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« Du beau travail » par Rock’n’roll Revue
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Certains seront déçus en constatant que ce coffret 3 CD’s ne renferme ni inédits, ni prises alternatives, ni passages publics nouveaux de la période. Mais le titre est explicite quant au contenu. Il est illustré par un excellent livret de Bruno Blum, bien argumenté sur la réfutation du fait qu’Elvis aurait tout pompé aux Noirs, sur l’apport décisif de la guitare de Scotty Moore et de la contrebasse slappée de Bill Black, sur la différence entre Rockabilly (l’assertion de son « invention » par Elivs étant contestable, car quid des frères Burnette qui en faisaient déjà avant lui, mais qui ne purent en enregistrer qu’en 1956 ?) et Rock and Roll, très bien documenté sur le Tennessee en 1954/1955, ou sur les débuts de Sam Phillips. En revanche, la période pré-Sun d’Elvis, ses aspirations à devenir chanteur de Gospel ou de Variété, sa tentative d’intégrer le groupe d’Eddie Bond (cf RNRR 58), la rivalité et les relations avec les frères Burnette et la bande des Lauderdale Courts, les a [...]
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« Une anthologie de très bonne qualité » par Ecouter Voir
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Reprenant ici une sélection d’enregistrements du fameux catalogue portugais Strauss spécialisé dans le fado, l’éditeur Frémeaux & Associés (en échange de la distribution par Strauss de son propre catalogue au Portugal), produit une énième anthologie de très bonne qualité, qui fait pour ainsi dire suite au disque, chez le même éditeur, intitulé Fado, Lisboa-Coimbra, 1926-1931.Se succèdent ici, en majorité sur accompagnement de viloa (guitare classique) et guitare portugaise (luth en forme de cœur, origine Coimbra ou Lisbonne), la voix déchirante de chanteurs et chanteuses quelquefois peu connus : priorité a été donnée au « sentiment » même du fado passant par ses interprètes-là, au travers de leurs enregistrements. Et cela ne fait pas mentir la réputation du fado : dans ses accents dramatiques, ses aspects à la fois populaires et historiques, il s’agit bien là du fameux blues du Portugal, que les interprètes font vivre en chantant les yeux mi-clos, dans une concentration souvent do [...]
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« Le bonheur des gens » par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Il conçut sa vocation le jour où il comprit qu’on pouvait faire fortune en faisant le bonheur des gens. N’allez pas le prendre pour un dilettante. Dès que sa mère surprit son talent, elle le confia à une ancienne cantatrice qui lui fit travailler placement, respiration, intonation et, tout particulièrement, l’élocution. D’où cette bouche immense, tout à la fois porte-voix et machine à donner sens et relief aux paroles sensées tout comme à l’absurde et au non-sens. A quoi s’ajoutait une carrure d’athlète que les rythmes affolants de son orchestre mettaient en transe. Des premiers miaulements de Nobody’s Swetheart (1930) au « Rip-bib-de-bop-bop de jumping with joy » de Let’s Go Joe (1942), en passant par les « hi de ho » de Minnie the Moocher et autres Wha-dee-dah.Par A.S. – JAZZ MAGAZINE
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« Un recueil qui, n’engendre pas la mélancolie » par L’Express - La Discothèque
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Ses onomatopées « Zaz-Zuz-ZAz » lui valurent d’être considéré comme le père de nos zazous. Toutefois, Cab Calloway fut avant tout un incomparable entertainer. Personne n’oserait le nier à l’écoute de The Scat Song, Minnie the Moocher ou You Rascal You (ce que confirment ses prestations filmées). Le chanteur, qui remplaça Duke Ellington au Cotton Club, possédait tout autant de remarquables qualités de chef d’orchestre. Ayant rassemblé sous sa houlette de valeureux solistes, il savait laisser la parole aux meilleurs d’entre eux, le saxophoniste Hilton Jefferson (Willow Weep for Me), l’incomparable ténor Chu Berry (Lonesome Nights, A Ghost of a Chance), le batteur Cozy Cole (Paradiddle)ou Dizzy Gillespie débutant (Hot Air, Are You All Reet?). Un recueil qui, en sus, n’engendre pas la mélancolie.Par A.T. – L’EXPRESS – LA DISCOTHEQUE IDEALE
