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« Eblouissant d’invention » par Classica
Catégories : Article de presse ( Article de presse )L’intégrale Charlie Parker regroupe des enregistrements radio à Boston, à Portland avec Stan Kenton, au Carnegie Hall et au Birdland, des séances Verve en petite formation et avec un grand orchestre arrangé par Gil Evans. Ce sont les dernières années d’un langage alors neuf, éblouissant d’invention, d’une liberté qui aujourd’hui encore frappe par son autorité et son extraordinaire fécondité.Par Jean-Pierre JACKSON - CLASSICA
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« Pédagogique, patrimonial, esthétique » par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Jean-Michel Davis que l’on a vu servir la cause du clavier percuté dans sa dimension historique en revisitant les vieux maîtres du xylophone (Novelty Fox), titre sans ambiguïté un disque à triple portée : pédagogique, patrimoniale et esthétique. Il ouvre ainsi son propos sur le bois du marimba avec « Stardust » dont il revisite les éléments d’un solo de Lionel Hampton pour introduire « My Romance » et conclut son album au vibraphone par un arrangement du « Crystal Silence » de Chick Corea. Entre-temps, en bonne compagnie, il tire son chapeau avec une grande tendresse à des vibraphonistes (Victor Feldman, Red Norvo), mais aussi à Miles Davis, Jimmy Raney, Vernell Fournier, Pixinguinha, Kenny Wheeler, Mike Stern… signant aussi quelques originaux. Ses compositions, ses arrangements et ses solos, qui ont en commun une belle facture, font l’objet de deux recueils de partitions chez Henri Lemoine : « 3 Ballades Pop et 10 études pour vibraphone jazz »Par François MARINOT – JAZZ MAGAZINE
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« Des chefs-d’œuvre dans une production au cordeau » par Jazz News
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Attention, double témoignage historique : celui d’un premier film retraçant à l’orée des années 70 l’histoire du jazz avec, excusez du peu, Armstrong, Ellington, Jo Jones, etc. Celui aussi du regard d’Hugues Panassié et son clan sur ce jazz qu’il contribua grandement à forger, en France mais aussi outre-Atlantique. La musique du film, magnifiquement rééditée et agrémentée d’inédits, est à l’image de cette histoire : elle grouille de curiosités parfois un peu vieillies, souvent puissamment fraiches. La compilation vire sans ambages à la succession de chefs-d’œuvre pour les amateurs de blues grâce à des morceaux d’anthologie de Sister Rosetta Tharpe, Memphis Slim, John Lee Hooker ou Willie The Lion Smith, qui sont ici à leur sommet dans une production au cordeau.Par Pierre TENNE – JAZZ NEWS
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“Some fine jazz and lots of blues and gospel” par Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Louis Panassié, son of the pioneering French jazz researcher Hughes Panassié obviously has a thing for jazz drummers – on this release there is a long solo by Jo Jones, taking over organist Milt Buckner’s version of « Caravan » almost entirely, New Orleans drummer Zutty Singleton has three short totally solo tracks (though the longest, “New Orleans Drums” is certainly interesting), and both Michael Silva (probably just as he had settled in France) and Cozy Cole also have one solo piece. Once those have been dealt with though, what is left is some fine jazz – with several names of interest to blues lovers – and lots of blues and gospel. Louis and Claudine Panassié intended to document many of the jazz greats who were still around at the time, but they also bought a “professional” tape recorder to ensure that the sound would be adequate - here it is certainly more than that, and even at the time, quality meant that there were two albums of music featuring on the soundtrack released [...]
