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  • « Punk dans l’esprit » par Soul Bag
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    Sans remette en cause la qualité des morceaux choisis par Bruno Blum, on peut relativiser la solidité des liens décrits entre eux et le punk rock. On trouve en effet régulièrement des mouvements qui ont contesté ce qui était établi dans la musique. Ont-ils pour autant influencé les punk en 1977? Simplement jouer, s’habiller et se coiffer n’importe comment, ou y avait-il en plus une forme d’idéologie contestataire ? Quand on écoute la musique de 1977, les influences les plus directes sont données par les reprises du rock and roll blanc ou noir. Les justifications de Bruno sont acrobatiques ici et là, comme pour Charlie Parker, certes virtuose, ce qui en un sens le disqualifie, mais qui, ouf, était punk « dans l’esprit ». Pourquoi Bob Luman et pas Elvis ou Jerry Lee Lewis ? Quel lien entre la subversion par le double entendre dans les années 30 et 40 et celle au premier degré des punks ? Comment concilier la limite de l’exemption de droits et l’obligation qu’elle entraîne de passer [...]

  • « Un triple album qui mérite parfaitement son titre » par Soul Bag
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    Chuck Berry, dont l’influence sur la musique populaire est fondamentale selon trois axes (chanteur, guitariste et compositeur), a signé ses meilleures créations sur une période relativement longue allant de 1954 à 1961. Le rocker éternel n’a en outre jamais évolué loin du blues, enregistrant durant des années pour les frères Chess qui n’hésitèrent d’ailleurs pas à l’entourer de bluesmen, ce dont atteste la discographie du livret dans laquelle reviennent les noms de Willie Dixon, Fred Below, Otis Spann, Jimmy Rogers, Lafayette Leake, Matt « Guitar » Murphy… Frémeaux ne surprend certes pas en proposant 69 titres issus de ladite période, mais à l’heure actuelle, on ne peut sans doute pas trouver de sélection plus représentative du meilleur de la production de l’artiste. Et comme d’habitude, les trois CD s’accompagnent d’une présentation soignée avec un livret illustré (avec des textes de Bruno Blum) et tous les détails des différentes sessions. Bref, voici un triple album qui mérite [...]

  • « Quand l’histoire se secoue » par Jazz News
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    La somptuosité première de cette compilation en trois chapitres ne réside pas tant dans le pont qu’elle jette entre le rhythm and blues (plus précisément le shuffle) et le ska, ce « machin » non identifié en forme de reggae accéléré. On retiendra plutôt le plaisir instantané de ces 65 plages, agencées par Bruno Blum, en une translation d’axe géopolitique de l’Amérique à la Jamaïque, en passant par l’improbable guitare ténor de Tiny Grimes (dont le vibrato constitue un continent à lui seul). Quand l’histoire se secoue, à grands renforts de baffles démesurés, c’est grâce aux premiers balbutiements de rien moins que Bob Marley, Johnny « Guitar » Watson, et à quelques incursions signées T-Bone Walker et Professor Longhair. Christian LARREDE – JAZZ NEWS

  • « A découvrir !!! » par Blues & Co
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    Le ska originaire de la Jamaïque a été popularisé en début des années 60, grâce, entre autre, au label Island records des studios de Kingston de Chris Blackwell et leurs pionniers Desmond Dekker, Laurel Aïtken… Comme le précise Bruno Blum dans le livret richement documenté qui accompagne les trois disques, le Ska (tiré du mot skank qui veut dire en patois jamaïcain : danse) serait à la lisière du jazz et du shuffle. Le terme skank signifie aussi un contre temps propre au reggae qui procure le fameux tempo chaloupé. Dans ce coffret de 69 titres, on évoque les influences du rhythm and blues et surtout du shuffle. L’Innovateur Lloyd Knibb (batteur jamaïcain et membre des Skatalites) qui avait eu pour mission de trouver un nouveau « beat », avait déclaré : « J’ai commencé par le style burru (né sur les plantations esclavagistes pour marquer le rythme du travail) et je me suis retrouvé sur le 2e et 4e temps, tout au fond du temps et on a mis le reste de ce que l’on avait. Du rock and r [...]

