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« Excellente initiative » par Soul Bag
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Excellente initiative que ce CD grâce auquel Jacques Morgantini se propose de nous apprendre à écouter le blues. Blues classique en 8, 12 ou 16 mesures, avec ou sans refrain et couplet, blues en métrique longue (où toutes les mesures sont doublées), différentes formes sont passées en revue et mises en regard des grandes étapes socio-économico-musicales de l’histoire du blues. Les commentaires mettent particulièrement en évidence un aspect fondamental du blues, celui des appels et des réponses. On sait que ceux-ci peuvent être entièrement parlés, comme dans les chants de travail ou dans le gospel, Jacques montre ici qu’ils sont aussi pratiqués sous forme d’échange entre les paroles du chanteur et les phrases musicales des instruments qui occupent une partie d’un bloc de quatre mesures. Evident quand on écoute B.B. King par exemple, mais ça va mieux en le disant ! Notons aussi que la structuration du blues laisse suffisamment de liberté aux artistes pour communiquer de la meilleure [...]
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« Jacques Morgantini, fameux pédagogue des amphis jazz et blues » par Blues Agai
Catégories : Article de presse ( Article de presse )C’est un disque mais c’est surtout un livret. Cette conférence préparée par Jacques Morgantini, fameux pédagogue des amphis jazz et blues, aurait pu tout aussi bien figurer dans la sélection « livres ». Après avoir affranchi sa classe sur la mécanique du jazz (cf. « Savoir écouter le jazz », même label), le docte Morgantini prodigue maintenant, à ses bleus, un cours de blues. Exposé musicologique pointu avec tableau à l’appui (dans lequel on circule assez difficilement), bonne petite récap’ historique, et un assortiment de titres pour illustrer les considérations métriques du prof. Extérieurement, le propos est présenté de façon distanciée, avec une ironie bien venue que couronne l’excellent avertissement de Patrick Frémeaux imprimé au dos du livret. Une fois le manuel déshabillé, hélas, le sourire est un peu gâché par le premier degré très professoral du cours lui-même. Reste à savoir à qui l’auteur destine ses leçons, aux amateurs ou aux débutants ? En tout cas, s’il se lit, l’e [...]
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E. Dragoï est toujours éblouissant dans ses interventions par Etudes Tziganes
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Né en Roumanie en 1976 et arrivé en France à l'âge de 20 ans, l'accordéoniste Emy Dragoï est de plus en plus sollicité. Parallèlement à ses prestations au sein de formations allant du trio au quintette, il officie au sein du Latcho Drom de Christophe Lartilleux et du Doudou swing de Philippe Cuillerier, deux musiciens que l'on retrouve sur " Bohemian swing ", composition enlevée (ça déménage !) d'E. Dragoï, l'un des morceaux que je préfère. Pour son 3ème disque en leader, il s'est lancé dans une démarche originale et ambitieuse. Entouré d'une formation élargie (piano, basse, flûte, percussions, cymbalum, quartet de violons, voix...) il modernise le répertoire traditionnel roumain en le fusionnant avec le jazz et le classique : présence des voix et des chœurs, travail sur les orchestrations et les timbres, gros travail d'écriture et d'arrangement (cf. la Hora de Dinicu qui ouvre le disque ou ses étonnantes relectures de " Johnny tu n'es pas un ange " et de " l'Alouette "). Il dével [...]
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Le Top 5 de Thomas Dutronc dans JAZZ MAGAZINE
Catégories : Article de presse ( Article de presse )- Le la 440, indispensable pour m’accorder !- Django Reinhardt : I’ll See You In My Dreams (Intégrale Django Reinhardt – Frémeaux & Associés)- Django Reinhardt : Coquette (Intégrale Django Reinhardt – Frémeaux & Associés)- Django Reinhardt : China Boy (Intégrale Django Reinhardt – Frémeaux & Associés)- Django Reinhardt : Blues en mineur (Intégrale Django Reinhardt – Frémeaux & Associés)« ‘Il m’a rendu dingue’ Thomas Dutronc avait vingt ans, jouait de la guitare depuis trois ans, écoutait Steve Ray Vaughn et Georges Brassens, ‘pour sa poésie, sa voix, son aura’. Et puis un jour, il entend un certain Django Reinhardt qui ‘dégringolait du plus grave au plus aigu en une demi-seconde !’ Alors, il s’engage en musique, mais sur un chemin plus biscornu que celui de la chanson. Une voie exigeante. Une route pas éclairée. Et néanmoins un boulevard pour les amateurs : ‘Django est l’un des plus grand musiciens de son temps. Tous les autres sont Américains. Sauf lui, le Manouche français.’ da [...]
