-
« Un guitariste rare » par Django Station
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Pour son troisième album (le précédent, Lejos de mi tierra, remonte à 2004 !), Kamlo Barré s’est entouré d’une bien belle équipe. Il y a d’abord les frères Reinhardt, Fanto et Yayo, déjà entendus aux côtés de Romane, Angelo Debarre ou Stochelo Rosenberg, et dont la régularité et la simultanéité de la pompe impressionnent toujours autant. Claude Mouton est à la contrebasse, proposant ici de solides lignes (Blues for Mundine) et là quelques jolis soli d’archet (Valse pour Jeannette) dont il a le secret ; ses talents d’improvisateur à l’oud, instrument qu’il a sérieusement étudié, se fondent naturellement dans le projet de Kamlo (Camino del estrecho). La violoniste Eva Slongo, formée au jazz par Pierre Blanchard et chez Didier Lockwood intervient sur quelques morceaux swing de l’album ; on apprécie tout particulièrement sa façon de délicatement doubler ses chorus en scattant. Enfin, le percussionniste Charles Sidoun apporte un complément rythmique essentiel dès que le répertoire pr [...]
-
« Romane imprime sa French touch immédiatement reconnaissable » Par Django Stati
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« En 2007, Romane avait enregistré « père et fils » en duo avec Richard, son fils ainé ; avec l’arrivée de Pierre, le petit dernier, la Guitar Family Connection est au complet. L’exercice à 3 guitares, sans basse ni batterie n’est jamais évident, mais le trio a beaucoup répété et ça s’entend : mise en place, arrangements ; il n’y a par exemple jamais deux guitares rythmiques ; l’un fait les basses, l’autre la rythmique et le troisième improvise, et tout cela à tour de rôle ; avec ce dispositif, le trio sonne comme un orchestre. Trois guitares donc, deux électriques, plus la Dupont de Romane, modèle spécial équipé de deux stimer. N’étant jamais là où on l’attend, Romane se confronte ici à quelques grands standards, ce qu’il n’avait quasiment jamais fait, sur disque en tous cas. Complètement chez lui sur Over the rainbow, Take the A train et autre Round midnight Romane leur imprime sa French touch immédiatement reconnaissable : très beau son et toucher de guitare, phrasé précis et c [...]
-
« Plus qu’un régal, une bénédiction » par Télérama
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Les punks de la classe 77 criaient no future, mais ils ne faisaient pas table rase du passé. S'ils paraissaient vouer aux gémonies tous les artistes établis qui les avaient précédés, il s'agissait avant tout de dénoncer le dévoiement et la décadence de l'esprit rebelle du rock originel. Mais il suffisait de se pencher sur les reprises judicieusement choisies dans le répertoire des Clash, des Ramones, de Blondie ou des Cramps pour voir que ces insurgés avaient de fermes références, de sérieux modèles : des bluesmen et des rockeurs sauvages, dont la formidable énergie et colère étaient leur première et primordiale qualité. Autant dire que la triple anthologie The Roots of punk rock music, 1926-1962 (1) s'avère plus qu'un régal, une bénédiction. Compilée par le journaliste et musicien Bruno Blum, elle réunit des dizaines de perles brutes d'artistes insoumis, certains reconnus (Little Richard, Jerry Lee Lewis...), d'autres plus obscurs (Esquerita, Ronnie Allen, Hasil Adkins, punk et [...]
