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« Un valioso documento » par Tango Reporter
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Esta colección de grabaciones de canciones del musichall parisino por la cantante francesa Patachou, logradas en la década de 1950, tiene el mérito de mostrar a las nuevas generaciones lo que es una gran intérprete. Patachou (Henriette Ragon su verdadero nombre) nació en Paris en 1918. Después de terminar la escuela se empleó de mecanógrafa con el famoso editor de música, Raoul Breton, donde conoce al que sería su esposo, Jean Billon. Luego de la pareja trabajar en negocios diferentes, instalan un restaurante-cabaret llamado Patachou. Concurrido por un desconocido Georges Brassens, ella entretiene a la concurrencia cantando con él sus primeras composiciones. Al difundirse el éxito del lugar y las conciones de Brassens, un periodista del France Soir comenta el lugar nombrando a ella como Patachou, que le queda como nombre artístico. En 1950 la cantante graba sue primeros discos y en 1953 debuta en cine. A partir de aquí su nombre adquiere popularidad y la que fuera una principiant [...]
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“At the top of their game” Offbeat Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“Now this is a fun record that never falters in its energetic vibe or superior musicianship. Recorded at the end of a 2012 tour in the United Kingdom, Evan Christopher and the band Django a la Creole explore both popular and obscure cuts from the traditional, swing, and gypsy jazz repertoire. All the musicians here are at the top of their game. Music seems to be pouring non-stop out Christopher’s clarinet, its husky, dark tone with quick interjections and long runs allowing his ideas to come to great conclusions. He can make his horn sound pretty, blow some high, winnying notes such as on “Dear Old Southland,” or almost turn his clarinet into percussive bird calls at the end of “Songe d’Automne.” Guitarists David Blenkhorn and Dave Kelbie play with intricacy and lyricism as the tunes call for it. Their heavy strumming on “Riverboat” pushes Christopher to even greater heights. The band also plays two entries from the Jelly Roll Morton book, “Mamanita” and “The Crave,” where, despit [...]
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« Un véritable témoignage à disque ouvert » Par CinéSérénade
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« En 2011, soit cinquante ans après son premier court métrage, et comme d'autres compositeurs avant lui (notamment Michel LEGRAND) le grand Claude BOLLING se lance dans un projet ludique et rétrospectif, à savoir associer sur un même album son statut de pianiste renommé à celui de compositeur pour l’image. Ce qui lui permet de laisser libre cours à la fois à son inspiration de pianiste, ses qualités de mélodiste et improvisateur. L'album commence par le thème de FLIC STORY, le film de Jacques DERAY, cinéaste pour lequel a énormément composé Claude BOLLING. Celui-ci nous propose un thème à la mélodie relativement simple mais coulante, classieuse sur le personnage de flic que ne quittera quasiment jamais Alain DELON et qui se développe allègrement au piano, contrepoints à l'appui. Dans la même verve, et avec le même duo en tête d'affiche, Claude BOLLING enchaine avec le thème plus grave, en particulier dans le contrepoint, mais aussi romantique dans la mélodie, de TROIS HOMMES A ABA [...]
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“One of the best bands in the world” by Jazz Da Gama
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“Evan Christopher’s band, Django à la Créole is a band like no other. To begin with the music fostered by Mr. Christopher and his band pays homage to his roots—New Orleans. Now there are many bands that pay tribute to New Orleans, some better than others. But truly, there is no ensemble like Evan Christopher’s. (…) This is the third of the group’s recordings, and seven years down the road the band sounds just as effervescent and creative and inventive as the day the music of New Orleans was born. Sounding old—in a sense—and brand new and contemporary is no mean achievement. And yet it is not just notionally named after Django Reinhardt, because that Gypsy legend was as much a part of the history of Jazz and New Orleans as anyone else. And so the clarinet of Mr. Christopher meets the guitars of the two Dave’s—Blenkhorn and Kelbie—who return his every phrase with vivacity and sensuous abandon as well as with a risqué move or two. Evan Christopher is in a class of his own. His burnis [...]
