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« Le déferlement d’une musique extraordinaire » par Le Soir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Le 17 novembre 1962 à l’Olympia à Paris. Norman Granz présente les musiciens : Elvin Jones à la batterie, Jimmy Garrison à la contrebasse, McCoy Tyner au piano et John Coltrane aux sax ténor et soprano. Et c’est le déferlement d’une musique extraordinaire, lyrique, audacieuse, tendue, accumulant les contrepoints et les séquences mélodiques et rythmiques. Le quartet est le meilleur de Coltrane, avec un Jones éblouissant, un Garrison à la sonorité remarquable, un Tyner à la relance inspirée. Un disque qui fait oublier cet étrange aujourd’hui. » Par Jean-Claude VANTROYEN – LE SOIR
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« On crie encore bravo » par Le Soir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« La maison d’édition Frémeaux & Associés nous a habitués à des anthologies formidables qui mettent à disposition de tous des enregistrements historiques de jazz, comme L’âge d’or du jazz belge, Tribute to James Reese Europe ou L’avant-garde 1888-1970, qu’on a frénétiquement applaudis. Et on crie encore bravo à sa nouvelle publication : Musique classique et jazz 1958-1963 – La naissance du crossover, avec Jacques Loussier, Michel Hodeir, André Prévin et Claude Bolling. Trois CD dans un coffret et des explications pertinentes. Mais c’est surtout la musique qui compte, avec ces musiciens qui, dès la fin des années 50, ont voulu mixer classique et jazz. Loussier a fait du jazz avec Bach et, comme ici, avec Kurt Weil. Hodeir a composé The alphabet et autres essais en 1958, et ce disque est fondateur du jazz crossover. Claude Bolling a suivi avec Beethoven et Mozart. André Prévin a repris des mélodies au piano avec grand orchestre. Grâce à cette compile, nous pouvons avoir un regard et [...]
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« C'est un coffret magnifique, une merveille » par Mediapart
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« C'est un coffret magnifique, une merveille qui nous ressuscite le jeune Legrand, celui d'avant Les parapluies. Le label Frémeaux et associés présente l'un des cadeaux de Noël auxquels tous les mélomanes peuvent penser, malgré le confinement, qui rassemblent surtout des partitions pour orchestre, enregistrées durant les années cinquante, jusqu'en 1962. Les titres parfois prêtent à sourire, comme une Buick, une Versailles, vert-pomme ou rose bonbon, lancée sur le boulevard Saint Germain par un bel après-midi de printemps. Mais tout est invention, respiration, liberté. Les premières musique de film aussi se trouvent dans le coffret. Garnement soutenu par sa maman, nègre de son papa, très bon élève de son professeur Nadia Boulanger, Michel Legrand déploie son talent comme un grand couturier. Découvrez le Monde instrumental de Michel Legrand. Vous ne le regretterez pas. »Par Frederick CASADESUS – MEDIAPART
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« Une finesse remarquable » par L’Alsace
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Le saviez-vous ? Boris Vian, dont on fête le centenaire en 2020, fut directeur artistique des premiers efforts discographiques d’Alain Goraguer dont voici l’anthologie "sans parole". Goraguer ? Il fut aussi le grand arrangeur des débuts de Serge Gainsbourg, puis de Reggiani, Bobby Lapointe ou encore Jean Ferrat. Récemment en 2008, le slameur strasbourgeois Abd Al Malik faisait appel à ses talents pour son album “Dante” … Mais le coffret que le l’on découvre ici s’intéresse au Goraguer pianiste et en version instrumentale. Les trois CD restituent les enregistrements d’Alain Goraguer de 1956 à 1962 : de ses débuts en trio où l’on entend sa version des “Lavandières du Portugal”, aux disques qu’il enregistrât sous le pseudonyme improbable de Laura Fontaine & son Quartette, en passant par le “Jazz à la Une” de Gainsbourg. L’éventail est très large. Les grands thèmes sont présentés avec une finesse remarquable. On y retrouve la fantaisie désuète du “Hou-la-la-houp” mais aussi un grand [...]
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« Passionnant » par Télérama
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Envolées dans les aigus coupantes comme du verre et pépiements volatiles plus vrais que nature, lamento capiteux et scat enroué façon Armstrong : la Castafiore péruvienne aux quatre octaves était vocalement sans limites. Cette nouvelle compilation, la première à réunir tous ses enregistrements studio, recense ses délires exotiques, du folklore andin aux orchestres bollywoodiens, en passant par sa comédie musicale à Broadway. Avec un livret biographique passionnant. »Par Anne BERTHOD – TELERAMA
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TOP JAZZ RECORDING OF 2020 (LOS ANGELES JAZZ SCENE - JAZZ AROUND TOWN)
Catégories : Article de presse ( Article de presse )REISSUES AND HISTORIC MUSIC, selected by Scott YANOW
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« Ce disque est absolument indispensable » par Afrik
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Les éditions Frémeaux rendent hommage à Stellio (1885-1939), clarinettiste martiniquais de génie, qui fit découvrir la Biguine au public parisien, dans les années 30, musicien très populaire alors qui enregistra une trentaine de disques. Qui connaît encore Stellio, jazzman martiniquais qui fut une star dans le Paris des années 30, et dont les funérailles, en 1939, attirèrent une foule nombreuse à Notre-Dame-de-Paris, ainsi que le relate sa veuve dans un témoignage audio inclus dans le quadruple coffret qui vient de sortir, aux éditions Frémeaux : « Stellio, l’étole de la musique créole »(…) Dans ces années 30, tout le Paris fêtard est entiché des musiques antillaises, et de la Biguine, découvertes au Bal Blomet, bal populaire créé par l’homme d’affaires martiniquais Jean Rezard-Desvouves en 1924, qui deviendra bientôt le rendez-vous du Tout-Paris « branché » de l’époque. Dans les années 40, la concurrence des musiques cubaines, et du jazz venu d’Amérique après la guerre, auront [...]
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« Une musique aventureuse et ouverte » par Blog de Choc
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Il y a trente ans, Patrick Frémeaux éditait pour sa galerie un album de six lithographies de Daniel Humair intitulé “Scratch, Bop and Paper”, Patrick entendant « dans les traits de l’abstraction narrative de la peinture de Daniel les fondamentales de ses baguettes sur les peaux, et dans ses aplats les harmoniques parfois longues de ses cymbales ». Avec Vincent Lê Quang aux saxophones ténor et soprano et Stéphane Kerecki à la contrebasse, le batteur a formé le trio Modern Art, pour improviser une musique aventureuse et ouverte, sans piano pour une plus grande liberté harmonique, une prise de risque illimitée. Composée par les musiciens de l’orchestre auquel se joint Yoann Loustalot au bugle, encadrée par un prologue et un épilogue, la musique qui rassemble trois Drum Thing(s) et cinq Interlude(s) conserve un aspect brut, primitif, la valorisation des timbres des instruments la rendant fortement expressive. Stéphane fait puissamment chanter les cordes de sa contrebasse. Sa sonorit [...]