-
« Une jouissive compilation » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Si vous voulez découvrir ce qui nourrit le meilleur de la scène funk de la Nouvelle-Orléans, de Trombone Shorty à Galactic, précipitez-vous sur cette jouissive compilation en trois CD, à travers des enregistrements de sept formations remarquables quoique méconnues hors de la cité du Croissant. Commentés dans un instructif livret dû à Jean Buzelin, les titres sont classés en trois ensembles cohérents : la tradition (dès 1819) avec blues et spirituals, la tradition du dixieland au swing et, enfin, les sonorités actuelles empruntant au be-bop, au funk, à la soul. Un panorama sur une tradition musicale d’une ville dont les habitants n’ont pas renié leur plaisir à se retrouver dans la rue pour les célébrations communautaires.Par Jean-Pierre BRUNEAU – JAZZ NEWS
-
« Une inventivité de chaque instant » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Durant une décennie, le batteur croisa la route de Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk, Sonny Rollins ou Kenny Burrell, et mit à profit quelques escales parisiennes pour croiser le fer avec Martial Solal. Il fut également des pérégrinations planétaires de Sarah Vaughan. Résumées en deux disques, ces étapes en disent assez, dans leur inventaire et dans leur réalisation, sur ce que le natif du Massachussetts accomplit, et sur son inventivité de chaque instant. Mieux, elles consacrent Roy Haynes dans l’histoire du jazz, comme un instrumentiste toujours signifiant dans ses choix. L’écouter dans un « Salt Peanuts » revisité par Bud Powell, avec deux baguettes et trois cymbales, suffit à mettre tout le monde d’accord sur son compte.Par Christian LARREDE – JAZZ NEWS
-
« L’insurpassable roi du blues… » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )C’est durant cette époque qu’il surnomma sa guitare « Lucille ». C’est dans le même temps qu’après s’être mis son épouse dans la poche avec « Miss Martha King », il connut son premier hit d’envergure nationale (« Three O’Clock Blues » emprunté au répertoire de Lowell Fulson). C’est dans ces années que, depuis ses studios de Los Angeles, il propulsa quelques absolus brûlots : « Everyday I Have the Blues » (nouvelle ponction à Fulson), « Woke Up This Morning », ou « Sweet Sixteen » (du répertoire de Joe Turner). Et c’est à cette période que Riley commence à influencer, grâce à une attaque aussi inédite qu’agressive, des générations de guitaristes. Pas de mystère à ce que B.B.King soit considéré comme l’insurpassable roi du blues…Par Christian LARREDE – JAZZ NEWS
-
« La tradition portée à son sommet » par Jazzmag Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Nous parviennent à quelques semaines d’intervalle le très parisien « Mon cœur est un accordéon » de Daniel Colin (acc. Bandonéon) avec Dominique Cravic (g. mandoline, bjo, ukuélé, voc) Gregory Veux (p, voc) Laurent Larcher (g) et Claire Elziere (voc), et « The Last Time I Saw Paris » de Nicki Parrott (voc, b)avec Gil Goldstein (acc), Jacob Fischer (g), John Di Martino (piano) ; Tim Horner (dm). Parrot ratisse large, de « Sous le ciel de Paris » aux chansons de Michel Legrand en passant par Marguerite Monnot, Jacques Brel, Charles Trenet et Jerome Kern. Sa contrebasse adopte la liberté du jazz sur la pompe assez carrée de Fisher qui ferait illusion et peut-être même sensation à la chope des Puces pour la construction de son solo dans « Nuages ». Tim Horner peut se montrer un peu envahissant, alors que Colin se passe de batterie, s’appuyant sur un Cravic dont la pompe marche l’amble avec la contrebasse de Larcher et dont la sonorité de cithare et le banjo vintage confèrent à la vals [...]
-
« Son style perce à chaque morceau » par Jazzmag Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Restituer en quelques titres la « Quitessence » des plus grands jazzmen n’est assurément pas une mince affaire, mais avec Roy Haynes, les directeurs artistiques de la collection Quintessence ont un peu dû se prendre la tête… Car au fond, combien sont-ils à avoir traversé des courants aussi divers ? Ne serait-ce qu’entre ses débuts avec Lester Young en 1949 (illustrés ici par « Ding Dong » au break de batterie déjà bien personnel) et sa participation à « Outward Bound » d’Eric Dolphy en 1960 (l’année qui clôture cette sélection), Roy Haynes aura déjà contribué à des pans entiers de l’histoire du jazz : swing, bop, free… Pour autant, l’ensemble demeure parfaitement cohérent car son style perce à chaque morceau. De même que l’on reconnaît les pianistes de référence à leurs toutes premières phrases, Haynes se remarque immédiatement par le timbre mat de ses peaux et l’extrême richesse de son jeu de cymbales. A cela s’ajoute une soigneuse gestion des silences, que les plus avertis pourr [...]