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« Auprès de Ferry on apprend... » par VSM
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Riche et généreux de son savoir, Luc Ferry se présente régulièrement comme le digne porte-parole de la démocratisation culturelle, tel un roi thaumaturge. Et cela notamment par le biais de cours de philo sur Cd sortis chez Frémeaux et portant sur des sujets pas toujours intrinsèquement philosophiques, comme ici « Freud ». Pour simplifier radicalement les choses comme Ferry le ferait (à raison), les deux premiers CD introduiront avec efficacité les grands concepts de la psychanalyse vus par l’histoire de la pensée avec moult exemples du quotidien, tandis que le troisième CD portera sur des concepts plus complexes mais passionnants. Le magnifique mot « réification », par exemple, fait désormais partie de mon vocabulaire. Auprès de Ferry, on apprend… »Par Jonathan SUISSA - VSM
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« Les doutes et la lucidité d’un musicien … » par JAZZNEWS
Catégories : Article de presse ( Article de presse )En moins d’une décennie, un jeune pianiste aux racines capverdiennes offre à la composition dans le jazz un niveau insoupçonné, pose les jalons du hard-bop, crée les Jazz Messengers en compagnie d’Art Blakey et compose les incunables « Señor Blues » et « Sister Sadie ». Mieux, il s’attache, en tant que leader, l’affection et le respect de ses condisciples, du ténor Hank Mobley à un Donald Byrd, futur prince du soul jazz. D’une session avec le Lou Donaldson Quartet aux premiers pas de chef d’équipe, en passant par le trio comme un havre retrouvé, ce double album décrypte les doutes et la lucidité d’un musicien qui aura toujours fait le pari de la simplicité et de la parcimonie.Christian LARREDE - JAZZNEWS
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« Un placement musical et historique… » par le Cri du Coyote
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le livret (28p) de Bruno Blum, explique les rapports d’Elvis avec les musiques américaines noires et blanches (1954-1958). On a un rappel historique sur l’origine des chansons (ex ; Love Me Tender) et le rôle des arrangements : la guitare de Scotty Moore, plus inspirée par Merle Travis ou Chet Atkins que les bluesmen. Parfois l’inspiration combine les sources : exemple de Mystery Train (Junior Parker) qui intègre l’accompagnement de Love Me Baby (l’autre face du 45t). Si on peut caractériser le côte blanc (Blue Moon Of Kentucky, Bill Monroe) et le côté noir (Hound Dog, Big Mama Thornton ou Shake Rattle And Roll, Big Joe Turner) l’auteur montre la convergence et donc le mérite d’Elvis. Ces évolutions du country boogie au country & western, vers le rockabilly, font d’Elvis un passeur, pétri de gospel, de swing et de l’influence de sa congrégation baptiste, hostile à la ségrégation. Chaque succès d’Elvis, au long des 3CD est précédé du titre (parfois deux versions) qui inspira la re [...]
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« On peut conseiller ce double disque ne serait-ce que pour le livret de Bruno B
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Qu’est-ce qu’il y avait avant le reggae ? Le ska. Bon d’accord, et avant le ska ? Ah, vous êtes comme moi ? Eh bien, il y avait ça. Jamaïca - Rhythm & Blues, de chez Frémeaux & Associés, nous présente, en un double CD l’une des racines, et non des moindres du rock. Un mélange de blues, de boogie-woogie, de shuffle, de jazz swing, de jump, de soul, de gospel, de nyabinghi, de doo-wop et de rock. Car la dimension africaine (les fameux tambours africains), baigne ce rhythm & blues d’une énergie telle que le rock à la Tommy Steele ou Vince Taylor paraît bien fade à côté. C’est que, derrière cette musique, il y a le mouvement rasta et les revendications raciales qui se font jour. C’est-à-dire l’écho de ce qu’un Marcus Garvey réclamait depuis les années ’10 à Harlem : le retour en Afrique des Afro-Américains qui le voulaient. Destinées à une population locale qui n’avaient pas un sou pour acheter des disques américains, ces chansons étaient enregistrées pour être diffusées dans les so [...]