  • « Ce dernier opus continue de nous réjouir » par Blues & Co
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    C’est une nouvelle rencontre de deux parisiens de la note bleue. L’un, Benoît Blue Boy qui a son style bien ancré dans le patrimoine du blues made in France depuis plus de trente ans, déjà ! L’autre est le presque jeunot Franck Goldwasser baptisé Paris Slim par les musiciens du terroir, lorsqu’il est allé rejoindre le texan Sonny Rhodes à San Francisco pour devenir musicien professionnel. Notons que ce solide guitariste a accompagné Big Mama Thornton, Lowell Fulson et Jimmy McCracklin en terre américaine. Franck avait collaboré avec son pote Benoît sur « Couvert de bleus » en 1994 et « Lent ou rapide »en 1997. C’est pour dire qu’ils se connaissent bien. L’aîné Benoît signe dix titres sur les onze de l’album dont sept en tant qu’auteur compositeur. Franck Goldwasser s’attribue sur un tempo lancinant dans la mouvance d’un Jimmy Reed « J’ai reçu une lettre », l’une des plus belles pièces du cd. L’humour noir du texte vous donnera envie d’apprendre les paroles. Benoît Blue Boy n’est p [...]

  • « La grande réussite de Voix Croisées » par Politis
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    Depuis de début des années 1970, le contrebassiste Didier Levallet a multiplié les expériences au fil desquelles il a inventé et affiné une écriture originale, indissociable de la pratique de l’improvisation libre. Puis, en 2001, il accepte la direction de la scène nationale de Montbéliard, l’Allan. « Pour moi, confie-t-il, c’était ouvrir le capot et regarder un peu le moteur : apprendre, moi, musicien, de l’expérience des gens de théâtre, de danse, de cirque, comprendre comment ils « habitent » un lieu, mais aussi faire travailler des musiciens avec un outil dont ils n’ont pas l’habitude. J’en tire la conclusion que le postulat de Malraux – on met les gens en face de l’œuvre d’art et l’éblouissement se produit – ne marche pas à tous les coups. Ce n’est pas tellement une question d’argent : l’accompagnement politique est insuffisant pour qu’un dynamisme sociétal s’exprime là-dessus. »En dépit des charges qu’entraîne la direction d’un tel établissement, Didier Levallet ne cesse de [...]

  • « Le pari réussi entre tradition et modernité » par Jazzmag-Jazzman
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    Sous-titré « First & Second Line in New Orleans 1990-2005 », cet album vient opportunément rappeler la spécificité d’une musique qui réussit le pari de jeter un pont entre tradition et modernité sans dénaturer, voire sacrifier, l’un ou l’autre de ses pôles constitutifs. C’est ainsi que le premier des trois disques, intitulé « La Tradition, hymnes, negro spirituals, blues » met l’accent sur l’exploitation des racines (standards primitifs tels « St-James Infirmary, Muskrat Ramble ou Glory Glory Hallelujah). Le second, « Du dixieland au jazz swing », s’attache, comme son titre l’indique, à une évolution parallèle à celle du jazz, tandis que le troisième, « Soul, Funk & Mardi Gras », insiste sur les influences actuelles que l’on ne saurait considérer comme exogènes dans la mesure où elles sont parfaitement assimilées par des musiciens louisianais. D’où ce « gumbo » savoureux, mitonné ces dernières années par les meilleures fanfares de la Cité du Croissant, Algiers, Coolbone, Mahogany [...]

  • « Les subtilités du swing manouche » par Télérama
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    La mariage du jazz manouche, très français, et des traditions d’Europe de l’Est est peu courant : des musiques pourtant cousines, puisque les pionniers manouches étaient de migrants roms, mais qui ont évolué différemment depuis un siècle. Certains héritiers de Django ont néanmoins gardé un pied sur les terres de leurs aïeux, tel l’excellent guitariste Angelo Debarre, qui vient de signer aujourd’hui un beau disque en duo avec le violoniste roumain Marius Apostol. Le guitariste Christophe Lartilleux, lui, célèbre des noces plus collectives, entre son groupe Latcho Drom et deux formations hongroises, Parno Graszt et Etno Rom, rencontrés en résidence. Au-delà de l’exécution virtuose, cet enregistrement public permet surtout d’apprécier pleinement l’emphase gipsy et sa dimension festive, portée par accélérations de cordes étourdissantes et des scats frénétiques qui rafraîchissent quelques rengaines ultra connues, notamment avec Parno Grazst. Plus singulière est la fusion réalisée avec [...]

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