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On retrouve nombre de guitaristes légendaires » par Le Cri du Coyotte
Catégories : Article de presse ( Article de presse )«L’électrification des instruments à cordes a commencé dès les années 1910, quand des récepteurs téléphoniques étaient placés dans des violons et banjos. Il faut attendre 1931 pour voir George Beauchamp concevoir une guitare électrique, puis 1933 pour que l’instrument figure sur un enregistrement, de musique hawaïenne. Cette anthologie de 3 CD va de 1935 à 1962 et présente divers styles musicaux (Jazz, western swing, country, blues, variété, r’n’b, rock’n’roll, boogie, musique hawaïenne) et de jeux de guitare. On retrouve donc nombre de guitaristes légendaires, d’autres moins connus. Il y a, cependant, une bizarrerie : on trouve à deux reprises Wilson Perkins, Charlie Christian, Chuck Berry, ou Bo Diddley, mais pas Eddie Cochran, Duane Eddy, Dick Dale (prévus sur une anthologie instrumentale à venir), Zeke Turner (Hank Williams) et son jeu qui annonce le rockabilly, Carl Perkins, Franny Beecher, Paul Burlison, Brian Ferrier, Lonnie Mack, pour n’en citer que quelques-uns. Néanmoins [...]
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« Une musique propice à la fête, à la danse » par ABS
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Une très belle compilation de ces fanfares ou Marching bands qui font les belles heures des fêtes et cérémonies, funérailles et carnavals de la Cité du Croissant. Le premier cd est le plus traditionnel avec des hymnes, des gospels et des classiques de la grande époque : « Muskrat ramble, St James infirmary, mais joués par des groupes très actuels. Le deuxième cd est sous titré : « Du dixieland au jazz swing » et reste dans un répertoire connu : « Didn’t he ramble, Bill Bailey ou Butterbeans ». Le troisième cd : « Soul, Funk et Mardi Gras », est encore plus festif avec des sons plus modernes, même si on y retrouve les mêmes formations : Mahogany Brass Band, Coolbone Brass Band, Funky 7 Brass Band, High Steppers Brass Band, Algiers Brass Band, Treme Brass Band ou Smity Dee’s Brass Band. Une musique propice à la fëte, à la danse qu’on ne peut rencontrer que dans les rues de cette ville magique qu’est New Orleans.Par Marin POUMEROL - ABS
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“The rhythmic propulsion never falters” par le New York City Jazz Record
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“(…) Hamilton’s live session with vibraphonist Dany Doriz and his orchestra named for the famed Le Caveau de la Huchette jazz club in Paris is more assertive but not without its own appeal. Rather than delve into unfamiliar material, this recording often takes as its starting point lines created by members of the Benny Goodman Sextet, blues in varied tempi and simple riff constructions over familiar changes. On the surface, this is jazz-party fare, with its own wellestablished conventions, but Doriz (echoing Red Norvo instead of Lionel Hampton) and guests trumpeter Ronald Baker and guitarist Marc Fosset add surprising sparks. The rhythmic propulsion never falters, but the most winning moments are at more peaceful speeds. A trotting “Cherokee”, a song so often played as a test of endurance, is particularly rewarding. And Hamilton’s tender exposition of “Que Reste t-il de nos Amours”, the Charles Trenet ballad better known as “I Wish You Love”, is quietly memorable(…)” Par Michael [...]
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« Une heure de jubilation pure » par Libération
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« «Pour faire pousser l’gazon et pour faire cuire les nouilles, pour faire mousser le savon et pour les hommes-grenouilles», y a pas le choix : «Faut d’leau». Cuisine au Jazz, le dernier CD de l’Orphéon Célesta, le quartet de scatteurs-musiciens fondé en 1986 par Emmanuel Hussenot ouvre sur l’irréfutable considération. Commence alors une heure de jubilation pure, laquelle se termine inévitablement dans la frénésie style film des Marx Brothers. S’enchaînent les pastiches loufoques de musique populaire, s’inspirant des fanfares de La Nouvelle-Orléans, des crooners américains, des gospels, des rythmes africains et des bandas de l’Amérique latine. L’Orphéon Celesta serait comme le music-hall pour les enfants, et le Théâtre de Guignol pour les parents. Je les avais vu au Théâtre Clavel, à côté des Buttes Chaumont, en avril 2003. La prestation, ponctuée par les hourras, avait embarqué le public! Le carré de boute-en-train nous avait gratifié de sketches tordants sur Quasimodo, sur Zorro [...]