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« L’envol de Gainsbourg » par L’enseignement
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Cette intégrale inclut Du chant à la une !… et N°2, soit les deux premiers 25 cm de Serge Gainsbourg, plusieurs fois réédités depuis leur parution. La rareté est ailleurs dans ces trois CD. D’abord, il faut remonter à nos oreilles des tout débuts scéniques enregistrés pour la radio au Milord l’Arsouille (le cabaret qui l’employait comme pianiste) ou à l’Alliance française, le 13 mai 1958, où le créateur de la recette de l’amour fou est accompagné au piano par son père, Joseph Ginsburg. Ils nous ramènent aussi à une époque où les auteurs de chansons (et leurs éditeurs !) s’appliquaient à placer leurs œuvres auprès d’un maximun d’interprètes pour générer des droits en conséquence. Ainsi, on peut entendre Le poinçonneur des Lilas chanté par Hugues Aufray, les Frères Jacques et Jean-Claude Pascal, et joué, côté jazz, par Alain Goraguer et son orchestre. Le livret (illustré) retrace la biographie musicale de Gainsbourg des années d’envol. René TROIN – L’ENSEIGNEMENT
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« De très haute qualité » par Accordéons
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Encore un document sonore de très haute qualité. Un album interprété de façon magistrale par quatre musiciens. Ils nous proposent six compos inédites, signées Claude Bolling, réservées au jazz pur et authentique. Premier titre : Allègre, la trompette de Maurice André nous met déjà dans l’ambiance. On croirait entendre un Concerto de Vivaldi mais Claude Bolling est au piano. Puis viennent un autre air du même Bolling, Mystique (toujours par Maurice André) ; Rag polka, la trompette à la fête ; une Marche très entraînante à la sauce Bolling ; puis Vespérale. Dans spirituelle, qui clôt ce brillant palmarès, l’esprit de Claude Bolling s’évade et nous laisse envahis par ce monstre nommé jazz. Bernard DEHARBE – ACCORDEONS
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« Découvrir un répertoire moins connu » par le Cri du Coyote
Catégories : Article de presse ( Article de presse )On connaît tous cette voix chaude, constante au cours du temps et à travers les genres musicaux que Ray a abordés (dont un LP de country music). Le livret (24p.) écrit par Jean Buzelin, présente le détail des sessions, mais il raconte également l’enfance et l’évolution de Ray depuis les divers groupes en Floride jusqu’aux vrais débuts de Seattle à Los Angeles, les ensembles de jazz, le passage des charts rhythm & blues à l’université de ses succès. Le tout avec des détails pittoresques comme l’appartenance dans sa jeunesse aux Florida Boys (un groupe de country & western de musiciens blancs !). La carrière est marquée par des étapes comme le Carnegie Hall (1957), le festival de Newport (1958) et la sortie de What’d I Say (1959), sans oublier le travail avec Quincy Jones. Le tout est donné dans la chronologie des sorties de disque. On peut donc apprécier à nouveau certains titres immortels et surtout découvrir un répertoire moins connu (de moi en tout cas), en particulier les titre [...]
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« La grande dame de l’art » par Jazz Hot
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Ce 6ème coffret de l’intégrale se Sister Rosetta Tharpe réunit 47 faces de la période 1958-1959. Le répertoire rassemble quelques grands standards du negro spiritual et du gospel song, dont les siens, repris par la chanteuse dans divers contextes. L’album 1 s’ouvre sur les dix faces enregistées en public en Grande-Bretagne accompagné par l’orchestre du tromboniste britannique Chris Baber. La chanteuse joue le jeu et conquiert immédiatement son public. Les autres faces viennent des albums Mercury (MG20412) et Omega (OML 1031). Lorsqu‘elle grave ces faces, Sister Rosetta a entamé la quarantaine, âge considéré comme avancé à cette époque (elle est morte à moins de 60 ans en 1973). Et pourtant, à chacun de ses concerts, elle se donnait avec une générosité qui emportait l’enthousiasme du public (l’enregistrement public au Free Trade Hall de Manchester le 9 décembre 1957 a dû secouer les groupes anglais qui commençaient à apparaître à l’époque). Qu’elle soit accompagnée, comme dans la p [...]