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« Le charme discret du Talmud » par Philosophie Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )C’est l’un des courants souterrains de la philosophie contemporaine : nourris par la phénoménologie allemande et marqués par la Shoah, trois penseurs majeurs du XXe siècle, Emmanuel Lévinas, Jacques Derrida et Benny Lévy, ont entretenu, chacun à leur manière, des liens subtils avec le judaïsme. Pour eux, Dieu, c’est d’abord l’Autre inaccessible avant d’être le Tout. Jérusalem a-t-elle remplacé Athènes dans le cœur des penseurs ? Depuis quelques décennies, le judaïsme est redevenu un laboratoire philosophique. Sans parler de « tournant théologique », comme le fit récemment Dominique Janicaud dans un brillant pamphlet, « Le Tournant théologique de la phénoménologie française » (l’Eclat), on relève que des mots et des noms empruntés aux textes sacrés sont venus déranger un discours philosophique traditionnellement agnostique. Lecteur du Talmud, Emmanuel Lévinas a ainsi rapatrié dans le champ philosophique un vocabulaire auparavant réservé aux religions : le saint, la révélation, le p [...]
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Un excellent musicien manouche par Jazz Hot
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Christophe Lartilleux, qui menait de main de maître le célèbre groupe Latcho Drom (on se souvient de sa main droite à la vélocité extraordinaire) joue ici, en petit comité, avec Déborah Lartilleux sur un titre ("Quazar swing"), en re-re sur les autres. Six compositions de lui, superbes, comme il sait si bien les faire, une reprise de Django ("Symphonie") et une autre de Paganini ("Mouvement perpetuel" avec l'accordéoniste Emy Dragoï) et puis, toute une floppée de musicien populaires que de bon nombre de collègues auraient jugés indignes d'être repris (Michel Sardou, Michel Polnareff, Moon Martin, Jean-Loup Dabadie, Serge Gainsbourg, le groupe Abba ou la muique du feuilleton de l'Homme de picardie, avec mon camarade Pierrot santini). C'eût été méconnaître que le swing manouche recycle absolument tout, comme l'avait fait Django lui-même à partir de la Marseillaise, ou de Bach ou bien Grieg. Parce que le swing manouche est une musique de culture, pas une musique de genre, et que ce [...]
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Koko par Les 100 meilleurs morceaux de jazz
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Le tout début des années 40 fut pour Duke, avant qu’il n’aborde des compositions au propos plus ambitieux, une période particulièrement faste où il enchaîne les chefs-d’œuvre. Au premier rang de ceux-ci, Koko. La parfaite adéquation entre le fond et la forme atteint ici sons acmé. La phalange composée de solistes valeureux connaissant aussi les vertus de la discipline fait corps comme jamais pour instaurer d’entrée de jeu un climat étouffant, lancinant, voire inquiétant, entretenu par les riffs entrecroisés des sections ponctués par des breaks de contrebasse. Une montée envoûtante jusqu’au paroxysme final. Trois minute à peine, mais d’une rare intensité, l’exaltation d’une esthétique dont l’originalité perdure par-delà les années. JA-JAZZ MAGAZINE
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Choo Choo Ch’Boogie par Les 100 meilleurs morceaux de jazz
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Au début des années 40, le saxophoniste (et chanteur) Louis Jordan cessa de jouer dans les big bands pour former ses Timpany Five, un groupe de « jump blues » s’appuyant sur le rythme shuffle emprunté au boogie-woogie, qui incitait fortement à la danse. En 1946, son Choo Choo Ch’Boogie devint l’un des plus grands tubes du genre. A l’époque où Parker et Gillepsie s’évertuaient à étendre les bases harmoniques et rythmiques du jazz au cours de longs solos souvent sur des tempos rapides, Jordan chercha à développer des rythmes plus entraînants. Ce qui advint, c’est que les danseurs rejoignirent les groupes de jump blue, puis de rhythm and blues (s’appuyant, lui, sur l’after beat) alors que le jazz rallia le bebop et ses développements ultérieurs, basés davantage sur l’imagination et l’originalité des musiciens. GR-JAZZ MAGAZINE