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  • « Hauteur de vue de l’esprit du temps » par Télérama
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    Zeitgeist n’est pas le nom d’une exoplanète ou d’un héros de manga, c’est un terme qui, en allemand signifie « l’esprit du temps ». Il renvoie à un pan de la philosophie qui considère l’homme comme tributaire de son époque, de sa classe sociale et de la culture dans laquelle il évolue. Que Laurent Cugny – pianiste, chef d’orchestre, compositeur, docteur en musicologie et enseignant à la Sorbonne – ait retenu ce titre n’a évidemment rien d’un hasard. Plutôt que de s’en tenir au cliché de reportage (vu la tête qu’il a, l’air du temps, c’était l’assurance d’une bonne déprime), Cugny paraît avoir voulu restaurer le milieu musical qui l’a façonné – et dans lequel ont sans doute baigné ses musiciens, tous poussés à leur meilleur. Soit Duke Elington, Joe Zawinul, le Miles Davis d’« In a Silent Way » (« Liviore », composition de Cugny), mais aussi les Beatles (« I Want You ») ou Joni Mitchell (« Woodstock »). Manière d’autoportrait par la bande ? Peut-être. Aisance surtout, à évoluer dans [...]

  • « Un enchantement à chaque nouvelle écoute » Par Le Monde
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    Pour ce voyage dans le répertoire jazz, pop ou chanson (Duke Ellington, Joe Zawinul, The Beatles, Michel Jonasz, Joni Mitchel…), complété par deux de ses thèmes dans un esprit proche, le claviériste, chef d’orchestre, compositeur et arrangeur Laurent Cugny a établi une formation peu courante qui enchante un peu plus à chaque nouvelle écoute. La section de vents comprend trompette, clarinette basse et saxophone soprano, la section rythmique est à deux batteries et une contrebasse, l’on trouve un triplé de claviers aux sonorités mythiques (deux pianos électriques Fender Rhodes et un orgue Hammond B3) et enfin une guitare. Sur le plan des ambiances, l’on est proche des débuts de la fusion jazz-rock évoquant Miles Davis ou Weather Report, tandis que la manière d’apporter une liberté créative dans l’interprétation à partir d’un matériau écrit prônée par Gil Evans (avec lequel Cugny avait travaillé) est constante. Tout cela menant à neuf plongées musicales inventives et claires dans la [...]

  • « Un leader alors au faîte de son art » par Jazz Magazine
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    Consacrée à l’exhumation d’enregistrements de concerts, la collection Jazz in Paris participe de la réputation du label Frémeaux & associés. Elle vient de s’enrichir de deux prestations de Dizzy Gillespie, l’une de novembre 1960, la seconde datant d’un an plus tard. Si, entretemps, le quintette du trompettiste s’est en partie renouvelé, le pianiste Lalo Schifrin, lui, est toujours là. A cette époque, juste avant le succès de Stan Getz et la déferlante de la Bossa Nova, Dizzy, depuis longtemps en quête de nouveaux rythmes et des racines africaines du jazz, fait figure de précurseur. Il a fait la connaissance de Lalo Schiffrin en 1956, lors d’une tournée en Amérique du Sud, et a immédiatement été séduit par le jeune pianiste, arrangeur et compositeur argentin. Celui-ci vient de passer quatre ans au conservatoire de Paris, a eu pour professeur Olivier Messiaen. Il rejoindra deux ans plus tard l’orchestre de Gillespie. Leur collaboration sera fructueuse. En témoigne notamment le « Gil [...]

  • « L’un des grands disques de 2023 » par Jazz Magazine
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    Quarante ans après « Lumière », le premier album de son Big Band, Laurent Cugny a assemblé un Tentet qui mêle plusieurs générations de musiciens pour graver un disque qui fera date. Si l’on se délecte des deux compositions originales du leader – la subtile et crépusculaire « Liviore » habitée par le saxophone soprano de Martin Guerpin et la dansante « Salamore » où le fluide solo de Manu Codjia nous rappelle au bon souvenir du regretté Lionel Benhamou, qui occupait naguère sa place dans le Big Band Lumière -, c’est la manière dont est transcendée la musique des autres qui transporte l’auditeur. Tout en restant dans l’esprit du temps – « zeitgeist » -, des époques et des esthétiques liées à ce répertoire qui reflète l’éclectisme de sa culture musicale, Laurent Cugny affirme sa maestria d’arrangeur et s’élève au niveau des plus grands. De Miles Davis (« Mr. Foster », que le trompettiste avait offert, comme son titre l’indique, à son batteur Al Foster) à Duke Ellington (« Mood Indigo [...]

