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« Una caja doble infantable en la discoteca » par Tango Reporter
Catégories : Article de presse ( Article de presse )La bossa nova surgió pasada la mitad de la década de 1950 en las playas de Copacabana en la guitarra y los temas de Antonio Carlos Jobim casi a partir de su composición A garota de Ipanema, y en la voz de Joao Gilberto con la grabación de otro tema de Jobin, Desafinado, en 1957. Entre estos dos músicos, más el poeta Vinicius de Moraes, la bossa nova tomó cuerpo al separarse del clásico samba brasileño. Terminada la década, la bossa nova llamó la atención del saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd que grabando con los mencionados músicos y el agregado de Astrud Gilberto cantando en inglés, la bossa nova pasó a dominar el mundo musical de la década. El período brasileño más importante de la bossa nova, que va de 1958 a 1961, se encuentra reflejado plenamente en los 48 temas incluidos en esta caja doble que contiene a sus principales difusores. Aparte de Jobim, Gilberto y de Moraes, están Maysa, Carlos Lyra, Luiz Bonfá, Silvia Telles, Elizeth Cardoso, Os Cariocas, Sergi [...]
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« La genèse du mythe » par Vibrations
Catégories : Article de presse ( Article de presse )La genèse du mythe James Brown. En 1956, à vingt-trois ans, ce gamin sorti des rues, ancien taulard, est un chanteur de gospel dans le groupe de Bobby Byrd. Influencés par Little Richard, les Famous Flames se tournent vers le R&B. Leur mélange de gospel, de blues et de rock’n’roll crée un son unique attesté par « Try Me » ou « Think ». James Brown, véritable révolutionnaire, enfante les bases de la soul et du funk. Ces soixante titres initiaux racontent les débuts de l’artiste qui symbolise à lui seul la fierté noire.Jonathan GOURMEL - Vibrations
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« Qu'ajouter sur Cannonball Adderley que n'aborde le livret d'Alain Tercinet ? »
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Qu'ajouter sur Cannonball Adderley que n'aborde le livret d'Alain Tercinet ? Il y a des disques sur lesquels on saute, tant le commentaire éclaire. Tercinet présente le saxophoniste alto, mort en 1975 : "il aura fallu une réhabilitation... pour qu'il occupe enfin, une quinzaine d'années après sa disparition, sa vraie place au panthéon des jazzmen, et péripétie plus remarquable encore, dans le coeur des amateurs de jazz. Car la renommée elle-même, qui ne lui ménagea pas ses faveurs, ne lui avait pas rendu cette justice de son vivant." Découvrez par le disque, le texte et les photos, un roi des années 50. »Par Bruno PFEIFFER - LIBERATION
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“This seven piece has immense musical talent” Par Blues in the Northwest
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“There is a fairly straight line linking Cab Calloway, Louis Jordan, Louis Prima and on to the likes of King Pleasure & The Biscuit Boys and Mike Sanchez in the evolution of jump-jive – French outfit Pink Turtle can now be added to the contemporary end. This seven piece has immense musical talent (thus avoiding a novelty tag) and the same kind of sense of humour as those predecessors too. They are happy to take hits of the last few decades, deconstruct them and then rebuild them as, say, a jumping, Jordanesque blues shuffle (Fleetwood Mac’s ‘Don’t Stop’), a Calloway-ish jiver (’Sultans Of Swing’, appropriately enough) or 50s flavoured group R&B (‘Baker Street’, in the vein of a very early Leiber & Stoller composition). For me though, best of all is ‘You’re The One That I Want’, with its echoes of Duke Ellington’s “jungle sound”, though Bob Marley’s ‘Get Up Stand Up’ runs it close, a cross between Cab Calloway and Ray Charles, or maybe the smoky, early 50s blues ballad renditio n [...]
