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« Les vertus cardinales du jazz sont portées à leur meilleur niveau » par Le Sal
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« (…) groupe qui conjugue connaissance des "fondamentaux" et originalité réelle, c’est le Paris Gadjo Club, quartette qui réunit Pierre-Louis Cas (clarinette, sax alto), Christophe Davot (guitare, banjo), Stan Laferrière (guitare) et Laurent Vanhée (contrebasse). Son album Café du Brésil propose une fusion particulièrement attrayante, celle du jazz avec le choro, musique populaire instrumentale qui est son pendant brésilien. Leur rencontre n’a rien d’artificiel. Du reste, les affinités entretenues entre ces deux musiques ne sont certes pas récentes. Stan Getz contribua largement, en son temps, à la vogue de la bossa nova, et nombre de compositeurs brésiliens ont enrichi, à l’instar d’Antonio Carlos Jobim et de quelques autres, le répertoire du jazz.Dans ce disque, où est largement sollicité le compositeur Jacob [...]
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« Armstrong se montre impérial » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )On n’en finit jamais vraiment avec Louis Armstrong. L’intégrale menée de main de maître par Daniel Nevers nous emmène aujourd’hui à la veille de l’embellie qui fera d’Armstrong un ambassadeur international de l’Amérique avec son fameux All Stars. Comme un symbole, c’est aussi le temps du retour à La Nouvelle-Orléans pour être sacré Roi des Zoulous, au moment du carnaval de 1949. Maître en son domaine, Satchmo y vit un accomplissement personnel quand certains commencent à lui reprocher de jouer au « bon nègre » au service de l’armée de l’entertainment. Il en fallait plus pour le décourager de montrer au grand public ce que le jazz lui doit. Sur scène principalement - en raison des grèves de l’industrie phonographique et de la transition des supports (le format LP pointe le bout de son nez et la notion d’album par la même) – Armstrong se montre impérial, fort de son art et pour tout dire franchement solaire, à défaut d’être invariablement génial. Par Bruno GUERMONPREZ - JAZZ NEWS
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“They do sound pretty close to the originals” par Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )This CD is part of a commemoration of the First World War. Composer, bandleader and arranger James Europe introduced jazz to France whilst stationed there in 1918: he had recorded prior to this. This set is split between two quite different French outfits, with the Spirit Of Chicago Orchestra endeavouring to achieve a pure ragtime approach to early jazz, and to my untrained ears they do sound pretty close to the originals, though it would have been better to have had those originals available for comparison. There are versions of ‘Ballin the Jack’, W.C. Handy’s ‘Memphis Blues’, the venerable ‘Ja Da’ and ‘Down Home Rag’, alongside a couple of numbers with titles referencing Jim’s association with celebrated dancers Vernon and Irene Castle, a ‘Broadway Hit Medley’, and a version of ‘La Mar-seillaise’, reconstruted, as much as possible, from the way Europe played it on first arriving on French soli (and the locals had a little difficulty recognizing it as such, apparently).Par Norman [...]
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« Quel bonheur ! » par Lire
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le coffret est à se procurer de toute urgence. Bien entendu, on connaît Cyrano de Bergerac : « Je vous dois d’avoir eu, tout au moins, une amie. Grâce à vous une robe a passé dans ma vie. » On l’a lu, on l’a vu au théâtre ou au cinéma, on se souvient de Daniel Sorano, de Gérard Depardieu, de Michel Vuillermoz, de Jacques Weber… Mais l’enregistrement que réalisa Pierre Hiegel en 1955 a quelque chose d’unique. Sans doute a-t-il été remastérisé pour que le son soit d’une aussi belle qualité. L’essentiel est bien sûr ailleurs, dans l’interprétation époustouflante de Cyrano par Jean-Paul Coquelin. Pierre Hiegel écrivait à son sujet : « Au disque, il sera mieux qu’une surprise, une révélation. » Pour profiter pleinement de cet enregistrement, du génie de la pièce, de sa langue, de la richesse de ses rimes, de l’immense palette des émotions qui, dans le dernier acte, nous tirent toujours des larmes, il faut, après avoir placé le premier CD dans le lecteur de notre ordinateur, après avoir [...]
