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« 75 joyaux méconnus d'une époque qui l'est tout autant » par Québec Info Musiqu
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« C'est bien de pionniers du rock'n roll dont il s'agit ici. Plus de 20 ans après que nous ayons élaboré –dans les pages du périodique Rendez-vous 93– une première recension d'oeuvres et d'artistes québécois ayant trempé volontairement ou accidentellement dans ce rythme fou des années 1950, période que du point de vue de ma génération je qualifiais de « pré yé-yé », quelqu'un a enfin franchi le pas et publié une réponse audio à cette exploration. Mais celle-ci n'origine pas de notre environnement immédiat; on la retrouve plutôt comme partie prenante du nouveau volume de la collection Roots of Rock 'n' Roll, un triple album consacré aux balbutiements d'un R'n R francophone. Ce volume intitulé "Anthologie du Rock fifties en français 1956-1960" regroupe exactement 75 joyaux méconnus d'une époque qui l'est tout autant, à quelques exceptions près. Sur ces 75 titres, bien peu sont diffusés sur les ondes dédiées aux « musiques souvenir ». Quelques fantaisies d'Henri Salvador (Henry Cordi [...]
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« Une musique stimulante à souhait » par Jazz Magazine – Jazz Man
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Connu pour accompagner régulièrement des solistes de la trempe de Leroy Jones, Evan Christopher et autres Néo-Orléanais, ce trio apporte ici la preuve qu’il peut se suffire à lui-même pour constituer un groupe à part entière. Il dispense une musique stimulante à souhait. Standards de jazz mitonnés à la sauce blues et funk retrouvent une fraîcheur intacte. Un bain de jouvence roboratif qu’on aurait tort de bouder. JA - JAZZ MAGAZINE - JAZZ MAN
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« La fine fleur du swing manouche » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Il est assez naturel que l’un des rares jazzmen français à s’être imposé au plan international soit honoré à New York comme de ce côté de l’Atlantique. Il est encore plus naturel que sous sa bannière se soit rassemblée – au gré de quatorze années d’un festival dédié à la mémoire du guitariste – la fine fleur du swing manouche (à laquelle se joint la saxophoniste soprano Anat Cohen). Ainsi rutilent pour l’occasion (une captation datant de 2012) les talents en cascade de la famille Schmitt (Dorado, Sonny Amati, Samson et Bronson), et de quelques fiers représentants du genre : Pierre Blanchard tient le violon avec sa tendresse coutumière, Philippe « Doudou » Cuillerier assurant une impeccable pompe rythmique à la guitare. Christian LARREDE - JAZZ NEWS
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« Une introduction recommandable » par Jazz Magazine – Jazz Man
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Tout ceci est disponible sur les catalogues originaux. Mais qui – en français tout du moins – a décrit, comme Alain Tercinet le fait dans le livret de la présente compilation, comment Miles Davis interprète It Never Entered My Mind, l’oreille collée à la version de Frank Sinatra ? Les plumes combinées d’Alain Gerber et Tercinet font de ce nouveau volume de la collection Quintessence, toujours aussi médiocrement présentée, une introduction recommandable. FB - JAZZ MAGAZINE - JAZZ MAN
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« Un parcours social et sémantique » par Jazz Magazine – Jazz Man
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le blues s’enracine à la fois dans la « sortie d’esclavage » qui permit à l’homme noir de s’affranchir en partie de son groupe socio-ethnique et dans les lois ségrégationnistes Jim Crow qui l’y fixèrent à nouveau peu après, rappellent Jean Buzelin et Jacques Demêtre, auteurs de ce choix d’enregistrements où transparaît la complexité d’un mode d’expression populaire qui ne s’assimile à aucun autre. Conséquence de cette contradiction vécue au jour le jour, ce n’est ni un chant de protestation directe, ni la plainte solitaire dont il peut revêtir l’apparence, mais une forme de poésie suggestive et résurgente, dont la musique stylise la charge émotive. Son contenu social et politique, objet de la présente anthologie, est apparent dès la première décennie de l’enregistrement commercial, les bluesmen ne négligeant aucun des thèmes de portée collective qui s’offrent à eux sous l’angle de la discrimination raciale : crise économique et grands travaux, guerre et conscription, monde carcéra [...]
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« The links between jazz and film music » par Pipe Line Instrumental Review
Catégories : Article de presse ( Article de presse )This is a swinging jazz album of course from this French quartet (piano/ guitar/ bass/ drums), led by acoustic and electric (Fender Rhodes) pianist Jean-Marc. However, the inspiration comes from the links between jazz and film music in the ‘50s and ‘60s. So, included are items by Henri Mancini, Michel Legrand, Ennio Morricone, Spike Lee and Stéphane Grappelli plus some others probably less well-known to English speakers. Mancini’s Charade is the best-known number, Vladimir Cosma’s Le Bal De Casse-Pieds is a fine New Orleans flavored number with hints of rhythm and blues, and Spike Lee’s Mo’ Better Blues is, yes, a blues. There is some fine guitar work throughout from Dave Blenkhorn who sometimes adopts a slightly harder edge than many jazz guitarists. Nice packaging too. Norman DARWEN – PIPE LINE INSTRUMENTAL REVIEW
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« Une entreprise titanesque » par Philosophie Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Entreprise titanesque en coffrets de dizaines de CD où le philosophe s’attache à exhumer des auteurs passées sous silence par la tradition idéaliste. Le 23e et dernier volume (en date) est consacré à Hannah Arendt et à la pensée post-nazie. PHILOSOPHIE MAGAZINE
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« Riche et jubilatoire » par Jazzmag - Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Quel bel objet ! Un rappel du talent polymorphe d’un des meilleurs pianistes de ragtime français, chef d’orchestre de big band dans la tradition ellingtonienne à l’écriture claire et puissante, sans afféteries, et pionnier du crossover avec ses albums autour de compositeurs et musiciens classiques. Sur cette anthologie concoctée par Stéphane Lerouge, c’est le versant compositeur de musiques de film qui est abordé. Et tant l’amateur d’un certain jazz que le cinéphile s’y retrouveront. Car l’on passera allègrement de l’attendu big band parfois mâtiné de cordes, à des évocations d’univers moins volontiers associés au compositeur : des pièces vocales (« Le Vent », les collaborations avec Régine Crespin ou Edda Dell’Orso, la voix d’Ennio Morricone), certaines formes de lyrisme à la Max Steiner (« Evasion & Final »), de très belles ambiances orchestrales, d’autres aux faux airs de Lalo Schifrin, Henry Mancini, John Barry ou François De Roubaix, mais sans imiter l’un ou l’autre, simpleme [...]