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« Le fameux Tristes tropiques » par L’Alsace
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Je hais les voyages et les explorateurs ». La toute première phrase de Tristes Tropiques, ouvrage sans égal de l’ethnographie contemporaine et véritable voyage philosophique, affirme d’emblée le rejet, par Claude Lévi-Strauss, de l’exotisme comme porte vers le sensationnel. Figure fondatrice de la pensée structuraliste, anthropologue et penseur, Claude Lévi-Strauuss (1908-2009) est aussi sorti du strict cadre des études académiques. En 1955, le fameux Tristes tropiques l’a fait connaître et apprécier de multiples lecteurs. Dans un coffret, voici l’intégrale (lu par Jean-Pierre Lorit) d’un récit de voyage qui présente la réalité de l’homme, de son rapport à la nature et à la société. Pierre-Louis CEREJA - L’ALSACE
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« Je joue comme je vis » par L’Express – La discothèque Idéale
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Sidney Bechet appartient au petit cercle des géants : ceux qui ont porté le jazz à son degré d’incandescence maximum. « Je joue comme je vis . » C’est-à-dire avec excès et passion.Tout Bechet est dans le jaillissement naturel de la phrase, voluptueusement ondulante qui se dévide selon une logique toujours exubérante. Tout Bechet est dans sa sonorité de saxophone soprano, incisive, autoritaire, pulpeuse, qui aime à se gonfler d’un vibrato enfiévré ou s’exaspérer d’un growl âpre et vital. Ce florilège fait entendre le Louisianais de retour au pays après une décennie sur le Vieux Continent. Il retrouve le chemin des studios à la tête de petites formations directement inspirées du style de La Nouvelle-Orleans et d’autres combos d’une facture plus « moderne » avec le pianiste Earl Hines ou le trompettiste Muggsy Spanier.Par P.A.-L’EXPRESS – LA DISCOTHEQUE IDEALE
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« Un fascinant panorama musical » par Jazz Magazine-Jazz Man
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« La permanence des références au vaudou (voodoo) dans toutes les formes musicales afro-américaines témoigne de l’enracinement d’une pratique religieuse directement issue d’Afrique de l’Ouest et qui s’est propagée partout où l’esclavage a sévi, du Brésil au Canada, en trouvant un terreau particulièrement fertile en Haïti et en Louisiane. En réaction au puritanisme chrétien et au racisme, il constitue une échappée fantasmée vers l’Afrique. Savamment documenté par le livret de Bruno Blum, le phénomène est illustré par un fascinant panorama musical qui mêle époques et genres (jazz, blues, r&b, rock’n’roll et calypso). De Jelly Roll Morton John Coltrane, en passant par les évocations convaincues (Joséphine Premice, Lil’ Johnson…), menaçantes (Terry Timmons, Howlin’ Wolf…) ou railleuses (Louis Jordan, The Clovers…) les pratiques du hoodoo sont évoquées à travers les mojo, black cat bone et autre gris-gris. Sans surprise, Muddy Waters et Screamin’ Jay Hawkins sont les mieux représentés [...]
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« Véritable témoin des plus grands moments musicaux en France » par L’Arche
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« Animateur de radio sur Europe n°1 à l’époque, François Jouffa a été le premier à présenter Bob Dylan aux auditeurs français. Il témoigne. « Revenu de mes études aux Etats-Unis en 1963, je travaillais comme reporter à la radio Europe n°1. J’étais le seul à parler l’anglais et à vingt ans je me suis retrouvé à interviewer toutes les personnalités politiques et culturelles du monde anglophone. J’étais aussi quasiment le seul à m’intéresser aux chanteurs de rock, ainsi je fus le premier en France à interviewer Bob Dylan. Des chanteurs jusque-là absents des radios concurrentes. On me demandait à chaque fois des sujets d’environ une minute. C’est pour cela que l’extrait de ma séquence avec Dylan présenté à l’exposition est si court. Les vingt minutes d’enregistrement n’ont malheureusement pas été conservées par la radio. Pour l’anecdote, on m’a également imposé d’interviewer les Beatles en français. Avant l’enregistrement, j’ai posé mes questions en anglais et traduit leur réponse e [...]