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« Mieux appréhender l’histoire philosophique des arts de l’Antiquité Grecque » p
Catégories : Article de presse ( Article de presse )L’œuvre de Madame Talon-Hugon, passionnante à écouter vous permet de mieux appréhender l’histoire philosophique des arts de l’Antiquité Grecque, notamment la tragédie, la poésie, la peinture et sculpture, les fonctions des images, l’évolution des arts de l’image, l’imitation, les pouvoirs des arts imitatifs, la pensée aristotélicienne des arts, la beauté, soit les fondements de toute notre civilisation. Je vous encourage vivement à faire l’acquisition de cette œuvre et vous rendrez ainsi hommage à cette grande scientifique de l’Hellénisme et au souci constant de Frémeaux et Associés de promouvoir la Culture sous toutes ses formes. FOW
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« Incontournables » par La Revue de musiques américaines/Le Cri du Coyote
Catégories : Article de presse ( Article de presse )L’idée de base est évidente, et fort utile, celle de réaliser une compilation de musique à écouter en voiture ! Combien de fois a-t-on remarqué que cette écoute en mode cruisin’ apporte un aspect particulier à la musique ? C’est que la plupart des musiques US donnent l’idée du mouvement, ou l’évoquent, qu’il s’agisse d’un rêve ou d’une fuite, voire le décrivent comme un art de vivre, et l’automobile reste l’objet central de cette civilisation. Bruno Blum a donc réuni 66 ( !) « titres de route », selon trois périodes qui se regroupent en trois parties (trois CD) de 1944 à 1962. Son livret (24 pages, bilingue) donne des éclairages sur ses choix et l’histoire musicale replacée dans son contexte. On y trouve un mélange de styles, de toutes couleurs, du blues au jazz, en passant par le western swing, la variété, le rock’n’roll, la country music, etc. Mélange « mécanique » également, de l’évocation du cabriolet au truck, de la balade adolescent aux villes industrielles (Detroit) avec le [...]
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« La diversité des sixties » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )La belle maison de Vincennes documente de nouveau les musiques originelles de l’archipel caribéen, terreau créolisé qui a fécondé la diversité des sixties. C’est là que s’arrête cette double sélection, sous titrée « Roots of Rastafari ». Ici, les tambours donnent le la, les chants indiquent la voie. Tendance mystique. Mais aussi de bons vieux airs de mento, musique à la coule dans lequel le reggae va puiser. Comme à Haïti ou à Cuba, cet héritage transfigurée de la tradition des côtes ouest-africaines rappelle l’importance primordiale des cultes syncrétiques dans les futures synthèses électriques. JAZZ NEWS
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« Ici les chefs-d’œuvres abondent » par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Cette copieuse compilation documenté parfaitement la carrière de Big Bill Broonzy qui avait vite abandonné son Mississipi pour se fixer à Chicago où, après des débuts encore marqués par le country blues (et un belle aptitude au ragtime), il avait participer à l’élaboration de ce premier Chicago Blues né sous l’égide de producteur Lester Melrose. Big Bill possède une belle voix puissante et claire, mais c’est surtout un fantastique guitariste au jeu exceptionnel de fluidité, de maîtrise, de variété. Ici les chefs-d’œuvres abondent et associent de remarquables musiciens comme Joshua Altheimer ou Blind John Davis au piano, George Barnes à la guitare (électrique !). Washboard Sam et Jazz Gillum à l’harmonica sur le remarquable Key to the highway. JP – SOUL BAG
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« Ultra recommandé » Par Gérard HERZHAFT
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Le dernier disque de Benoit Blue Boy, cette fois aidé de Franck Goldwasser, est excellent. Ultra recommandé » Par Gérard HERZHAFT - JUKEGH
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« Le magicien de la guitare » par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Novateur de la guitare, Tampa Red a bénéficié d’une longue période de succès (ce qui était alors rare pour un bluesman), et il a surtout débuté à la guitare acoustique à la fin des années 1920 avant de devenir un pionnier de l’amplification électrique au début des années 1940. Pour bien ressentir et comprendre l’évolution de sa musique, il semble donc plus opportun d’opter pour une sélection portant sur une quinzaine d’années. En outre, souvenons-nous que celui que l’on appelait le magicien de la guitare du fait de sa sonorité cristalline à la slide fait également partie des fondateurs du blues urbain, avant d’influencer grandement les principaux acteurs du premier blues moderne qui connaîtra son apogée dans les années 1950.Par D.L. – SOUL BAG – SELECTION 100 MEILLEURS ALBUMS
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« Les multiples facettes de la grande chanteuse » par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )La grande chanteuse du vaudeville blues y apparaît sous les multiples facettes qui lui permirent de jeter un pont entre le Sud rural aux spectacles itinérants et le Nord urbain aux scènes flamboyantes, entre un blues tellurique et un jazz en perpétuel changement. Avec son ample et puissant phrasé de contralto, Bessie touchait les paysans et les migrants exposés aux inondations (Backwater blues), mais elle s’inscrivait déjà aussi dans le temps du swing aux côtés de Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Coleman Hawkins.Par P.B.R. – SOUL BAG
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« Dépasser la guitare pour revenir à la musicalité » Richard Manetti dans Jazzma
Catégories : Article de presse ( Article de presse )EXTRAIT DE L'ENTRETIEN RÉALISÉ PAR FRANCK BERGEROT DANS JAZZMAGAZINE JAZZMAN (Numéro 651 / Juillet 2013)« Richard Manetti : [...] Notre génération apporte quelque chose de nouveau qui manquait au renouveau manouche, mais qu’avait déjà Django : des phrases longues, construites, bien placées sur l’harmonie, personnelles. Mais nous avons encore à nous défaire du goût de la vitesse et de la brillance, nous concentrer sur le placement et la jolie note, dépasser la guitare pour revenir à la musicalité. C’est la principale leçon que nous avons apprise de Romane. Pierre Manetti : Moi aussi, j’ai aimé les plans, la rapidité. Ça m’a permis d’évoluer, incité à relever des phrases. Mais en écoutant Pat Metheny ou Stevie Wonder, qui sont compositeurs, on comprend qu’il faut transcender l’instrument. Romane : Dans notre trio, on n’a jamais l’impression qu’il y a trois guitares, ni qu’il manque une basse et une batterie. Ça sonne comme un orchestre de jazz. On a travaillé cet espace. Il n’y a ja [...]