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Une merveille par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Frémeaux nous propose une évocation (comme toujours remarquablement documentée) de l’esclavage dans la musique afro-américaine. Elle se présente en 3 CD (66 titres) qui constituent autant de chapitres distincts : « Slavery », « Songs of Freedom » et « Racial Segragation & Modern Slavery ». Si l’actuel territoire des Etats-Unis a vu débarquer beaucoup d’esclaves venus d’Afrique, une partie a essaimé sur la côte sud-américaine (au Brésil) et aux Antilles. Il est donc également question ici de traditions musicales d’Haïti, de Trinidad et Tobago, de Cuba, de Jamaïque, de Guadeloupe… En termes de musique, le premier CD considère des œuvres africaines souvent basées sur des chants et des percussions, des danses traditionnelles, de magnifiques works songs immortalisés par Alan Lomax en milieu pénitentiaire, un peu de jazz et de blues. Sur le deuxième CD, on retrouve ces styles avec une représentation accrue des spirituals et du gospel (superbes réalisation de John Davis et Bessie Jones), [...]
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« La plus grande. » par Télérama
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Une compilation pour mettre tout le monde d’accord à Noël. Voici la plus grande chanteuse de jazz : Sarah Vaughan. Quoi ? Et Billie Holiday ? Ella Fitzgerald ? Du calme ! Et d’abord cette histoire qu’affectionne notre confrère Francis Marmande. Une lettre arrive à la poste centrale de New York City, simplement adressée « Au plus grand batteur de jazz ». Un employé black s’écrie : « Je le connais, il habite près d’ici, c’est Roy Haynes ». Il lui apporte la lettre. Roy Haynes sourit : « Le plus grand, c’est Max Roach. Voici son adresse ». Max Roach, flatté, dit : « Ecoutez, le plus grand vit encore, c’est Jo Jones. Il habite pas loin. ». Jo Jones ouvre l’enveloppe et lit ceci : « Cher Ringo Starr… ». Donc, Sarah Vaughan (1924-1990), la plus grande, ça se discute. Mais Billie Holiday est un cas à part : pas une grande vocaliste, mais une artiste géante, les pieds dans le blues et la tête dans le désespoir. L’émotion pure. Ella, au contraire, est le swing primesautier qui emporte paro [...]
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« Un raz de marée émotionnel » par Le Temps
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le Genius saisi en son émergence ? C’est ce que, emporté par l’enthousiasme, on aimerait dire de ces concerts parisiens qui se (re)vivent comme un raz de marée émotionnel. En 1961-62, le phénomène Ray Charles existe déjà depuis plusieurs années : c’est donc, plutôt, aux balbutiements de son exportation qu’on assiste ici - mais exhiber dans les salles de la vieille Europe la boussole de la soul est en soi quelque chose d’énorme, dont ces bandes bénies et amoureusement restaurées ont capté la magie. Sensible à cet accueil messianique, Brother Ray chante, joue, respire, se balance (on entend tout cela) comme si le destin du monde en dépendait. En quoi il avait parfaitement raison.Par Michel BERBEY – LE TEMPS (SUISSE)
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« Daniel Mesguich sert avec tout son talent ce chef-d'œuvre » par l’Avant-scène
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Après un premier ensemble, déjà lu par Daniel Mesguich, Frémeaux & Associés poursuit avec A la recherche du temps perdu pour compléter son anthologie parlée de l'œuvre de Proust. Toujours aussi subtil, souple et distingué, Daniel Mesguich sert avec tout son talent ce chef-d'œuvre, continuant à épouser avec une remarquable justesse la langue de Proust, poursuivant sa déambulation littéraire, mélange de maîtrise imperturbable et de nonchalance, dans cette œuvre intemporelle. Ce deuxième volet raconte l'univers familial du jeune narrateur, la Normandie de sa grand-mère, son adolescence, moment privilégié des premiers émois, mais surtout le début de sa vocation littéraire, qui naît là, près de la mer, au creux des vagues, dans cette Normandie si chère à Proust et source d'inspiration. »Par L’AVANT-SCENE THEÂTRE
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« Un prodigieux pianiste ! » par Blues & Co
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Sébastien Troendlé est un pianiste-auteur-compositeur-arrangeur et directeur musical qui aborde multiples facettes de la musique populaire. Cela va du jazz au blues… et même du reggae (il a partagé la scène avec Alpha Blondy, Ziggy Marley…) il a créé un ciné-concert en piano solo sur Faust de Friedrich Wilhelm Murnau (Maître du cinéma expressionniste allemand des années 20). Ce virtuose du piano nous propose un album dédié au ragtime et boogie woogie. Le Ragtime est un style musical joyeux et syncopé, essentiellement pianistique, probablement apparu dans la région de Saint Louis vers la fin de la guerre de Sécession et qui domine la musique populaire américaine entre 1880 et 1915 (lu dans Talkin’ that talk de Jean-Paul Levet). Le Boogie-woogie est un style qui se caractérise par un accompagnement basé sur les accords du blues inlassablement répété à la main gauche, tandis que la main droite brode des variations improvisées sur la trame harmonique du blues (Wikipédia). Les plus gra [...]
