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« S’initier aux très riches heures de l’instrument mythique » par L’Echo républi
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Le label patrimonial Frémeaux retrace la riche histoire de la guitare électrique depuis ses débuts en 1935 jusqu’à 1962. Évidemment, depuis cinquante ans, les choses ont changé, mais les trente années compilées ici par l’érudit Bruno Blum sont déjà passionnantes. En trois CD, on passe en revue tous les styles : la country, le jazz, le rock’n’roll, le blues, le surf… Beaucoup d’inconnus (qui se souvient des Kansas City Five ou de Tal Farlow ?), mais aussi pas mal de noms prestigieux (notamment B.B. King cicontre) parsèment cette anthologie pas réservée aux maniaques de la six cordes, mais à tous les curieux ouverts d’esprit qui veulent s’initier aux très riches heures de l’instrument mythique. »Par Rémi BONNET – L’ECHO REPUBLICAIN
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« Ces œuvres parfaitement restaurées narrent le combat de valeureux interprètes
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Personne n'oserait aujourd'hui contester la valeur du regretté Ray Charles dans l'histoire des musiques populaires américaines. Créateur d'un idiome culturel majeur, la Soul-Music, il symbolise à lui seul l'émancipation religieuse de la communauté noire au tournant des années 60. En détournant les codes et rites des Negro-Spirituals, le «Genius» a bousculé l'une des formes d'expression séculaires de l'Amérique profonde. Il ne faudrait cependant pas réduire la genèse de la Soul-Music à ce brillant symbole de résistance et de courage artistique... Bien avant que l'esprit frondeur de quelques instrumentistes audacieux ne redessine les contours du paysage sonore outre-Atlantique, les germes de cette quête identitaire nourrissaient déjà les répertoires sacrés et profanes. Il suffit d'écouter le blues de Blind Willie Johnson en 1928, les mots scandés du révérend Benny Campbell en 1938 ou l'humeur rock de Roy Brown en 1950, pour comprendre que la Soul-Music existait déjà dans le vocabu [...]
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« Un excellent remède à la crise et à la sinistrose ambiante » par Le Quotidien
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« (…) Démarche diamétralement opposée avec Daniel-Sidney Bechet. Fils du légendaire saxophonistesoprano qui popularisa le jazz New Orleans dans la France de l’aprèsguerre, le batteur est le gardien de la flamme et de l’héritage paternel. Pour perpétuer cette mémoire, il s’est associé depuis 2009, notamment à Olivier Franc (saxophone-soprano), l’un des grands spécialistes du genre. Il suffit d’écouter leur CD « Sidney Bechet, ses plus grands succès » (Frémeaux & Associé), qui comporte deux inédits sur disque, pour retrouver cette ambiance unique d’un jazz festif, joyeux, populaire, dansant voire insouciant. Un excellent remède à la crise et à la sinistrose ambiante. Ils sont tous les dimanches jusqu’au 6 avril (sauf le 23 mars) au Théâtre des Bouffes-Parisiens à 15 h 30. »PAR DIDIER PENNEQUIN – LE QUOTIDIEN DU MEDECIN
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« Une touche swing tout à fait personnelle » par Chant…Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Daniel-Sidney Bechet signe, avec son quintet, une reprise des plus grands succès de son père dans un disque où l’on retrouve bien sûr Petite fleur et Dans les rues d’Antibes mais aussi des inédits dans des interprétations où le swing domine. Né le 3 avril 1954, Daniel-Sidney Bechet a grandi sans la musique et suivi le parcours paternel : il pratique le piano, les percussions et la batterie. Un instrument qu’il débuta à 13 ans avec un certain Kenny Clarke. Et avec lequel il a, depuis, exploré bien des pistes et des genres musicaux. Plus de cinquante ans après la mort de son père, disparu en mai 1959 à Garches, Daniel-Sidney revisite son univers accompagné de son quintet dans un CD : Sidney Bechet, ses plus grands succès. En guise d’invitation au voyage, il dit de son paternel : "Il figure au Panthéon des musiciens de jazz qui ont innové, influencé et fait rêver musiciens et mélomanes de tous pays. Il restera à jamais une référence du patrimoine musical immatériel, ce dont je su [...]
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« Parfaitement ancré dans les traditions musicales locales » par Le Quotidien du
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« TREME est un des quartiers centraux de La Nouvelle-Orléans, dévasté par l’ouragan Katrina en 2005. Il a donné son nom à une série TV destinée à encourager le combat de ses habitants pour reconstruire la ville. Haut lieu de la musique, il possède de nombreux ensembles, dont le Treme Brass Band, dirigé, jusqu’à sa disparition en 2012, par Lionel Batiste. Ce marching band (orchestre de rue), qui accompagne les mariages et les enterrements, est l’objet d’un album, « I Got a Big Fat Woman » (Sound of New Orleans/Frémeaux & Associés), enregistré en 1990, qui est parfaitement ancré dans les traditions musicales locales, inépuisables et colorées. »Par Didier PENNEQUIN – LE QUOTIDIEN DU MEDECIN
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« Un patrimoine essentiel à l’histoire de la Louisiane » par Le Quotidien du méd
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Habitants des bayous, les Cajuns représentent un autre patrimoine essentiel à l’histoire de la Louisiane et de la cité du Croissant. Les frères Michot – Rick (violon, chant), Tommy (accordéon, harmonica, chant) – et le fils – Patrick Jr. – continuent d’entretenir à leur façon une autre tradition, dans un vieux français, issue d’une identité culturelle datant de plusieurs siècles. L’écoute de « Dedans le sud de la Louisiane » (Frémeaux & Associés) est une piqûre de rappel de cet héritage francophone, ancré dans l’identité anglophone, à préserver et à cultiver. »Par Didier PENNEQUIN – LE QUOTIDIEN DU MEDECIN
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« Des thèmes fort élaborés » par l’Education musicale
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Tra(d)icional ou… « trahison à la tradition » ? Allant plus loin qu’Astor Piazzolla, le grand bandéonista Mosalini revisite thèmes classiques de José Martínez & Sebastián Piana, interprétant en outre les thèmes fort élaborés de son partenaire, le guitariste Adrian Fioramonti. » Par Francis B COUSTE – EDUCATION MUSICALE
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« Une merveilleuse anthologie » par l’Education musicale
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Cette merveilleuse anthologie réunit « Boris Vian chante Boris Vian » (CD 1), « Boris Vian & le rock’n’roll français » (CD 2), « Boris Vian par ses interprètes : les créations » (CD 3). Chaque CD comportant, en bonus, des raretés et quelques inédits… Reprises par notamment : Henri Cording (Salvador), Magali Noël, Rock Failair, Danyel Gérard, Moustache, Renée Lebas, Mouloudji, Suzy Delair, Juliette Gréco, Jacqueline François, Les Frères Jacques, Les Quatre Barbus… Notice (24 pages) signée Olivier Julien. » Par Francis B COUSTE – EDUCATION MUSICALE