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« Une bible » par Le Journal de Montréal
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Si tous les musiciens s’entendent pour dire que le style Côte Ouest fut plutôt une extension du jazz cool vers des climats plus tempérés, ce double disque vous permettra de découvrir quelques grands patrons d’un genre qui séduit encore. Toujours bien dosé et avec un livret signé Alain Tercinet, qui vaut son pesant d’or, nous parcourons avec délice cette compilation qui retrace le travail de trompettiste/Bugliste, chef d’orchestre Shorty Rogers (A propos Blues Brando), du batteur Selly Manne (Gazelle), des saxophonistes Zoot Sims, Bob Cooper, Gerry Mulligan, Art Pepper et du contrebassiste Howard Rumsey. Et, bien entendu, du trompettiste/chanteur Chet Baker. Une bible. JOURNAL DE MONTREAL
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« D’authentiques chefs-d’oeuvre » par Phonoscopies
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le blues (9 pages dans le dictionnaire du jazz) est issu des chants d’esclaves africains « exportés » en Amérique aux XVIIIe et XIXe siècles. Même si « une musique qui n’évolue pas est une musique morte. Le blues n’a pu évoluer qu’au prix d’un reniement à peu près total de ses origines » (André Hodeir), il n’empêche que ce « blues évolué » a produit d’authentiques chefs-d’œuvre du jazz, dont ce double CD nous fourbit 40 exemples, de King Olivier (1923) à Buddy Johnson (1957). PHONOSCOPIES
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« L’inoubliable Raimu » par Phonoscopies
Catégories : Article de presse ( Article de presse )C’est pour nous un film-culte. Nous l’avons vu d’innombrables fois en salle, à la télé, et possédions une copie 16mm sonore. Sans doute la société et les mœurs qu’il dépeint ont évolué mais, au delà de l’apparence, les rapports humains restent les mêmes. Et puis il y a ce texte magnifique de Pagnol, dit et parfois un peu « adapté » par l’inoubliable Raimu, qui n’a jamais retrouvé un pareil rôle. Chef-d’œuvre donc, malgré la technique imparfaite de l’époque. Ce n’est pas la version enregistrée en 78t qui nous est proposée ici, mais la bande-son du film, commentée par Pagnol et augmentée d’archives où l’auteur parle de son œuvre au théâtre et au cinéma. PHONOSCOPIES
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« Une prestation rare » par Phonoscopies
Catégories : Article de presse ( Article de presse )En déclarant en mars 1968 : « Je ne me sens pas la force de jouer un classique, je "fernandeliserais" Molière », notre Fernand devait « galéger » car, dix ans plus tôt, n’avait-il pas enregistré en 33t l’intégrale du « Médecin malgré lui » de Molière, chez Decca ? Cette prestation rare, dont on a bien voulu nous confier la présentation ; avait même connu un précédent puisque, le 1er novembre 1941, la Radiodiffusion Nationale programmait « Le médecin malgré lui »… avec Fernandel… PHONOSCOPIES
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« Un bel hommage » par Phonoscopies
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Cette réédition est un bel hommage à un groupe vocal unique en son genre, et sans descendance, jalon important dans l’histoire de la chanson française et du cabaret. Bien sûr il manque l’image, car Les Frères Jacques jouaient et mimaient leurs chansons. Ce coffret de 3 CD est constitué de 3 récitals donnés en 1952, 1955 et 1958 d’une opérette « La belle Arabelle » et d’inédits. PHONOSCOPIES
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« Des arrangements raffinés » par Jazz Magazine-Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Voici réédité « Toi ma vie » de 1999, où le sextette vocal Six et ½ se réclame tacitement des Double six, sur des arrangements raffinés, mais des textes à la limite du kitsch, une belle rythmique (le trio de Pierre de Bethmann) et une poignée d’instrumentistes invités. JAZZ MAGAZINE-JAZZMAN
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« Une fraîche aisance » par Jazz Magazine-Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Sur « Lucioles », Sandrine Mallick chante des textes de son crû avec une fraîche aisance, entre cabaret et swing manouche en compagnie de Ludovic Beier, responsable d’arrangements et d’une production de belle facture. De la bonne chanson swinguée. JAZZ MAGAZINE-JAZZMAN
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« Un monument historique » par Phonoscopies
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Dans la vaste discographie de ce « monument historique » du jazz, chacun peut préférer ceci ou cela. Pour nous, prédominent le Hot-five et surtout le Hot Seven des années 20, puis la période des grands orchestres de la fin des années 30, que présente ici Daniel Nevers, dans un livret comme toujours richement documenté. Louis Armstrong était devenu une vedette de l’écran, ce qui nous permet d’entendre ses prestations extraites de la bande sonore de plusieurs films. PHONOSCOPIES