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“A marvelous collection of old cassette tapes from N. African musicians” by Kith
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“The three CD set Maghreb Lyon was released earlier this year on archival French record label Frémeux et Associés. It’s a marvelous collection of old cassette tapes from N. African musicians living in Lyon, France. Lyon is an industrial town in the East of France that’s actually not known for its immigrant culture or for being near any ports of entry. Many of the N. African immigrants came from Maghrebi cultures (Morocco, Algeria, Tunisia especially) to Lyon to work in coal mining or industrial factories. In the 70s, 80s, and 90s, this generation gathered in cafes and created a vibrant music scene that was turning out hundreds of small-run cassette tapes. The music on these tapes is raw and full of life; full of angst too about the plight of N. African immigrants in French society. As we detail in the interview, the 80s and 90s were a tough time for Arabs in France, and the French have always had a contentious relationship with their immigrant population. Recognizing the context o [...]
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« La mémoire héroïque des premiers combattants de la liberté rejaillit avec écla
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« En 1619, les premiers esclaves africains débarquaient contre leur gré sur les côtes de l'ancienne Virginie, colonie britannique d'Amérique du Nord. 4 siècles plus tard, le musicien, dessinateur et auteur, Bruno Blum, édite un coffret 3 CDs intitulé «Slavery in America» (Frémeaux & Associés) qui revitalise les chants, danses et rythmes issus de la rencontre fortuite et brutale de plusieurs cultures ancestrales. Ces échos sonores de la destinée des Noirs aux Etats-Unis, dans les Caraïbes, en Amérique latine et en Afrique sont des documents précieux qui narrent l'histoire tragique de millions de «nègres» opprimés, dont la force expressive a résisté aux intimidations, humiliations et brimades quotidiennes. Qu'il s'agisse de Candomblé, de Santeria, de Bèlè, de Gwoka ou de Negro-Spirituals, la volonté farouche de clamer son identité a nourri les répertoires de la diaspora noire dans le monde. Au-delà de la dimension sociologique de ces trésors musicaux, l'écoute d'archives, parfois ce [...]
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« Un vrai disque de jazz vocal… » par Télérama
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Enfin un disque de chanteuse de jazz qui est vraiment un disque de jazz. Laïka sort de l’ombre, si tant est qu’avoir passé sept ans dans l’orchestre de Claude Bolling peut encore dissimuler un talent véritable. Après quoi, d’ailleurs, Laïka, cette jeune Parisienne des Halles, métisse ivoiro-marocaine, s’était éclipsée, au bras d’un batteur de jazz, à Madrid. Après ce « Look at me now ! », il lui sera difficile d’échapper aux lumières de la scène. Frappent autant – et d’entrée de jeu – la fermeté de la voix sur le rythme et la qualité de l’orchestre qui joue avec elle. La voix est jeune, elle articule parfaitement l’anglais, elle sait de quoi elle parle. On s’en étonne moins quand on apprend que Laïka est aussi une comédienne (qui a notamment fait ses armes au Théâtre du Soleil). Pour prendre bien l’accent, il faut « jouer » la langue étrangère. Pour bien choisir un répertoire, il faut avoir vécu. Savoir, par exemple, demander à un type de se casser (« Just say goodbye »), savoir é [...]