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« Un concert légendaire » par Classica
Catégories : Article de presse ( Article de presse )En mai 1961, l’Olympia reçoit seul sur scène Memphis Slim, l’un des plus authentiques pianistes de blues. Captiver dans ces conditions, sans basse et sans batterie, devant un public nombreux relève de la performance. Vingt-trois morceaux plus tard (dont des classiques, tels que « Beer Drinkin’ Woman », « All by Myself », « Laisse les bons temps rouler », ou un clin d’œil au rock’n’roll, alors débutant son invasion, avec « Shake Rattle and Roll »), les spectateurs sont conquis et applaudissent au robuste talent du pianiste et chanteur dont les longs doigts arachnéens distillent avec énergie les blues qui font alors les beaux soirs des Trois Mailletz, petit club parisien. La restitution impeccable de ce concert confère un aspect presque légendaire à cette prestation roborative. Par Jean-Pierre JACKSON - CLASSICA
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« Une feria musicale à l’entrain contagieux » par Classica
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Captées à la Havane et à New York entre 1957 et 1961, les faces incluses dans le coffret de 3 CD « Cuba Jazz » regroupent la crème des musiciens cubains au cours de jam-sessions enthousiasmantes. Les rythmes implacables, les improvisations flamboyantes y génèrent une sorte de feria musicale à l’entrain contagieux dont l’écho n’est pas près de s’éteindre.Par Jean-Pierre JACKSON -CLASSICA
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« Une partition en tout cas incontournable » par Chants. Songs
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« C’est peu dire que le long poème de Guillaume Apollinaire, cette Chanson du Mal Aimé, a « habité » Ferré. Il ne posera ses notes sur un poème aussi dense et complexe que des années plus tard : ce sera Une saison en enfer, de Rimbaud. En ce début des années 50, il faudra à Ferré, qui était encore peu connu, un an de travail pour achever sa partition entre mars 1952 et avril 1953. Auparavant, il avait demandé la permission à la veuve du poète, emporté par la grippe espagnole en 1918, l’autorisation de mettre de la musique sur ces vers. Une fois la composition terminée – peu de reprises figurent sur la partition originale comme si l’œuvre avait jailli « spontanément » de l’esprit de l’artiste – Ferré n’était pas au bout de ses peines. Car le comité de radiodiffusion de Radio Monte-Carlo (où travaillait Ferré à l’époque), va garder la partition six mois et elle ne sera déposée à la SACEM qu’en 1954. Et le créateur de La Vie d’artiste ne s’essaiera plus à la musique symphonique jusqu [...]
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« Une réédition présentée ici avec soin » par Jukebox Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Charles Trenet, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Jean Ferrat et d’autres ont mis en musique des poèmes. Personne ne l’a fait avec autant de persévérance et de réussite que Léo Ferré. Son travail sert magnifiquement Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, Aragon… De mars 1952 à avril 1953, avec l’aval de la veuve de l’auteur, il compose un oratorio d’après « La chanson du mal aimé » de Guillaume Apollinaire (à qui il doit « Le Pont Mirabeau, 1953). Il propose en vain le résultat à Radio Monte-Carlo, station dont il est un collaborateur. Sa déception est vive. Heureusement, le prince Rainier de Monaco saisit la valeur de l’œuvre et en permet l’interprétation le 29 avril 1954, salle Garnier, concert diffusé par RMC le 3 mai. Léo Ferré dirige l’Orchestre national et les Chœurs de l’Opéra de Monte-Carlo. La première partie offre une composition conçue pour l’occasion, « Symphonie Interrompue », sous-titrée malicieusement « A la recherche d’un thème perdu ». Pour « La Chanson du mal aimé », l [...]