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“This is one of those albums I am glad to have heard” par Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Mel Tormé, Franck Sinatra, Rosemary Clooney, Julie London, Ertha Kitt, Bing Crosby… aren’t these the kind of artists that we rejected in favour of the blues? They are all here, along with the likes of Nat “King” Cole supplying one still enduring definition of cool. The idea behind the set is to show how Latin music Invaded America, particularly in the 1950s – of course, much of this music is “Latin-Lite”, a laid-back tinge of the exotic added to a mainstream artist’s repertoire. It was obviously effective though – I can clearly recall my parents singing snatches of numerous of these tracks around the house when I was a kid. Mind you, it is notable that when Chano Pozzo (sic) tums up with James Moody on “Tin Tin Deo”, the music immediately becomes a little fierier, and Slam add some welcome humour courtesy of “Ti-Pi-Tim”, even if Chuck Berry’s “La Jaunda” does fit in perfectly with the prevailing ethos. Personal taste, of course… Of course, it is necessary to look at this kind of m [...]
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“This is a fine set showcasing the power of Mahalia’s vocals” par Blues & Rhythm
Catégories : Article de presse ( Article de presse )This is the second volume in Frémeaux series within a series’ containing the recordings Mahalia made for the Television Enterprise Corporation (TEC) between mid-June and early July 1961. “Part one” was reviewed in B&R 317 and the context and details of these sessions were given there. Mahalia is accompanied by her long-time pianist Mildred Falls with less frequent musical accompaniment courtesy of organists Edward C. Robinson, and Louise Overall Weaver-Smothers, plus jazzman Barney Kessel (sounding very like Big Bill Broonzy in some places) and a West Coast jazz section of Red Mitchell on bass and Shelly Manne on drums. The repertoire for this set – based on the official order of the films rather than chronological order – consists mainly of grandiose hymns, allowing Mahalia to show the full majesty of her vocal delivery, though I confess I do prefer the spirituals such as “Just A Closer Walk With Thee” and, surprisingly perhaps, “When The Saints Go Marching In”. I was expecting [...]
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« Michel Onfray philosophe alternatif » interview par Béatrice Sutter - Revue A
Catégories : Article de presse ( Article de presse )B.S. : Quand vous écrivez, la préoccupation d’être compris de tous vous guide-t-elle ?M.O. : Non, jamais. Je ne songe pas au lecteur, au cœur de cible comme disent les directeurs des ventes chez les éditeurs, ou à quelque lectorat que ce soit. J’écris dans la langue qui me veut plus que je ne la veux. On écrit comme on est. Le tropisme tyrannique et la fascination d’un grand nombre de philosophes du XXe siècle pour les régimes autoritaires vont de pair avec une écriture qui exige la soumission, la sujétion, la domination : l’obscurantisme est l’auxiliaire de la caporalisation du lecteur ou de l’auditeur. Il n’est pas étonnant que le Sartre de la « Critique de la raison dialectique » soit illisible et que le Camus de « L’Homme révolté » soit lisible et même agréable à lire. Les disciples du premier ont fait du second un philosophe pour classe terminale parce qu’il ne s’exprimait pas comme le professeur de fac qu’a toujours été Sartre. Mais une fois époussetée la poussière de la fr [...]
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« Passionnant ! » par Jazz Magazine
Catégories : Article de presse ( Article de presse )Quasiment une institution. Depuis soixante ans, le big band de Claude Bolling occupe, dans le paysage du jazz, une place singulière, tant en France qu’à l’étranger. Admiré pour sa cohésion, la valeur de ses solistes, pour le talent de son chef, à la fois pianiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, il subit parfois les sarcasmes de ceux qui lui reprochaient son ancrage dans la tradition des grandes formations de l’ère swing. Des réticences qui ne l’ont pas empêché de suivre son chemin, avec, pour guides, Ellington et Basie. Et d’obtenir un succès public constant. En témoignent, au fil du temps, quelque vingt-et-un enregistrements et une longévité exceptionnelle. Aujourd’hui âgé de quatre-vingt-six ans, Bolling a passé le flambeau à Vincent Cordelette qui dirige le Big Band depuis 2014, tandis que Philippe Milanta a pris la relève au piano. Résultat, ce disque-hommage dont le titre reprend celui d’une suite en trois mouvements, « From CB (ClaudeBolling) to CB (Count Basie) [...]