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« Félicitations à Bruno Blum pour le livret et les références. » Par Blues Again
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Comme toujours chez Fremeaux, le livret documenté nous éclaire sur le vaudou, ses origines, ses ramifications. En réaction au cadre rigoriste du protestantisme Américain, au racisme et à la ségrégation, le voodoo, porte fantasmée vers l’Afrique, ou douce hérésie érotique, devient un exutoire pour les musiciens afro-américains, en quête de racines et d’identités. Patrick Fremeaux pose le cadre de cette compilation qui nous offre toute l’Afro-Créolité des musiques américaines. Du blues de Robert Johnson, Muddy Waters, Lightnin Hopkins, au jazz d’Art Blakey, au calypso de Blind Blake & The Royal Victorian Hotel Calypso Orchestra (‘Spirit Rum’), jusqu’au morceau de bravoure, mixture swamp du sorcier hurlant Screamin’ Jay Hawkins, ‘Alligator Wine’ point d’orgue de cette compilation qui devrait trouver une place de choix chez tous les amoureux de musique, sorciers ou non. Félicitations à Bruno Blum pour le livret et les références. »Par Nicolas MILANI – BLUES AGAIN
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« One of the major French pop composers of the 1950s » par Amazon.com
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“French popular music changed radically after World War Two -- like American pop, it shed its rougher, jazzier edges in favor of a swanker, more sophisticated sound, and while nods were made to the nostalgic themes and musette sounds of pre-war years, a more streamlined orchestral sound soon became the norm. One of the key players in this stylistic shift was songwriter Francis Lemarque, who was best known for his association with film star and pop crooner Yves Montand, for whom he wrote numerous hits. Lemarque penned hits for many artists, including some older chanson stars but largely for the new generation of singers who took up the torch in the late '40s and early '50s. Lemarque also became a performer in his own right, and this deluxe 2-CD set collects dozens of tracks he recorded for the Fontana label in the decade between 1949-59. It features Lemarque singing in front of the orchestras of Michel Legrand, Emil Stern, and Rudi Revil (whose career was closely linked to his o [...]
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“The breadth of French dance band” par Amazon.com
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“This 2-CD set of big band swing from postwar France concentrates on instrumental dance band recordings, with only a handful of vocal tunes, and those delivered either in English or Slim Gaillard/Cab Calloway-style scat singing. That takes a little bit of the fun out of it for me, since I always prefer to hear "foreign" artists singing in their own language, and prefer big band vocals to big band instrumentals. Still, it's fun to discover the breadth of French dance band in the late '40s and early '50s, and there are a lot of artists here that go well beyond the scope of well-known bandleaders like Jacques Helian and Ray Ventura, who worked in the field before the war. Amid musicians such as Aime Barelli, Christian Bellest, Fernand Clare, Georgie Kay and Maurice Moufflard there are Count Basie and Benny Goodman imitators aplenty, with a number of hot soloists developing in their ranks. In later recordings, some bands took up the challenge of erudite arrangers such Stan Kenton and [...]
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“Highly recommended!“ par Amazon.com
Catégories : Article de presse ( Article de presse )“This is, quite simply, the best collection of vintage French swing that you are likely to find. A delicious, delightfully playful 2-CD set, full of bouncy dance tunes and bluesy novelty songs galore. Includes several chanson superstars -- Charles Aznavour, Charles Trenet, Yves Montand -- who adopted the style on some of their songs, and others such as Fred Adison, Johnny Hess, Irene Trebert and Ray Ventura, who built their careers around the big band/swing sound. Also a hefty dose of gypsy jazz from Django Reinhardt and his cohorts, as well as accordion-wielding musette instrumentalists who dug the jive as well. There is considerable overlap on this collection and various single-artist releases by Fremeaux but it's hard not to love this well-curated, compact overview -- it's a really fun, enjoyable record! And if you don't have any of this music already, then this is a definite must-have. Highly recommended!“Par DJ JOE SIX PACK – AMAZON.COM