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« Voilà un pianiste … qui capte l’attention » par So Jazz
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Voilà un pianiste comme on les apprécie, irrigué par la tradition tonique du stride de James P. Johnson, par les recherches acrobatiques d’un Martial Solal et par les avancées de Thelonious Monk (« Think Of One »). On retrouve en filigrane le sens mélodique de Duke Ellington, dont Benham livre un convaincant « Angelica ». Par le jeu, par les idées, par la limpidité du toucher, par l’évidence du phrasé, par l’ouverture sur les champs d’exploration, le Français capte l’attention.Par Bruno PFEIFFER – SO JAZZ
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« L’un des pianistes avec qui il faudra compter » par Nouvelle Vague
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Alors que la plupart des « nouveaux pianistes », comme frappés d’une sombre malédiction transmettent à leur clavier toute la misère du monde, Marc Benham, (est-ce l’effet de fréquents séjours à Mougins ou de son intime connaissance de toute l’histoire du piano jazz ?), opte pour la fraîcheur et la lumière. Au fil de compositions délicates mais limpides et des reprises inspirées et subtilement enrichies (de Monk à Ellington, ou de « Just You » à « Tea For Two »), Marc Benham, pour son premier CD en solo , s’impose comme l’un des pianistes avec qui il faudra compter. Toucher magnifique, inspiration généreuse, technique ahurissante. Un rêve ! Martial Solal, orfèvre en la matière, a adoré. Je partage son enthousiasme !Par Daniel CHAUVET – NOUVELLE VAGUE
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« Un disque totalement réussi » par Accordéon Magazine.
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Après un hommage très réussi à la Corse, Rodolphe revient aux « Chansonnettes ». Georges Brassens, Charles Trenet, Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand… Des standard bien de chez nous, des mélodies qui sont dans toutes les têtes, qui ont traversé les décennies et parfois les continents. Même s’il a des doigts (la preuve avec son chorus terrible dans « sur ma vie » d’Aznavour), Rodolphe n’est pas dans la virtuosité, mais dans la poésie et la sensibilité. C’est un style au phrasé tout de suite reconnaissable, alliant swing léger, sens de l’improvisation et intelligence musicale (sa lecture de « la mauvaise herbe »). Cet héritier de Henri Crolla magnifie la chanson populaire de qualité. Humanité et tendresse émanent sans cesse de sa guitare (« Milord » ou « Sa jeunesse » d’Aznavour). A la rythmique, les frères Gastine : Sébastien (contrebasse) et David (guitare d’accompagnement, chant sur deux morceaux), deux musicos bien connus dans le milieu swing manouche. A l’accordéon et à [...]
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« Avec la majesté qui lui appartient » par Jazzmagazine -Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Guère encline à se produire dans un music-hall par scrupule religieux, Mahalia Jackson se prêtait néanmoins, en 1960, à des mises en scène orchestrales dignes des superproductions les plus profanes. A sa décharge, cela se passait à Hollywood sous la tutelle de Columbia et d’un chef d’orchestre-arrangeur bien établi, Percy Faith, qui n’avait pas la baguette légère. On note aussi que l’album « The Power and The Glory », dont ce CD achève la réédition commencée avec le volume 10 de l’intégrale en cours, connut un très gros succès commercial. La chanteuse avait joué le jeu en choisissant les hymnes chrétiens chantés dans l’ensemble des communautés américaines, et elle en tire parti sur un strict plan vocal avec la majesté qui lui appartient, par exemple dans « Nearer, My God, To Thee ». Mais on ne sublime pas tout : cordes et choristes, arrangements ivres d’emphase ou rythme de marche triomphale donnent aujourd’hui à ces plages un côté crème pâtissière servie dans un hôtel de fiction [...]
