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  • « Un disque lumineux et courageux » par Télérama
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    Rendre hommage à Wayne Shorter est une chose à laquelle peu de saxophonistes peuvent prétendre. Alors une chanteuse… Mais voilà, le maître en personne a poussé Manu Le Prince - et, faut-il le préciser?, il a eu raison. En substituant des mots aux notes du saxophoniste, Le Prince a réalisé un disque lumineux et courageux. Par TELERAMA

  • “A very accessible release” par Blues & Rhythm
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    Puerto Rico is roughly a thousand miles south-east of Miami, Florida, in the Caribbean, and has had close links to the U.S.A. for well over a century. The fruits of some links can be heard on this very listenable, very accessible release. (…) Twenty-two of the 44 on offer here are by Cortijo Y Su Combo, leaders of Afro-Puerto Rican music in the latter years of this collection’s timespan – their music varies from big band sound of “Ensililala” to the “trance” sound of “Druma Cuyi” from 1962, a “ritmo oriza”. Note also that there is a “Pachanga“ track here from a young Eddie Palmieri, later to become a major figure in both Latin jazz and salsa. If vintage Latin sounds are your bag, this is a wonderful set well worthy of your attention. Do check it out. Par Norma DARWEN - BLUES & RHYTHM

  • « Une réussite » par Acoustic Guitar
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    Féru de chanson française, spécialiste du répertoire de George Brassens, qu’il a su adapter avec brio à la guitare, Rodolphe Raffalli a trouvé une partenaire de choix en la personne de Renée Garlène. La justesse de la voix de la chanteuse, aussi bien au niveau de l’intonation que des intentions, s’impose en effet tout au long de cet album avec la force de l’évidence, déployant un charme qui ne peut laisser insensible. Sur le plan musical, Rodolphe « pimente » cette nouvelle relecture (cette fois chantée) de Brassens de parfums « latins » (un autre de ses domaines de prédilection), en s’adjoignant le concours de Sébastien Gastine à la contrebasse, de Fabrice Thomson aux percussions, ainsi que de Teofilo Chantre (invité sur un titre) ; Un choix judicieux, qui lui permet de broder ici en toute allégresse, au fil d’un dialogue complice entre cordes pincées et cordes vocales. Une réussite. Par M.R. – ACOUSTIC GUITAR

  • « Les clés du big band moderne » par Jazz Magazine
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    En octobre 1924, Fletcher Henderson, dont l’orchestre newyorkais relève encore de la variété instrumentale syncopée, recrute Louis Armstrong qu’il a repéré à La Nouvelle-Orléans en 1922 et qui recommande Buster Bailey, clarinettiste de Memphis rencontré chez King Oliver. Coleman Hawkins, alors soliste vedette du Fletchter Henderson Orchestra, d’un style encore archaïque au double pupitre sax-clarinette, comprend qu’il va désormais devoir se concentrer sur le ténor et surtout que sa couronne est menacée par ces deux hommes du Sud. De toute évidence, leur conception du rythme et de l’improvisation va faire référence jusqu’à donner les clés du big band moderne à l’arrangeur de l’orchestre Don Redman qui réarrange ici la version de « Copenhagen » enregistrée en mai par les Wolverines de Bix Beiderbecke. A l’image des autres séances d’octobre du Fletcher Henderson Orchestra, volant la vedette à Hawkins privé de solo, Armstrong, en 16 mesures définitives, ouvre toutes grandes les portes [...]

  • « Une invention dans l’art de la rupture » par Jazz Magazine
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    1959, l’année de très grandes œuvres de Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, Charles Mingus… Sans oublier celle de Martial Solal. Confinée à une diffusion française, la « Suite » n’aura pas l’impact de celles des musiciens cités. Pourtant, elle témoigne d’une invention dans l’art de la rupture que le temps n’a pas altérée. Composée soir après soir jusqu’à ce qu’elle trouve sa forme définitive hors de l’impasse thème-improvisations-thème, elle s’ancre à la fois sur les qualités effectives du jazz (swing et quel swing ! -, improvisation, son de groupe spécifique, etc.) tout en faisant évoluer de l’intérieur cette pratique commune (orchestration contrebasse frottée / trompette bouchée, accélération du tempo, fréquents changements de rythmes de base, etc.). En définitive, cette partition constitue une pierre angulaire de cette conception d’une « tradition » in « transition ». Par L.F. – JAZZ MAGAZINE

  • “Thoughtful blend of songs” by Journal of Gospel Music
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    Fremeaux & Associes spotlights the estimable contributions of females, specifically female gospel groups, on Gospel: Female Gospel Groups 1940-1962, the sixth volume in its multi-disc reissue effort. The French firm has previously mined the golden age of gospel music with packages on male quartets, guitar evangelists, female soloists, and collections dedicated to Mahalia Jackson and the Roberta Martin Singers.While the 72-track, 3-CD set collection features many artists whose work has been reissued, it focuses on lesser-known gems from their catalogues (…). The smart selection of songs doesn’t leave out regional groups (…). Gospel: Female Gospel Groups 1940-1962 includes album notes in French, a summary in English, and a discography that includes everything but the labels associated with the selections. In all, this sixth volume is a well-curated and crisply produced package of performances by women who helped make gospel gospel. Even hardcore collectors will find it enjoyable for [...]

  • « Un festival de talents » par Jazz Magazine
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    Pendant longtemps le jazz a été une affaire d’hommes, les femmes apparaissant dans les orchestres étant essentiellement des chanteuses.  Il y eut quelques instrumentistes comme nous l’a rappelé le coffret « Jazz Ladies – 1924/1962 » déjà publié chez Frémeaux & Associés, mais ce sont surtout les pianistes qui furent les plus nombreuses, les producteurs de l’époque sachant qu’elles pouvaient aussi chanter, la voix étant le chemin le plus sûr vers le succès. Ces trois CD montrent un panorama attrayant de ces pianistes-chanteuses qui ponctuèrent trente ans d’histoire du jazz. Parmi les plus anciennes on retrouve bien sûr Lil Hardin-Armstrong (la femme de Louis), les disciples de Fats Waller comme Cleo Brown et sa voix mutine, Une Mae Carliste (qui s’installa un temps à Paris et joua au Bœuf sur le Toit), Christine Chatman alias « the Boogie Woogie Queen » et d’autres oubliées du jazz business de l’époque. Il y a ensuite ces chanteuses des années 1950 qui étaient légion et dont le labe [...]

  • « Un véritable joyau du patrimoine afro-américain » par Jazz News
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    Frémeaux & Associés n’est décidément pas venu pour beurrer les sandwiches ! Le label à vocation patrimoniale continue en effet d’aligner les publications d’intérêt général. La science de Jean Buzelin remet en lumières ces incroyables – et souvent bien méconnues – formations féminines de gospel qui constituent un véritable joyau sur la couronne du patrimoine afro-américain. C’est un festival de soul sisters qui s’offrent à nous, avec de plus toutes le confort moderne (notes de livret passionnantes et documentées et mastering jouissif). Difficile de ne pas céder à ces agapes hautement spirituelles et charnelles à la fois. Par Bruno GUERMONPREZ – JAZZ NEWS

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