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« Le parcours d’une formation immensément populaire » Par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Du fait d’une seule venue en Italie, alors que l’Europe avait déjà applaudi Mahalia Jackson ou Sister Rosetta Tharpe, la formation de Roberta Martin est mal connue dans nos contrées. C’est pourtant un des noms illustres du gospel moderne aux États-Unis, avec celui de Sallie Martin (aucun lien de parenté) et de Thomas A. Dorsey qui renouvela profondément un répertoire devenu classique aujourd’hui. La présente et très complète anthologie éditée avec toute la science de Jean Buzelin devrait pallier à la méconnaissance de cette formation que Roberta Martin a régulièrement abreuvé de remarquables voix, dont celle de Bessie Folk, surnommée « Little Mahalia » et bien mise en lumière au cours de la période Savoy à partir de 1957. Très écrite, et avec une grande intelligence de moyens, la musique donne lieu à une effusion canalisée, parfois lisse, mais doit être prise comme telle, à un moment où la soul music, plus rebelle, s’est extirpée de son giron. Un document utile et salutaire. Par B [...]
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« Un apanage de la modernité qui reste fascinant » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Réunis autour du trompettiste Michel Bonnet, une petite mais brillante phalange de musiciens spécialistes du « jazz ancien », fait revivre les grandes heures du ragtime dont le tromboniste Kid Ory a synthétisé les grandes lignes – mazurkas, valses ou menuets relus à la lumière de la syncope, pour faire court au début du siècle dernier. S’imprégnant plus de l’esprit que de la lettre (un seul des titres joués ici fut interprété par le tromboniste), Mem’Ory excelle à rendre vivantes des partitions souvent connues pour leur nature très mécanique (Scott Joplin et son fameux « Entertainer ») et montre bien cette propension du jazz à s’emparer avec une certaine effronterie de tous les matériaux (« La Marseillaise » ou « Le Petit Quinquin »). Un apanage de la modernité qui reste fascinant, même un siècle plus tard. Et un très bon moment pour l’auditeur. Par Bruno GUERMONPREZ – JAZZ NEWS
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« Un plaisir sans cesse relancé de plage en plage. Un must ! » par ABS
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Dans l’histoire du Black Gospel d’après la 2è Guerre Mondiale, Roberta Martin fait figure d’icone incontournable. Pianiste, chanteuse, compositrice, pédagogue (école de musique), leader, chef de chorale, femme d’affaires (dans les éditions musicales), elle excellait dans toutes ces fonctions et son legs musical est inégalé. Or, curieusement, aucun programme de réédition ne s’était occupé d’elle et de ses groupes à ce jour. Il a fallu attendre 2019 pour que cette lacune soit comblée, grâce à la détermination sans faille de Jean Buzelin, à l’aide du grand spécialiste Robert Marovich (qui a contribué avec deux faces que personne n’avait jamais entendues) et à l’empathie de la compagnie Frémeaux et Associés. Un coffret de trois albums et un livret de 28 pages dense et bien documenté sont là pour répondre à une longue attente. Chaque album couvre une période bien déterminée. Pour le CD1, c’est 1947 à 1952, avec les quatre premiers enregistrements pour Fidelity et Religious Recording [...]
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« C’est une vraie joie que de retrouver Milt Buckner et Jo Jones » par Classica
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Au début des années 1970, le duo entre l’organiste Milt Buckner et le maître batteur Jo Jones fit les beaux soirs de nombreux lieux, notamment dans le sud de la France. Ce coffret regroupe toutes les séances déjà parues et en ajoute une restée inexplicablement inédite. C’est une vraie joie que de retrouver, après toutes ces années, le jeu roboratif de Milt Buckner, qui fit tant avec l’orchestre de Lionel Hampton, et le drumming impérial de Jo Jones, félin et spectaculaire, au toucher savoureux et toujours dansant, au style reconnaissable entre tous. Par Jean-Pierre JACKSON - CLASSICA
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« Dévotion et élégance » par Jazz Gazette
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Drôle d'appellation pour ce trio de base, originaire de la région bordelaise qui, outre d'accompagner Patrick Artero, est très souvent sollicité - comme par la chanteuse Cécile McLorin Salvant et le clarinettiste Evan Christopher - et/ou sollicite des solistes et des invités, avec comme référence le swing. Pour leur nouveau cd, intitulé tout simplement "La Section Rythmique +2" (Frémeaux & Associés), le guitariste installé en France, David Blenkhorn, le contrebassiste Sébastien Girardot et le batteur Guillaume Nouaux ont invité deux solides saxophonistes : le jeune altiste italien Luigi Grasso et le ténor américain Harry Allen, disciple de Ben Webster et Coleman Hawkins, dont on commémore cette année le 50è anniversaire de la disparition. Au programme de cet enregistrement des compositions d'Al Cohn, Wes Montgomery, Johnny Hodges/Ben Webster, Duke Ellington/Billy Strayhorn, Hoagy Carmicheel ou encore Oliver Nelson. Bref, la crème de la crème du jazz qui swingue et qui bop avec d [...]
