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« Roots of Mambo 1930-1950 » by Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )John Lee Hooker’s « Mambo Chillen », The Hawketts « Mardi Gras Mambo », Earl Bostic’s « Mambostic » and the name of one of Willie Egans’ record labels – just a few examples of the influence of the mambo wich should be familiar to many readers. By the mid-fifties the term « mambo » - much as salsa was to be a couple of decades later – had really become a catch - all term within the music business for « exotic » sounding music. « We were trying to play a calypso-type style », recalls Hawketts drummer John Boudreaux of the aforementionned number on www.bestofneworleans.com, and Hooker’s piece is hardly Afro-Cuban. But just what was the mambo ? This double CD sets out to explain. The detailed notes (even more detailed in the French version) define the style as the union of Afro-Cuban music and American jazz, an evolution from Cuban forms such as the danzon, the son, and particurarly on this evidence, the rumba. Given the early dates of many of these titles, it is no surprise to find [...]
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DVD incontournable est complété par un entretien de 90 minutes par A l'Ecoute de
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le 6 octobre 2007, cette chronique était consacrée à QUELQUES CONFIDENCES, ouvrage posthume de ce grand artiste que fut Pierre Louki. Artiste, il le fut à travers de multiples facettes: poète, comédien, dramaturge et, bien entendu, auteur et interprète de chansons. On lui doit, les plus anciens comme moi s'en souviennent, "la môme ax boutons" que chanta avec humour et talent Lucette Raya.Comme Bobby Lapointe, Paul Louka et d'autres, Pierre Louki fut un des "copains d'abord" de Georges Brassens dont il fit parfois la première partie des récitals. Ce que nous proposent aujourd'hui Frémeaux et associés Télévisions & G2 et Saravah (d'aucuns se rappeleront que c'est chez Saravah, label créé par Pierre Barouh, que débutèrent Jacques Higelin, Areski et Brigitte Fontaine) c'est le récital donné à l'Européen de Pierre Louki le 30 septembre 2004. A près de quatre vingts ans, Pierre Louki nous offre un spectacle de deux heures, mêlant chansons, histoires et poèmes.Chacun de ces textes est u [...]
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« A definitive anthology » by The Times
Catégories : Article de presse ( Article de presse )The Title of this two CD compilation is a tad misleading. You would imagine it to be a definitive anthology, taking you from the very beginning of recorded Cuban music into this decade, with space devoted to all the important eras and mouvements in between. Instead, you get 34 tunes covering the time from the ‘20s to the ‘50s, one song from the ‘60s and two from the’90s. That said, there are musical treasures here, from a 1930 version of Ignacio Piñeiro classic « Suavecito » recorded in New York by the Cuarteto Machin to a tune by the wonderful, original Trio Matamoros, plus immortal recordings by legends such as Maria Teresa Vera, Arsenio Rodriguez and Bola de Nieve. The spotty sound of the vintage records is likely to turn the novice listener off, so this collection is recommended for connaisseurs only. Ernest O LECHNER - THE TIMES
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« Paul-Emile Victor au Groenland » par Arts et Métiers Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Treize ans après sa première expédition avec le commandant Charcot, le célèbre explorateur ethnographe repart à la conquête du Groenland, du 14 mai au 13 octobre, avec une équipe de 27 hommes. Le 14 mai 1948, à 6h30, le « Force », un caboteur norvégien, appareille du port de Rouen avec à son bord 90 tonnes de matériel. Il embarque 7 véhicules à chenilles amphibies, 14 traineaux en duraluminium, 3 cabines de laboratoires scientifiques, des caisses et des vivres pour six mois. Le tout a été acheminé depuis Paris par 35 camions de l’armée. Paul-Emile Victor, le fondateur des expéditions polaires françaises en 1947, dirige cette mission d’envergure subventionnée au Groenland. Il part avec 27 compagnons. Parmi eux, des scientifiques - gravimétristes, géophysiciens, glaciologue, météorologiste, topographe – mais aussi le journaliste Georges de Caunes, de la Radiodiffusion. Les préparatifs ont duré six mois. Le départ a lieu du quai même où Paul-Emile Victor était revenu en 1935, à bord [...]
