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« Une très belle compilation… » par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Après des compilations sur les musiques caribéennes (calypso, goombay, mento), Frèmeaux s’attarde en Jamaïque avec un double CD consacré au rhythm and blues local, qui évoluera naturellement vers le ska, le rock steady puis le reggae. 44 titres pour prendre conscience de l’influence, via les radios et les disques, du R&B de la Nouvelle-Orléans mais aussi et surtout de Memphis, de l’importance des animateurs locaux qui ont su contourner les obstacles, prix élevé des disques importés en l’absence de circuit officiel de distribution, déficience des infrastructures publiques, en construisant les fameux « sound systems » pour jouer les « dub plates », sans oublier de tenter de verrouiller le système à leur profit. Le livret fouillé de Bruno Blum met tout cela en perspective depuis la musique mento, le lien avec l’Ethiopie et le mouvement rasta, l’apport de la culture locale aux musiques importées, chant, forte présence du trombone, des tambours, en passant par la mise en avant de la ba [...]
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« Excelente compacto de punta a punta » por Tango Reporter (USA)
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Este compacto forma parte de la « Antologia de la Musica Bailable del Mondo », una colección de 20 discos editados por la etiqueta francesa Fremeaux & Associés. Hecha posible por la contribución de los principales especialistas en la materia, fue planificada con la intención de ampliar la relación de los bailarines con la mủsica, En el caso de este compacto dedicado al tango, la selección, tanto orquestral como temática y bailable, es impecable. Un gusto para los pies y el oído. Entre los intépretes y temas se destacan Manuel Piazarro interpretando Jalousie, Adiós pampa mia, Como te quiero, La pañalada, Plegaria, y Tango de reve ; Osvaldo Fresedo en Adiós muchachos ; Armando Pontier con Uno, Margo – ambos cantados por Julio Sosa – y 9 de Julio ; Aníbal Troilo con La bordona, Orlando Goñi, y Sobre el pucho ; Osvaldo Pugliese en El monito, Mala pinta, y Palais de Glace, y Astor Piazzolla con Adiós Nonino. Excelente compacto de punta a punta. TANGO REPORTER (USA)
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« Un grand humaniste » par Big Bear
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Un exceptionnel coffret pour les inconditionnels de Claude Lévi-Strauss, personnage que l’on n’a plus à présenter tellement cet humaniste aura marqué son époque. Un des rares écrivains à être publié à la Pléiade de son vivant. Il n’est pas facile de faire court pour parler de ce grand homme ; fondateur de la théorie structurale. […]Il est né à Bruxelles en 1908, et décède à Paris en 2009. Il est parfois des personnes qui ne devraient pas mourir car elles sont utiles pour nous faire avancer sur une bonne voie. Après des études de philosophie à la Sorbonne, c’est la rencontre avec les écrits de Freud qui le feront réfléchir et se poser des questions (et il y a de quoi…). Ensuite le socialisme, période ou la politique jouera un grand rôle. Tous les étudiants intègrent (surtout à cette époque) un parti politique et c’est la SFIO qu’il choisit où il devient secrétaire des étudiants socialistes. En 1935, pour lui c’est l’arrêt d’une carrière politique qui aurait pu être son avenir car i [...]
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« This is a fascintating and entertaining set » by Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Voodoo (frequently referred to as ‘hoodoo’ on mainland America) has had a bad press in America and Europe, with sensationalist media having a (racist) field day with zombies, white slavery, naked midnight rituals and sympathetic magic – take a look at some of the images in the booklet accompanying this double CD, although the sleeve illustration also falls into the same trap. Many African-Americans have also bought into this impression, drawing in southern folk beliefs, though it is with a little surprise that I note that Muddy Waters is the most represented artist on these two CDs, with his five titles – two more than a totally unsubtle Screamin’ Jay gets – comprising ‘Gypsy Woman’, ‘Louisian Blues’, ‘Hoochie Coochie Man’, ‘Got My Mojo Working’, and ‘Evil’, though the second of those titles points to the state most usually associated with ‘hoodoo’, thanks both to New Orleans and the state’s bayous. The Crescent city artists present range from Jelly Roll Morton to Eddie Bo, with O [...]
