
« Calypso’s golden age » by Caribbean Beat
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Calypso conquered the world after Harry Belafonte’s 1956 Calypso album became an unprecedented success, but overseas fascination began far earlier, thanks to plentiful recording sessions that took place both in New York and Port of Spain. And many commentators agree that calypso’s « golden age » stretches from late 1930s to the early 1960s, wich is the era profiled on this double CD. Humour is naturally a big part of the proceedings, with Kitchener demanding that his girlfriend return « My Wife’s Nightie », Terror fretting « Chinese Children Calling Me Daddy », and Houdini bemoaning a lack of « Gin ans Coconut Water » in the United states. Of equal interested are intriguing calypso adaptations of traditional tunes, such as « Hol’ Em Joe » by Sparrow, the excellent « Kalenda March » by Roaring Lion, and « River Den Come Down » by the obscure Island Champions. There are many perennial favorites, including Invader’s « Rum and Coca Cola », Sparrow’s « Russian Satellite », and Kitchene [...]
-
« Une passionnante richesse culturelle » Par Blues & Co
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Le ska originaire de la Jamaïque a été popularisé en début des années 60, grâce, entre autre, au label Island records des studios de Kingston de Chris Blackwell et leurs pionniers Desmond Dekker, Laurel Aïtken... Comme le précise Bruno Blum dans le livret richement documenté qui accompagne les trois disques, le Ska (tiré du mot skank qui veut dire en patois jamaïcain : danse) serait à la lisière du jazz et du shuffle. Le terme skank signifie aussi un contre temps propre au reggae qui procure le fameux tempo chaloupé. Dans ce coffret de 69 titres, on évoque les influences du rhythm and blues et surtout du shuffle. L’innovateur Lloyd Knibb (batteur jamaïcain et membre des Skatalites) qui avait eu pour mission de trouver un nouveau « beat », avait déclaré : « J’ai commencé par le style burru (né sur les plantations esclavagistes pour marquer le rythme du travail) et je me suis retrouvé sur le 2 e et 4 e temps, tout au fond du temps et on a mis le reste de ce que l’on avait. Du roc [...]