  • « Une référence incontournable » par Jazz Magazine
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    La légende – vraie ! raconte que c’est en voyant Troc sur scène que Christian Vander a craqué sur son incroyable bassiste, Jannick Top, l’embarquant aussitôt dans Magma pour réaliser plusieurs albums cultes. On comprend aisément ce coup de foudre à l’écoute du premier album de ce groupe mythique – reformé en 2011 -, qui comptait également l’impérial Ceccarelli à la batterie, le formidable Alex Ligertwood au chant, l’incroyable – et méconnu – Henri Giordano au piano et l’étonnant Jacky Giraudo à la guitare. Car, plus que par sa matière thématique, relativement simple en comparaison des compositions à tiroirs typiques du prog rock et de la fusion, Troc tranchait immédiatement par son intensité, en mariant de multiples genres – rock, jazz, funk, blues… - de façon singulière et sensible, mais, surtout, en dégageant une forme d’énergie pure et brute qui emportait tout sur son passage. Cinquante ans après, on reste ébahi par cette musique habitée, ce flot organique et volcanique parfois [...]

  • « Un disque totalement captivant » par Classica
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    Parvenir à la perfection est rare, certains disent même impossible. Pourtant le trio formé par le piano d’Hervé Sellin, la contrebasse de Jean-Paul Celea et la batterie de Daniel Humair donne à l’écoute une idée de ce qu’elle peut être. Le répertoire comprend douze thèmes dont deux standards (« Black Narcissus » et « Bohemia After Dark », sept compositions d’Hervé Sellin, deux du trio et une de Daniel Humair et Stéphane Kerecki. Le toucher et l’inventivité du pianiste, la justesse et même la noblesse de jeu du contrebassiste, et enfin la magnifique prestation du batteur, toujours pertinent et d’un goût parfait rendent ce disque totalement captivant, réécouté immédiatement dès qu’hélas il se termine. Par Jean-Pierre JACKSON - CLASSICA

  • « Un double album exceptionnel » par Classica
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    On connaissait la suite « Gillespiana » interprétée en grand orchestre parue en 1961. Ce double album exceptionnel permet de l’entendre en quintet sur la scène de la salle Pleyel en 1960. L’aubaine est superbe. Composée par Lalo Schifrin, cette suite trouve dans cette réduction une clarté lumineuse qui la rend plus impressionnante alors que la même suite en studio et grande formation éblouissait déjà par sa perfection formelle. Comme le deuxième CD offre la prestation l’année suivante à l’Olympia du même quintet, on se précipite pour profiter de cette fête de la musique judicieusement captée pour illuminer les temps à venir. Par Jean-Pierre JACKSON – CLASSICA

  • « L’ombre portée de ce chef d’œuvre n’a pas fini de s’étendre » Paris Move
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    « La genèse de l’un des monuments les plus saillants de la production théâtrale, musicale et cinématographique de la seconde moitié du vingtième siècle débuta en 1956. À l’époque, telle que véhiculée par James Dean dans “La Fureur De Vivre” et Marlon Brando dans “L’Équipée Sauvage”, l’émergence d’une nouvelle forme de délinquance juvénile trouvait ses premiers échos dans celle du rock n’ roll (il n’est que d’observer les dégaines du jeune Elvis et de Gene Vincent & His Blue Caps pour en mesurer l’impact). Broadway s’empara alors de la thématique des bagarres de gangs urbains pour élaborer une œuvre dont l’universalité et la pertinence se vérifient encore de nos jours. Alors qu’une lecture superficielle n’en suggérait qu’une habile transposition new-yorkaise de la rivalité mortifère entre Capulets et Montaigus depuis le “Romeo et Juliette” de Shakespeare, le sous-texte de “West Side Story” s’avère d’une richesse et d’une complexité plus profonds encore. Les affrontements des bandes [...]

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