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« Le travail le plus complet et le mieux conduit sur Murena » par Jazz Magazine-
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Du triumvirat Viseur-Murena-Privat qui rénove l’accordéon populaire français de 1938 à la fin des années 50 sous l’influence des guitares manouches et du swing américain, Tony Murena, plus à son aise au dancing qu’au musette, fut le plus technique des trois et aussi le plus jazz et l’ont dit même que Glenn Miller chercha à l’engager. Dans ce « le plus jazz » peut-être faut-il voir ce qui poussa André Hodeir à déclarer l’accordéon « anti-swing » et, en effet, ce serait une erreur d’apprécier le swing des accordéonistes français de l’époque (et leurs improvisations) sur la même échelle que Louis Armstrong, Lester Young ou Django Reinhardt, mais son swing sautillant a son charme qui ouvre des portes immenses à l’instrument des bouges parisiens. Ce volume conçu par Francis Couvreux est le travail le plus complet et le mieux conduit sur Murena jusqu’à ce jour. A ses côtes, on croise parfois les Ferret, plus souvent son fidèle guitariste Didi Duprat, mais aussi les clarinettes de Hube [...]
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« Mahalia reste sublime… » par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Ce volume est sans doute le plus hétérogène de la série. Pour commencer, voici trois traditionnels sombres et magnifiques. En ce 1er avril 1959, la Reine du gospel chante les jours derniers comme personne. L’accompagnement est anonyme mais parfait. Puis, « Brown baby », toute première version enregistrée de ce poème en faveur des droits civiques signé Oscar Brown Jr. Immense frisson. Mahalia en prise directe avec le Mouvement. Ensuite, pour quatre courtes plages, l’atmosphère se détend, le rythme sautille. Swing & gospel. Epanouissement total. En revanche, à la séance du lendemain ; le ton redevient grave. Mahalia reste sublime mais ne sourit plus et se laisse parfois déborder par un chœur un peu trop à l’aise. Et pourquoi le guitariste de jazz Jimmy Raney n’intervient-il pas davantage ? Des regrets d’autant plus amers que la suite et fin de ce CD est tout en « violonades ». Place en effet au grand orchestre hollywoodien de Percy Faith pour quatre hymnes patriotiques et religieux. [...]
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« Joya discografica » por El País
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Esta joya discográfica (cuarenta grabaciones fechadas entre 1899 y 1959 y rescatadas de discos de pizarra u otros soportes remotos) constituye una rareza. La música en gaélico ha revivido en los círculos folclóricos y nacionalistas de las Islas Británicas a lo largo del último medio siglo y constituye un patrimonio ampliamente documentado. Los intérpretes que desfilan por este álbum integran una lista de pioneros que los aficionados a Dick Gaughan, Tannahill Weavers, Ossian o Capercaillie harán bien en incorporar a sus oraciones. Parece evidente que folcloristas como Alan Lomax habrían desgastado sus grabadoras ante las voces de Norman MacPhail Blair, James MacPhee o el prolifico Neil MacLean, ídolos de entreguerras. De otros artistas aquí representados apenas se conservan sus nombres, lo que incrementa el hechizo de las grabaciones. F. Neira – El País (quotidien espagnol de référence)
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« Verdadera leyenda de la canción francesa » por Tango Reporter
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Nacido en Toulon, Francia, el cantante y compositor Gilbert Bécaud contribuyó con su estilo y sus temas a revolucionar la canción del music hall. Surgido a principio de la década de 1950, sus canciones ingresaron entre las más sobresalientes del patrimonio artístico francés. Habiendo comenzado a ganarse la vida en los cabarets y piano-bares, pronto se asoció con Maurice Vidalin que le puso letra a las composiciones que Gilbert comenzaba a escribir (Le mur, Seul sur une étoile, y L’indifférence) y luego con Pierre Delanoë, letrista con el que compuso sus primeros éxitos (Mes mains, Quand tu danses, Je t’appartiens). En 1953 aparece su gran oportunidad al presentare abriendo en el Olimpia el espectáculo de Luciente Delyle y Aimé Barelli, causando sensación. Admirado por la generación joven, su éxito fue fulminante. Este compacto doble captura una selección de 36 conciones grabadas durente ese periodo inicial, las cuales permiten descubrir sus comienzos y el por qué d [...]