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« L’idée est séduisante ! » Par Rock & Folk
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le titre est assez fantaisiste – peut-on parler de rock and roll en 1934 ? – mais l’idée est séduisante : réunir, sur trois CD, 66 morceaux instrumentaux (bénéficiant du mastering notoirement excellent du label Frémeaux & Associés, qui trouve ici un moyen astucieux de recaser des titres sortis sur d’autres compilations maison). L’éclectisme de Bruno Blum garantit la qualité panoramique de l’ensemble : se bousculent au portillon Bo Diddley, Santo And Johnny, Eddie Cochran, Chet Atkins, T-Bone Walker, Mickey Baker, Chuck Berry, Link Wray, Dr John, Les Ventures, BB et Freddy King, Albert Collins, Bob Wills et beaucoup d’autres venus de la country, Du blues, du rockabilly, du surf, du ska, etc. Parfait (mais il ne faut pas y chercher de paroles renversantes). Par ROCK & FOLK
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« Un toucher remarquable » par Jazz Hot
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« C'est le premier album d'un jeune musicien qui entreprend le difficile exercice du piano solo. Et c'est une agréable découverte : l'homme possède toutes les qualités pour devenir un véritable interprète et un très bon musicien de jazz. Le programme de ce volume compte deux standards, deux classiques du jazz, cinq compositions personnelles et une musique d'animation sonore. L'album s'ouvre sur une très ancienne mélodie de Broadway, thème du film de Robert Z. Leonard, Marianne (1929), qui raconte la romance d'une jeune française (Marion Davies) avec un soldat américain (Lawrence Gray) venu en France pendant la Première guerre alors que son fiancé est au front et qu'il en reviendra aveugle… Benny Goodman popularisa cette mélodie en 1935, mais Fats Waller, Earl Hines, Teddy Wilson, Erroll Garner, Coleman Hawkins, Lester Young… et Ella en 1959 en donneront des versions remarquables. Ici, Marc Benham (qui ne joue pas le couplet verse, chanté dans le film) ne manque pas d'en donner une [...]
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« Souffrir pour être grand » par Afrique Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )C’est une passionnante anthologie en trois CD que nous a concocté Bruno Blum, ce spécialiste français renommé. Le thème : les « traces » de l’esclavage dans la musique du continent américain. Autrement dit, une traversée du feeling noir en trois parties se terminant en 1972, depuis la « matrice » africaine jusqu’au free jazz d’Ornette Coleman, en passant par les sons créoles des Antilles et du Brésil entre autres. Avec des titres jalons, comme le célèbre « Ol’Man River » de Paul Robeson, le superbe « Summertime » de Mahalia Jackson ou le premier succès de la musique américaine classique « Bamboula, Danse des Nègres, Op.2 » de Louis Moreau Gottschalk. Jusqu’à l’arrivée du groove africain sur la scène internationale dans la seconde moitié des années 1970, la musique black n’est que cette longue plainte enracinée dans la terrible déportation originelle. « J’ai eu le blues dès que l’on m’a embarqué sur ce navire », comme le disait joliment B.B.King. Une souffrance qui a révolutionné n [...]
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« Un temps hélas révolu… » par Jazzmag Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Des amoureux d’Ella, il y en a plein. Jamais rassasiés, malgré la profusion de live des années 1960 déjà parus sur d’autres labels, rien ne pourra les empêcher de se ruer sur ce triple cd où son swing radieux et sa voix en forme de sourire avaient, j’imagine, fait chavirer de bonheur les spectateurs de ces concerts organisés par Daniel Filipacchi et Franck Tenot. C’était le temps, hélas révolu, de « Pour ceux qui aiment le jazz » et des soirées swinguantes d’« Europe n°1 »…Par N.A. – JAZZMAG - JAZZMAN
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“Django À La Creole at their best” par le Daily Telegraph
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“You feel like you are in New Orleans when you hear the wonderful clarinet playing of Evan Christopher. This live album shows Django À La Creole at their best, with bassist Sébastien Girardot, rhythm guitarist Dave Kelbie and Dave Blenkhorn on fine form.” Par Martin CHILTON – THE DAILY TELEGRAPH
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« La maturité d’un jazz populaire à danser » par Jazzmag Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le patron vibraphoniste du Caveau de la Huchette et son orchestre montrent une maturité dans l’expression d’un jazz populaire à danser, redevable à sa régularité dans les sous-sols de la rue de la Huchette, où il est enregistré live et à l’excellence du recrutement par l’arrangeur et saxophoniste Pascal Thouvenin.Par JAZZMAG JAZZMAN
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« Un poignant recueil sonore » par Jazzmag Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )De 1914 à 1962 (à part un titre de 1972), Bruno Blum poursuit son exploration des musiques de la diaspora noire américaine, traitant le sujet de l’esclavage à travers les musiques qui en ont résulté en Amérique du Nord, au Brésil et dans les Caraïbes. Du chant de travail au chant militant, en passant par les fêtes et rites, des collectages des Lomax à John Lee Hooker, Abbey Lincoln ou Oscar Brown. Un poignant recueil sonore en 3 CD. Par F.B.- JAZZMAG JAZZMAN
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« L’esthétique chicagoane » par Jazz Magazine-Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Retour sur le répertoire des années 1920 (Fletcher Henderson, Jelly Roll Morton…) dont on aurait tort de se lasser. Les arrangements pour format néo-orléanais de Nicolas Fourgeux (as, cl) réinvente avec bonheur l’esthétique chicagoane dans d’inégales performances dominées par la voix de Daniel Huck (saxophoniste et/ou chanteur) invité sur sept titres : poignante importation d’If I Could Be With You, formidable chorus scatté sur Body and Soul. AS-JAZZ MAGAZINE /JAZZMAN