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« Un père fondateur » par Blah Blah
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Toute musique a un fondement et par extension un père fondateur, il s’en trouve pour proclamer que Jimmie Rodgers est le créateur de la country music. Ce double album met en lumière les ponts qui existaient en fait entre blues naissant et country balbutiante, un mélange entre la musique des cow-boys des Appalaches et les chants allemands ou suisses faisant appel au yodel. La série des chansons réunies sur ce double album ont une énorme valeur musicale. Les chansons de Jimmie Rodgers sont pures et sans arrière-pensées commerciales, ce sont les chansons d’un type qui mourut jeune et enregistra jusque sur son lit de mort pour que sa femme et ses enfants touchent des droits après sa mort. Fils d’un contremaître travaillant à l’entretien des voies de chemins de fer du sud des Etats-Unis, le jeune Jimmie fut très vite intéressé par la musique et ne montra que peu d’enthousiasme pour les études. Il prit la route très jeune et tourna avec les medecine shows, l’ancêtre du cirque ambulant t [...]
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« La marque de fabrique du Chicago blues » par Blah blah
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Probablement né entre 1909 et 1908, Johnnie Temple s’est dégoté un beau-père pasteur. Comme, dans le Sud, la religion et la musique font bon ménage, le petit Johnnie s’est mis au Gospel. Il est devenu un musicien demandé et renommé pour les parties et les anniversaires de la communauté noire de Jackson, Mississippi. C’est au cours de ses années qu’il a rencontré Charlie Patton et devient l’ami de Skip James. Il finit par partir pour Chicago et sera l’un des premiers à faire monter le rural blues dans le froid de cette citée industrielle nordiste. Mais la chance n’est pas de son côté à Chicagop, et il finit par trouver un job de joueur de mandoline dans un orchestre dirigé par Charlie McCoy. Il s’est fait pas mal d’argent en étant membre régulier des fêtes d’Al Capone, orchestre pour lequel le répertoire se limitait à des chansons italiennes. Passé cet interlude, Johnnie Temple se met à étudier le jazz, car il se rencontre que son blues de la campagne n’accroche pas les gens des vi [...]
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« An artist of genius » by Thirteenth Moon Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Sidney Bechet made a strong impression on those around him, not only for his wonderful clarinet and soprano saxophone playing but also for his antagonistic, mean-spirited personality ; Born in New Orleans sometime before the turn of the century, he was proclaimed « an artist of genius » as early as 1919 by conductor Ernest Ansermet. Bechet was on the move for much of his career, and the Creole musician made nearly as many enemies as he did records. He performed with contemporaries such as Louis Armstrong and Jelly Roll Morton as well as formed his own group, The New Orleans Feetwarmers. Sadly, he felt misunderstood and could only articulate himself through his music. Before his death in 1960, he wrote, « Me, I want to explain myself so bad. I want to have myself understood. And the music, it can do that. The music, it’s my whole story. » Sidney Bechet : The Quintessence (1932-43) is yet another very fine and comprehensive two-disc collection in Frémeaux & Associés’ The Quintessen [...]
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Exceptionnelles qualités esthétiques du guitariste par Claude Oberg
Catégories : Article de presse ( Article de presse )« C’est mon regretté ami et confrère Michel Laverdure (disparu en 2006) qui me fit découvrir Latcho Drom, par le biais d’une cassette audio (le groupe n’avait pas encore enregistré son premier album) qu’il m’envoya pour me demander mon avis. L’enthousiasme que je manifestais fût au moins égal au sien ! Depuis, au fil d’une discographie jamais décevante, j’ai eu l’occasion d’écrire tout le bien que je pense de Christophe Lartilleux et de ses musiciens, qui comptent parmi les meilleurs continuateurs d’une esthétique manouche, d’un jazz gitan dont Django fût le fondateur, et dont il demeure l’incontournable référence. D’où l’importance de cette intégrale qui, au travers des trois premiers albums de Latcho Drom (1994-1997), reflète, de fidèle et enthousiasmante façon, les exceptionnelles qualités esthétiques du guitariste leader (inspiration, musicalité, lyrisme, virtuosité), et l’admirable talent de ses partenaires. Bref, sur un chemin jusqu’ici jalonné de succès, à tous : Latcho D [...]