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« Un album des plus prometteurs » par Jazzmagazine- Jazzman
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Les américains qualifieraient sans doute, et à juste titre, Marc Benham de musicien " versatile ". A savoir que dans son jeu coexistent des styles différents, du stride de James P. Johnson et Fats Waller à Keith Jarret et Chick Corea, avec des réminiscences harmoniques de Claude Debussy et d’Eric Satie. Improbable melting pot. Or, ce qui pourrait n’être que démarquage plus ou moins habile, collage aussi incongru qu’aléatoire, revêt sous ses doigts une unité telle que son idiome en acquiert une indéniable originalité. Avec, en outre, une parfaite fluidité. Tel est le talent de ce pianiste qui mêle, au sein d’un même morceau, les climats les plus divers, suggère tour à tour joie et mélancolie, recueillement et allégresse. Ainsi de ses compositions et de l’improvisation libre intitulée " Heure perdue ", déclinée en trois épisodes. Et aussi des standards intemporels, " Just You, Just Me, Tea For Two " le monkien "Think Of One” ou “Angelica” de Duke Ellington, trop peu souvent joué. Il [...]
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« Nous avons craqué sur ce disque » par Le Centre de la Chanson
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Une fois n'est pas coutume, voici présenté en ces lignes un savoureux album de chansons... pas chantées ! Si nous avons craqué sur ce disque pourtant majoritairement instrumental, c'est qu'indépendamment de ses grandes qualités artistiques, il s'agit d'un très bel hommage revisité à cette chanson "patrimoniale" qui a fait le lit de la jeune scène actuelle. Rodolphe Raffalli est un sacré bonhomme, guitariste jazz-manouche de grand talent, et amoureux sincère des ces "Chansonnettes", telles qu'il les nomme avec humilité et tendresse. Après nombre d'albums (dont 2 dédiés intégralement au bon Maitre sétois), il promène à présent ses doigts agiles au fil de mélodies signées Piaf, Trenet, Aznavour, Ferré ou, bien sûr, Brassens, accompagné de quelques musiciens d'exception (contrebasse, accordéon, piano et seconde guitare).Le tout est irrévérencieux sans être iconoclaste, à l'image par exemple de cette belle reprise des "Trompettes de la Renommée" en bossa-nova façon manouche qui va [...]
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« Un chef-d’œuvre qu’il était bon de ressusciter » par Accordéon
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Un CD paru en 1992 mais figurant néanmoins au récent catalogue de Frémeaux. Un chef-d’œuvre qu’il était bon de ressusciter. De l’accordéon, oui, mais pas n’importe lequel : celui de Richard Galliano associé au violoncelle de Jean-Charles Capon. Curieux mélange ? Absolument pas. Outre les compositions inédites de ces deux artites virtuoses (Blues sur Seine, Kitou, Neigerie, Bateau mouche), il faut aussi citer les titres de Toots Thielemans ou Henri Sauget. Cerise sur le gâteau, voici les propos de Galliano, qui figurent sur le livret : « Dans l’esprit d’une grande partie du public, l’accordéon et le violoncelliste appartiennent à deux couches sociales bien distinctes. A travers ce disque, nous avons l’ambition de démontrer que ces deux instruments sont aussi nobles l’un que l’autre ». Bernard DEHARBRE - ACCORDEON
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« Mahalia au sommet de son art vocal » par ABS Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Avec ce volume 11, on est en 1960, Mahalia Jackson est bien cadrée/bridée/formatée chez Columbia/CBS qui lui impose des big bands (symphoniques) conduits par des grands chefs du temps comme le vétéran Percy Faith (8 faces) et un jeune Johnny Williams qui débute (les 10 autres faces). Avec P. Faith, Mahalia chante des hymnes chrétiens et/ou patriotiques (My country ‘tis of thee a.k.a. America) en lieu et place des gospel songs qui lui allaient quand même tellement mieux. C’est pompeux et grandiloquent mais la voix de Mahalia est tellement magnifique qu’on reste sous le charme, même si on est loin des séances Apollo ou Columbia première période. Avec Johnny Williams, c’est un peu mieux, tous les tempos sont lents et les chœurs sirupeux, mais le piano de Mildred Falls et l’orgue de Louise Overall Weaver sont à l’avant-plan, on est à nouveau dans une ambiance gospel avec une Mahalia au sommet de son art vocal qui parvient, avec mérite, à faire (un peu) oublier les chœurs, les cordes e [...]