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« Il transforma l’essai avant tout le monde » par Paris Move
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Né un 6 juillet 1925 à Highland Park (Michigan), Bill Haley mourut demi-fou à Harlingen (Texas) le 9 février 1981. «Nous utilisons des instruments country & western, nous jouons des airs rhythm n’ blues, et le résultat est de la musique pop» notait-il en exergue d’un recueil de ses partitions en 1955. «Cet abruti n’était même pas capable de mettre un nom sur sa musique» écrivit à son sujet Nick Tosches dans son fameux ouvrage «Héros Oubliés Du Rock n’ Roll». S’il s’avérait l’aîné de près de dix ans d’un certain Elvis Aaron Presley (et bien qu’il n’en approcha jamais le charisme), ce bon vieux Bill n’en ouvrit pas moins la route à ce dernier. Précurseur, il fut non seulement l’un des tout premiers à proposer des titres issus du répertoire noir à destination d’un public blanc (poursuivant ainsi ce que les pionniers du western-swing avaient initié), mais il transforma surtout l’essai avant tout le monde. Un an avant qu’Elvis ne rencontrât ses premiers succès, Haley avait en effet d [...]
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« Quatre disques jubilatoires » par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Au début des années 1970, autant dire à la préhistoire, le duo explosif que formaient Milt Buckner et Jo Jones connut un succès difficile à imaginer. Le « projet », comme on dit aujourd’hui, avait de quoi séduire : l’alliance inédite de l’orgue Hammond et de la seule batterie servie par deux musiciens à la notoriété établie. Deux artisans majeurs de la Swing Era. Pianiste et arrangeur de big band de Lionel Hampton, Milt Buckner a transposé à l’orgue le style « block chords » dont il était spécialiste. Si bien que son jeu acquiert une ampleur et une puissance inégalées et qu’il fait sonner son instrument comme un grand orchestre. Pour sa part, Jo Jones, batteur complet, d’une rare finesse tant aux baguettes qu’aux balais, a constitué, avec Freddie Green et Walter Page, la meilleure rythmique que l’orchestre de Count Basie ait jamais connue. Son influence n’est plus à démontrer. Le duo figure dans le film « L’Aventure du jazz », réalisé entre 1969 et 1972 par Louis et Claudine Panas [...]
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« Un disque qui vous aidera à vivre. » par Jaz Hot
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Ces musiciens sont bien connus chez nous dans la mouvance jazz traditionnel et mainstream. Ensemble, sous la direction de Michel Bonnet, ils ont trouvé un "son" d'orchestre en s'inspirant des formations du tromboniste Kid Ory. Cette fois, l'idée est d'appliquer cette sonorité collective à des morceaux non enregistrés par Kid Ory (si on oublie «Tiger Rag»). La tendance ici est au rag (ragtime jazzifié). Certes James Scott (1885-1938) n'aurait pas été satisfait, lui qui a écrit «Don't Jazz Me-Rag (I'm Music)» (1921). James Scott est d'ailleurs l'auteur de cette jolie valse, «The Suffragette», jouée en collective assez près du texte donc avec respect (belle musique). On remarquera en passant au thème suivant, «Bis Scott Rag», combien le 3/4 est moins enclin au swing que le 4/4 sur tempo médium. Ce thème de Claude Bolling est un bon tremplin à d'excellents solos. Michel Bonnet cherche le vibrato à la Mutt Carey dans la citation de coda. Patrick Bacqueville ici comme dans tous ses so [...]